Слушайте меня внимательно, кучка снобов, маркетинг наконец поглотил искусство. Ричард Орлински (родился в 1966 году в Париже) воплощает эту победу капитализма над художественным творчеством. Этот бывший агент по недвижимости, ставший “художником” в 2004 году, демонстрирует печальное зрелище полной индустриализации искусства, превратившегося в простой потребительский продукт для общества, жадного поверхностных развлечений.
В этой художественной маскараде Орлински играет роль идеального предпринимателя XXI века, виртуозно используя коды поп-культуры, которые заставили бы померкнуть самого Энди Уорхола. Но если Уорхол использовал повторение и механическое воспроизведение как резкую критику общества потребления, то Орлински без какой-либо критической дистанции принимает чистую рыночную логику. Его геометрические животные ярких цветов, производимые серийно, словно автомобили на конвейере, воплощают окончательную победу торговли над искусством.
Этот подход напрямую отсылает нас к размышлениям Теодора Адорно об индустрии культуры. В своей “Диалектике разума” немецкий философ уже демонстрировал, как стандартизация искусства опустошает его от всякой критической сущности, превращая его в простое развлечение. Орлински доводит эту логику до крайности: его скульптуры, лишь гламурные производные продукты, выпускаемые в бесконечном разнообразии, чтобы удовлетворить любые бюджеты, от маленького Микки за 45 евро до гигантской гориллы за несколько миллионов.
Художник гордо заявляет о желании “демократизировать” искусство, но эта предполагаемая демократизация на самом деле является полной покорностью законам рынка. Его “концепция” Born Wild, зарегистрированная как торговая марка в INPI (Национальный институт промышленной собственности Франции), прекрасно иллюстрирует сознательное смешение художественного творчества с маркетингом. Его бесконечные сотрудничества с люксовыми брендами и появления в реалити-шоу или на радио окончательно превращают искусство в банальное продолжение рекламной сферы.
Вальтер Беньямин предупреждал нас в “Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости”: механическое воспроизведение грозит лишить искусство его “ауры”, этой уникальности, которая придаёт ему глубокую культурную ценность. Орлински идёт дальше: он делает потерю ауры своей рыночной основой. Его скульптуры, индустриально воспроизводимые, даже не пытаются сохранять иллюзию какой-либо художественной подлинности. Они полностью принимают свой статус товарных единиц, как эти фигурки Пак-Ман, выпускаемые серийно для радости “коллекционеров”, ищущих финансовое вложение.
Настоящая ловкость Орлински не художественная, а предпринимательская. Он понял, что в нашем обществе спектакля, чтобы использовать концепцию Ги Дебора, образ превалирует над содержанием. Художественная пустота его произведений не имеет значения, если маркетинговая упаковка достаточно яркая. Его сверкающие гориллы и хромированные пантеры, лишь роскошные аватары общества, окончательно отвергшего любые художественные требования в пользу развлечения.
Индустриализация искусства достигает апогея в его “мастерской”, где работает более 150 человек. Это далеко от традиционной художественной мастерской: это настоящая фабрика серийного производства, где произведения создаются как обыденные потребительские товары. Рука художника исчезла, заменённая стандартизированными промышленными процессами, которые гарантируют идеально откалиброванное производство для рынка.
Защитники Орлински, возможно, утверждают, что он лишь следует по стопам Джеффа Кунса или Дэмиена Херста в индустриализации искусства. Но в отличие от последних, которые сохраняют некоторую критическую рефлексию по поводу статуса произведения искусства в эпоху его полной коммерциализации, Орлински просто воспроизводит самые избитые коды поп-культуры без всякой критической дистанции. Его геометрические животные, это лишь трёхмерные логотипы, зарегистрированные торговые марки, которые транслируются в производные продукты, как любой персонаж мультфильма.
Показательно, что его крупнейшие коммерческие успехи связаны с сотрудничеством с Disney или люксовыми брендами. Искусство стало всего лишь предлогом для продажи, культурной обёрткой, позволяющей легче принять чисто коммерческую сделку. Когда Орлински заявляет, что хочет “нарушить коды” современного искусства, он на самом деле лишь подчиняется более строгим кодексам маркетинга и прибыльности.
Полная подчинённость коммерческим императивам выражается в эстетике лёгкости. Его скульптуры созданы для того, чтобы нравиться сразу, без усилий понимания, без конфронтации с какой-либо художественной инаковостью. Это искусство, которое хочет быть “доступным”, но эта доступность, лишь другое название понижения среднего уровня, стандартизации, устраняющей любые неровности, любую подлинную индивидуальность.
Величайшая ирония заключается в том, что Орлински позиционирует себя восставшим против конвенций мира искусства. На деле же он является самым выдающимся представителем системы, которая превратила искусство в просто экономическую отрасль среди других. Его коммерческие успехи лишь подтверждают полную победу рынка над искусством, сведение любого творчества к его товарной стоимости.
Трагедия в том, что этот триумф маркетинга над искусством даже не воспринимается как проблема. Наоборот, его празднуют как “демократизацию”, словно возможность купить пластиковое воспроизведение скульптуры за несколько десятков евро, это культурный прогресс. При этом забывается, что истинное искусство никогда не ставило своей главной задачей быть “доступным” или “популярным”, а стремилось противостоять уникальному взгляду на мир, выходить за пределы наших интеллектуальных и эстетических зон комфорта.
Система Орлински таким образом представляет логическое завершение общества, отказавшегося от всяких истинных художественных амбиций в пользу исключительно коммерческого развлечения. Его скульптуры, это теперь всего лишь изощрённые декоративные предметы, социальные маркеры, позволяющие их владельцам демонстрировать предполагаемый “хороший вкус” и покупательскую способность. Искусство умерло, да здравствует маркетинг!
В этом мире, где искусство стало лишь отраслью развлечений, Орлински действительно король. Не король-художник, а король-торговец, который понял, что внешний вид искусства приносит больше прибыли, чем само искусство. Его творения не войдут в историю искусства, но станут идеальным свидетельством нашей эпохи: времени, когда искусство окончательно капитулировало перед рыночными силами.
Эта капитуляция тем более поразительна, что происходит без малейшего сопротивления или критического осмысления. Животные Орлински с их гладкими поверхностями и яркими цветами, идеальные тотемы общества, отказавшегося от глубины в пользу постоянного зрелища. Они ничего не говорят нам о мире, не confrontуют с инаковостью, не побуждают к размышлениям. Они просто существуют, сверкая и пусты, словно роскошные витрины торгового центра.
