Слушайте меня внимательно, кучка снобов, искусство Розмари Трокель (родилась в 1952 году в Шверте), это настоящий удар в желудок художественного конформизма. Эта немецкая художница, чьё многообразное творчество бросает вызов любой упрощённой классификации, заставляет нас пересмотреть наши убеждения с той смелостью, которая заставляет стены институтов дрожать.
Начнём с её мастерской деконструкции домашних символов, особенно через её монументальные варочные панели, которые превращают ежедневное угнетение в визуальный манифест. Эти навязчивые чёрные круги, эти обвиняющие глаза, которые смотрят на нас со стен музеев, не являются простыми редимейдами в духе Дюшана. Нет, они представляют алхимическую трансформацию обыденного в возвышенное, саркастическое возведение бытовой техники в ранг современной иконы. Как бы сказала Линда Нохлин, эти произведения, это субверсивное присвоение инструментов домашнего угнетения, превращающих их в оружие массовой деконструкции гендерных предрассудков.
Но будьте осторожны, не попадайтесь в ловушку сугубо феминистской интерпретации. Эти варочные панели, также ироничный пощёчина мужской геометрической абстракции, дерзкий вызов Малевичу и его последователям. В “Без названия” (1994) методичное расположение чёрных кругов на белом фоне создаёт ощутимое напряжение между обыденностью и претензией минималистского искусства. Именно это Джон Бергер называл “диалектикой видимого и невидимого”, где невидимое, это груз социальных условностей, скрывающихся за гладкой поверхностью бытовой техники.
Варочные панели Трокель не просто разбросаны случайно, они следуют точной хореографии, пляске смерти, высмеивающей модернистскую одержимость сеткой. Каждый чёрный круг становится чёрной дырой, засасывающей наши убеждения об искусстве, поле и иерархии медиа. Это ожесточённая интеллектуальная игра, напоминающая то, что писала Розалинд Краус о сетке как тюрьме современного искусства, но Трокель превращает эту тюрьму в субверсивную игровую площадку.
Вторая особенность её творчества заключается в её знаменитых “вязанных картинах”, монументальных произведениях, производимых промышленным способом, которые разрушают границы между ремеслом и изобразительным искусством. Не вводите себя в заблуждение: эти вязаные работы не являются ностальгическим данью уважения вышивке наших бабушек. Это текстильные манифесты с редкой концептуальной жестокостью. Используя машины для создания этих произведений, Трокель совершает двойной переворот: она возводит “женский труд” в ранг искусства, одновременно механизируя его и лишая его традиционной сентиментальной составляющей.
Эти монументальные вязаные произведения с повторяющимися узорами переиначенных логотипов, кролика Playboy, свастики, серпа и молота, это концептуальные временные бомбы. Они работают как компьютерные вирусы в системе искусства, портя устоявшиеся коды и создавая новые синаптические связи между высоким искусством и низкой культурой. Как блестяще отметил Артур Данто, эти работы совершают преображение обыденного, но с взрывной политической составляющей, которую Уорхол никогда не осмелился исследовать.
Механическое повторение узоров в её вязанных работах напоминает пропагандистские техники, но Трокель саботирует их, лишая первоначального смысла. Кролик Playboy, символ женской объективации, становится абстрактным иероглифом, плавающим означающим, который теряет первоначальную власть и становится инструментом социальной критики. Это то, что Джеффруа де Лаганьер назвал бы “детерриториализацией” власти: патриархальные символы переиначиваются и обращаются против самих себя.
Самым захватывающим в этих вязанных работах является их двойная функция: они одновременно выступают как абстрактная живопись и социальный комментарий. Повторяющиеся узоры создают гипнотические визуальные структуры, которые могут соперничать с любой модернистской композицией, несущей проницательное политическое послание. Это концептуальное достижение, делающей минимализм поверхностным упражнением стиля.
Использование промышленной вязальной машины, это не просто технический выбор, а декларация войны мужскому экспрессионизму жеста. Заменяя героический жест художника механической точностью машины, Трокель демистифицирует творческий акт, создавая при этом произведения холодной красоты. Эти гладкие и безличные поверхности подобны зеркалам, которые отражают зрителю его собственные предубеждения об искусстве и гендере.
Сила Трокель заключается в постоянной неоднозначности. Её работы никогда не сводятся просто к феминистской критике или формальному исследованию. Они постоянно колеблются между различными уровнями восприятия, создавая интеллектуальный головокружительный эффект, заставляющий зрителя сомневаться в своих глубочайших убеждениях.
Её систематический отказ ограничиваться какой-либо категорией сам по себе является политическим актом. Когда мир искусства пытался свести её к “художнице, которая вяжет”, она начала создавать видео, скульптуры, инсталляции. Когда её хотели видеть исключительно феминисткой, она создала произведения, которые ускользают от любой гендерной интерпретации. Эта постоянная стратегия избегания, её самая подлинная подпись.
Более поздние инсталляции Трокель продолжают эту логику постоянной дестабилизации. В “Replace Me” (2011) модернистский диван, покрытый пластиком, превращается в тревожную медитацию на темы буржуазного комфорта и его негласных табу. Пластиковая поверхность с черными следами кисти напоминает одновременно и сцену преступления, и абстрактную живопись. Это объект, который отказывается выбирать между скульптурой и живописью, между социальной критикой и формальным исследованием.
Её работа с керамикой в последние годы, возможно, является самым смелым её провокационным жестом. Создавая формы, которые напоминают как метеориты, так и внутренние органы, она продолжает размывать границы между природой и культурой, между органическим и искусственным. Эти произведения с их чувственными глазурованными поверхностями и тревожными формами прекрасно воплощают двусмысленность, которая характеризует всё её творчество.
Практика Трокель, замечательный урок тому, как искусство может сохранять свою подрывную силу в эпоху позднего капитализма. Постоянно отказываясь давать рынку то, что он ожидает, избегая ловушек узнаваемого стиля, она создаёт пространство сопротивления прямо внутри системы, которую критикует.
Во всём её творчестве Розмари Трокель занимает уникальную позицию: она, ясная наблюдательница, которая отвергает как лёгкий цинизм, так и наивную вовлечённость. Её произведения, мыслительные машины, которые продолжают работать долго после того, как мы отводим от них взгляд. Они продолжают действовать в нашем сознании, разрушая наши убеждения и открывая новые перспективы.
Гений Трокель заключается в создании произведений, которые одновременно функционируют как привлекательные эстетические объекты и как концептуальные бомбы замедленного действия. Она напоминает нам, что самое мощное искусство, это то, что отказывается от простых решений и сохраняет живыми противоречия, которые определяют нас.
