Слушайте меня внимательно, кучка снобов! Ричард Принс (род. 1949), это не просто художник, вызывающий у вас приподнятие бровей своими дерзкими заимствованиями. Нет, он великий разоблачитель нашей коллективной лицемерии, искаженное зеркало, отражающее нашу собственную потребительскую тщеславие. Более четырех десятилетий этот уроженец Панамского канала анализирует наше общество с хирургической точностью визуального Мишеля Фуко, деконструируя наши культурные мифы с почти садистским удовольствием.
В своем бесконечном стремлении деконструировать окружающие нас образы, Принс утвердился как великий деконструктор нашей эпохи, тот, кто, как сказал бы Ролан Барт, заставляет нас смотреть за пределы “studium”, чтобы достигнуть истинного “punctum” нашей визуальной культуры. Его художественная практика строится главным образом вокруг двух основных направлений, которые заслуживают нашего внимания.
Во-первых, кража как творческий акт, репрография как инструмент подрыва. С самых своих начал в 1970-х годах Принс выбрал путь кражи, да, я правильно сказал кражи, изображений, а не их создания. Работая с архивами Time-Life, он начал фотографировать рекламные объявления, особенно рекламы сигарет Marlboro. Это не было простым актом копирования, а формой художественного каннибализма, которая заставила бы улыбнуться Жана Бодрийяра. Принс не просто копировал, он пожирал суть этих изображений, чтобы воспроизвести идеальный симулякр.
Его знаковая серия “Untitled (Cowboys)”, это не просто присвоение рекламных образов Marlboro. Это методический разбор основополагающего американского мифа: ковбоя. Репрографируя эти изображения, Принс не только крадет их, но и лишает коммерческого содержания, чтобы раскрыть их внутреннюю пустоту. Как проанализировал бы Ги Дебор, он превращает спектакль в анти-спектакль, рекламное соблазнение, в социологическое откровение.
Эти ковбои, архетипические фигуры американской маскулинности, под его объективом становятся цифровыми призраками, спектрами нашего коллективного желания мифологии. Техника репрографии Принса напомнила бы концепцию “différance” у Жака Деррида, где каждый новый снимок создает разрыв, критическое расстояние с оригиналом, позволяя раскрыть скрытые механизмы.
Но не обманывайтесь: Принс, не просто критик общества потребления. Его гениальность в том, что он одновременно сообщник и критик системы, которую он переосмысливает. Он одновременно вирус и антидот, яд и лекарство. Когда его “Untitled (Cowboy)” был продан за более чем миллион долларов на аукционе Christie’s в 2005 году, он доказал, что даже подрывные действия могут стать предметом роскоши. Вот в чем вся ирония его подхода, ирония, которая делает его духовным наследником Марселя Дюшана, но с более изощренным, современным измерением.
Репрография у Принса, это не просто техника, это визуальная философия, предвосхищающая нашу эпоху цифрового присвоения. Задолго до Instagram и мемов он понял, что копия может быть более “аутентичной”, чем оригинал. Вальтер Беньямин говорил о потере ауры произведения искусства в эпоху его технического воспроизведения, Принс идет дальше, предлагая, что аура может мигрировать, перемещаться, заражать саму копию.
Второй аспект его художественной практики, это одержимость американским стереотипом, направленная на создание визуальной антропологии желания.
Если первая черта Принса, это его техника репрографии, то вторая, несомненно его одержимость американскими стереотипами. Его серии “Nurses”, “Jokes” и “Girlfriends” составляют визуальную антропологию американского желания, которая заставила бы побледнеть Клода Леви-Стросса.
Возьмем его “Nurse Paintings”: эти медсестры из дешевых романов 1950-х не просто переработанные изображения. Принс превращает их в галлюциногенные поп-иконы, насыщенные желанием и тревогой. В этих скрытых лицах ощутимо что-то напоминает анализы Лауры Малви о male gaze, но перевернутые с ног на голову. Медсестры Принса одновременно являются объектами желания и угрожающими фигурами, соблазнительными и кастрирующими. Они идеально воплощают то, что Юлия Кристева называла абъектом, это смешение увлечения и отвращения, характеризующее наше отношение к телу, болезни, сексуальности.
Его “Jokes Paintings” возможно являются самым ярким примером исследования американских стереотипов. Эти часто вульгарные, сексистские или расистские шутки, написанные на однотонных фонах, функционируют как лингвистические редимейды, которые выявляют предрассудки и тревоги американского среднего класса. Принс не просто воспроизводит их, он возводит их в монумент, превращая эти фрагменты популярной культуры в тотемы нашего коллективного бессознательного.
Серия “Girlfriends”, с мотоциклистками, сфотографированными их парнями, продвигает дальше исследование гендерных стереотипов. Эти любительские снимки, перепечатанные и переконтекстуализированные, под его объективом становятся антропологическим исследованием мужского желания и женского представления в культуре байкеров. Это словно Сьюзен Зонтаг встречается с “Изгоем” в галерее современного искусства.
То, что делает работу Принса столь тревожной,, это то, что он одновременно критичен и снисходителен, осуждая стереотипы и в то же время их увековечивая. Он как вирус, который развил симбиотические отношения со своим хозяином. Его творчество, искажённое зеркало, отражающее наши собственные противоречия, наши неосознанные желания, подавленные предрассудки.
Принс не просто документирует эти стереотипы, он доводит их до абсурда. Его серии работают как тематические исследования социальной конструкции желания и идентичности в постмодернистской Америке. Джудит Батлер, вероятно, увидела бы в его работах идеальную иллюстрацию перформативности гендера и социальных идентичностей.
Художник выступает как извращённый этнограф современной Америки, собирая и каталогизируя её одержимости, неврозы, фантазии. Но в отличие от настоящего этнографа, он не претендует на объективность. Напротив, он погружается в субъективность, манипуляцию, искажение. Его работа, своего рода антидокументальный фильм, который раскрывает больше правд о нашем обществе, чем любой объективный репортаж.
То, что завораживает в Принсе,, так это то, что он превращает эти стереотипы в художественные фетиши. Он совершает нечто вроде визуальной транссубстанциации, превращая свинец популярной культуры в концептуальное золото. Его присвоения, не просто копии, а культурные мутации, раскрывающие скрытые механизмы нашего общества образов.
Ричард Принс не моралист, он слишком умен для этого. Он скорее диагностик наших культурных патологий, доктор Франкенштейн, который собирает разрозненные части нашего коллективного воображения, чтобы создавать наводящих на размышления монстров. Его работа, зеркало, отражающее не столько реальность, сколько наши фантазии о реальности.
Ричард Принс, художник, который первым понял, что в нашем обществе образов аутентичность стала устаревшей. Больше нет оригинала, который можно было бы копировать, существуют только копии копий, симулякры, размножающиеся бесконечно. Его гениальность, превратить это осознание в художественную стратегию, создав произведение, являющееся одновременно симптомом и диагнозом нашей постмодернистской сущности.
Вот почему его творчество продолжает завораживать и раздражать нас. Он идеальный художник нашего времени, тот, кто понял, что в мире, где изображения переполнены, кража может быть творчественнее создания, а копия, более аутентичной, чем оригинал. Он наш художественный дурной совесть, тот, кто заставляет нас прямо взглянуть на нашу собственную культурную пустоту. И именно поэтому он незаменим.
