Слушайте меня внимательно, кучка снобов! Сара Моррис (род. 1967), не просто художница, создающая красивые цветные сетки для украшения ваших стерильных гостиных. Она одна из немногих, кто понял, что геометрическая абстракция не умерла с Мондрианом, а всё ещё может говорить нам о нашем гиперкапиталистическом, сверхпромышленном и парадоксально оторванном мире.
Посмотрите на её монументальные картины, эти математические композиции, словно вышедшие из учебника по неевклидовой геометрии. Эти произведения не просто для украшения ваших дизайнерских интерьеров. Они беспощадное отражение нашего алгоритмического общества, где каждое решение диктуется матрицами данных. Моррис использует индустриальную глицерофталевую краску, которую можно найти в любом строительном магазине. Радикальный выбор, отзывающийся в мыслях Вальтера Беньямина о технической воспроизводимости искусства. Она превращает этот обыденный материал в блестящие поверхности, действующие как искажающие зеркала нашей урбанистической реальности.
Ее последние серии “Sound Graph” и “Spiderweb” особенно впечатляющи. Эти полотна, кажется, захватывают саму суть того, что Жиль Делёз называл “контрольными обществами”. Линии переплетаются, образуя потоки информации, создавая узлы напряжения, которые вызывают мысли о нервных точках наших наблюдаемых мегаполисов. Сетка больше не просто формальное устройство, унаследованное от модернизма, она становится ледяной метафорой наших жизней, расчерченных алгоритмами.
Но Моррис не ограничивается живописью. Она также снимает наши города с хирургической точностью, из-за чего Дзига Вертов кажется любителем. Ее фильмы, такие как “Рио”, “Пекин” или “Абу-Даби”, не являются простыми туристическими документальными фильмами. Это беспощадные анализы того, что Ги Дебор называл “обществом спектакля”. Она запечатлевает эти мегаполисы в их архитектурной грандиозности, капиталистической гордыне, патологическом желании контроля.
В книге “Finite and Infinite Games” (2017) она продвигает свои размышления дальше, вдохновляясь теориями Джеймса П. Карса. Она показывает нам, как современная архитектура, воплощенная в Филармонии на Эльбе в Гамбурге, становится ареной борьбы между двумя концепциями мира: концепцией конечной игры (выиграть любой ценой) и концепцией бесконечной игры (играть, чтобы продолжать играть).
Ее работа, это пощёчина сторонникам декоративного и безвредного искусства. Она использует коды геометрической абстракции не для создания декоративных произведений, а для анализа механизмов власти, управляющих нашими обществами. Ее живопись и фильмы функционируют как рентгеновские снимки нашей эпохи, раскрывая невидимые структуры, которые нас ограничивают.
Сара Моррис превращает холодные данные, будь то архитектурные планы, экономическая статистика или звуковые записи, в яркие эстетические переживания. Она совершает редкий трюк: сделать видимым невидимое, не скатываясь в дидактизм. Ее произведения сталкивают нас с реальностью наших городов-машин, этих мегаполисов, которые обещают рай, одновременно запирая нас в золотые решетки.
Всем, кто считает, что современное искусство должно ограничиваться декоративностью, Моррис противопоставляет радикально политическую практику. Она берет формальные инструменты модернизма, сетку, чистый цвет, геометрию, и поворачивает их против системы, которая опустошила их революционное содержание. Ее картины, это визуальные вирусы, проникающие в стерильные пространства позднего капитализма, чтобы выявить его противоречия.
То, как она сочетает живопись и кино, особенно актуально. Эти две, казалось бы, противоположные среды питают друг друга в увлекательной диалектике. Ее фильмы документируют жестокую реальность наших мегаполисов, в то время как ее картины абстрагируют их подлежащие структуры. Это именно то, что Фредрик Джеймсон называл “когнитивной картографией” позднего капитализма.
Ее инсталляция “Ataraxia” (2019) доводит эту логику до предела. Закрывая стены целой комнаты геометрическими узорами, она создает ментальное пространство, напоминающее как контролирующие залы транснациональных корпораций, так и обитые целлофаном камеры психбольниц. Атараксия, это состояние непреклонного спокойствия, к которому стремились стоические философы, здесь становится симптомом общества, обезболенного собственными средствами контроля.
В то время как архитектура ныне стала вооружённым крылом финансового капитализма, где небоскрёбы, это скорее трёхмерные графики недвижимости для спекуляций, Моррис задаёт основные вопросы: кто контролирует пространство? Как геометрия власти формирует нашу жизнь? Её произведения, это машины видения, позволяющие нам видеть то, чего мы не хотели видеть.
Не обманывайтесь: за формальной элегантностью её композиций скрывается острая критика нашей поздней современной эпохи. Моррис не декоратор для лобби транснациональных корпораций, она анатом современного капитализма. Она препарирует структуры власти с точностью хирурга и сдержанной яростью активистки.
