Слушайте меня внимательно, кучка снобов, китайское современное искусство, это не просто вопрос рынка или спекуляций. Жэнь Чжэ, родившийся в 1983 году в Пекине, идеально олицетворяет новое поколение художников, которые преодолевают ориенталистские клише, которые некоторые западные коллекционеры, особенно те, кто живет в престижных районах Парижа, продолжают поддерживать с едва скрываемым снисходительным отношением.
Окончив университет Цинхуа, этот талантливый скульптор разработал уникальный подход, сочетающий нержавеющую сталь с чувствительностью, глубоко укорененной в китайской традиции. Но будьте осторожны: его воины, это не просто декоративные фигуры, предназначенные для украшения лобби инвестиционных банков Гонконга или пентхаусов Шанхая.
Первая особенность его творчества, радикальная переосмысление героического тела. В отличие от западного подхода к скульптурному телу, унаследованного от греков и прославленного Микеланджело, Жэнь Чжэ предлагает телесность, которая бросает вызов простой материальности. Его воины, как в его культовой работе “Лэй”, не определяются мускулатурой, а тем, что Вальтер Беньямин называл “аурой”. Эту ауру Жэнь Чжэ запечатлевает в отполированной до зеркального блеска стали, создавая поверхности, которые одновременно поглощают и отражают свет, превращая каждую скульптуру в постоянный диалог между присутствием и отсутствием.
Этот подход удивительно напоминает теорию “тела без органов” Делеза и Гваттари, где тело перестает быть простой анатомической организацией и становится полем интенсивностей. Воины Жэнь Чжэ, застывшие в динамичных позах, которые, кажется, бросают вызов гравитации, представляют не столько физические тела, сколько проявления того, что даосские философы называют “ци”, жизненной силой, которая превосходит простую материальность.
Когда Джонни Депп посетил его студию в 2014 году, он, вероятно, не понял всю философскую глубину этих произведений, но определенно ощутил их магнитную силу. И именно здесь кроется вторая особенность работы Жэнь Чжэ: его способность преодолевать культурные границы, оставаясь при этом глубоко укорененным в китайской традиции.
Возьмем его инсталляцию “Genesis” в Шэньчжэне. В этом монументальном произведении Жэнь Чжэ не просто объединяет Восток и Запад, это было бы слишком просто и предсказуемо. Нет, он создает то, что Хоми Бхабха назвал бы “третьим пространством”, где традиционные дихотомии между Востоком и Западом растворяются, уступая место чему-то новому, чему-то, что не принадлежит ни тому, ни другому, но охватывает их обоих.
Его работа с нержавеющей сталью, это не просто эстетический выбор. Это смелое заявление о самой китайской современности. Сталь, материал, символизирующий индустриализацию, в его руках становится средством для изучения того, что философ Франсуа Жюльен называет “тихими трансформациями” китайской культуры. Зеркальные поверхности его скульптур отражают не только окружающую среду, они создают постоянный диалог между традицией и современностью, между прошлым и настоящим.
Его серия из Четырёх Небесных Стражей для Parkview Group в Пекине, Голубой Дракон, Белый Тигр, Алый Птиц и Чёрная Черепаха, особенно показательна. Эти традиционные мифологические фигуры переосмыслены в современном скульптурном языке, который откликается на заботы нашего времени. То, как он обрабатывает полированные поверхности до состояния, близкого к ювелирному, напоминает то, что Ролан Барт писал о Японии в “Империи знаков”: поверхность становится глубиной.
Самое увлекательное в творчестве Рэнь Чжэ, это его способность создавать то, что Жак Рансьер назвал бы уникальным “разделением чувств”, или “partage du sensible”. Его воины, не просто изображения исторических или мифологических фигур, они, проявления смысла быть человеком в постоянно меняющемся мире. Каждая складка в стали, каждое скручивание металла становится медитацией о человеческом состоянии.
Его выставка в Императорском дворцовом музее в 2019 году, первая большая персональная выставка скульптуры в Запретном городе, была не просто личным триумфом. Это было блестящее доказательство того, как современное искусство может вести диалог с традицией, не скатываясь в пародию или раболепное почитание. Его воины, гордо стоящие в этом святом месте китайской истории, создавали головокружительный мост времени между прошлым и настоящим.
Продажа его произведения “Infinite Spirit of Allegiance” за 2,52 миллиона гонконгских долларов на Sotheby’s в 2021 году, лишь поверхностное подтверждение его значимости. Истинно важно то, как он умело создаёт искусство, которое одновременно находит отклик у коллекционеров Кремниевой долины и у монахов храма Шуанлинь, где он провёл месяц, изучая древние скульптуры, которые глубоко повлияли на его творчество.
Критики, сравнивающие его с Генри Муром или Лин Чадвиком, полностью упускают суть. Рэнь Чжэ, не художник, стремящийся вписаться в западную линию современной скульптуры. Он скорее создаёт то, что философ Франсуа Жюльен называл бы “разрывом”, пространством мысли и творчества, позволяющим увидеть и Восток, и Запад в новом свете.
Его последняя серия, основанная на персонажах писателя Цзинь Юна, показывает, что он продолжает исследовать новые территории, оставаясь верным своей фундаментальной художественной концепции. Эти работы, не просто трёхмерные иллюстрации литературных персонажей, а глубокие размышления о том, что значит быть героем в мире, который отчаянно нуждается в моральных примерах.
Рэнь Чжэ создаёт искусство, которое выходит за рамки простых категорий. Его скульптуры не традиционны и не современны, не восточны и не западны, они просто необходимы. В мире, одержимом разделениями и категориями, его творчество напоминает нам, что истинное художественное величие заключается в умении создавать мосты, а не стены. И если некоторые снобы современного искусства этого не понимают, то это их проблема, а не его.
