Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Если вы думаете, что абстрактное искусство умерло, значит, вы никогда по-настоящему не созерцали полотно Марчелло Ло Джудиче. Этот сицилиец, родившийся в Таормине в 1957 году, предлагает нам живопись, которая не имеет ничего общего с тусклой и чрезмерно интеллектуализированной абстракцией, заполняющей наши современные галереи. Нет, Ло Джудиче предлагает сенсорное, почти первобытное путешествие к истокам материи.
Его работы, выставленные в MAXXI в Риме, в Королевском дворце Милана и в других ведущих местах искусства, создают окна в параллельные миры своими внушительными полотнами. Его “Eden”, как он их называет, переносят нас на далекие планеты, в пустынные пейзажи, составленные из чистых пигментов, вдохновленных невидимыми звуками вселенной. Каждый цвет рассматривается как индивид, а сочетание этих индивидуумов создаёт ослепительный взрыв света, подобный дню Большого взрыва.
Ло Джудиче, не художник, который просто старается сделать красиво. В его работе есть почти геологическая глубина, и неудивительно, ведь он изучал геологию в Университете Болоньи, прежде чем поступить в Академию изящных искусств Венеции. Это научное образование не было напрасным. Оно позволило ему разработать уникальный подход к живописи, где материя не просто наносится, а трансформируется, метаморфозируется.
Внимательное наблюдение за его полотнами раскрывает сложный мир слоев, отложений, наложенных пигментов, которые были соскоблены, подвергнуты эрозии, истерты, чтобы обнажить нижние слои. Эта работа напоминает геологические процессы сами по себе, эрозию, осадконакопление, тектонические движения. Но было бы упрощением видеть в его творчестве лишь эстетическое применение научных знаний.
Потому что Ло Джудиче прежде всего художник в самом плотском смысле этого слова. Он поддерживает с материей почти что чувственную связь. “Мои отношения с материей можно сравнить с глубокой и сильной связью между рыбаком и его рыбой” [1], признаётся он. Это заявление могло бы показаться абсурдным, если бы не знать его творчество. Но перед его полотнами всё становится понятно. В этих текстурированных поверхностях есть что-то органическое, живое.
Кобальтовый синий рассказывает о океанских гребнях и бескрайних морях, жёлтый становится выжженной солнцем землёй, ярко-красные и чёрные оттенки напоминают потоки лавы и вулканические кратеры. Невозможно не вспомнить о родной Сицилии художника, земле вулканов и контрастов. Но было бы снова упрощением ограничить его живопись лишь воспоминаниями о пейзажах.
В своих абстрактных работах Ло Джудиче приглашает нас к почти медитативному опыту. Цвет, не просто средство выражения, он становится сущностью сам по себе, почти проявлением космических сил. В таком подходе можно увидеть форму духовности, но духовности, укоренённой в материальном, осязаемом мире.
Также стоит отметить экологический аспект его творчества. Ло Джудиче активно участвует в сохранении окружающей среды, в частности через проект “Save Mediterranean Sea” вместе с принцем Альбером II Монако. Его живопись, не только празднование красоты нашей планеты, но и призыв к её сохранению. В этом подходе есть что-то глубоко трогательное, форма смирения перед величием и хрупкостью нашей среды.
Но не будем заблуждаться, Ло Джудиче, не наивный художник. Он принадлежит к традиции Европейского неформального искусства, движения, возникшего после Второй мировой войны, которое делало упор на формальную сторону искусства, придавая особое значение обработке пигмента. В его работах можно увидеть влияние таких великих имён, как Дюбюффе или Кляйн, но с индивидуальным голосом.
Что мне нравится в Ло Джудиче, так это его способность создавать произведения, одновременно интенсивно физические и глубоко созерцательные. В его творчестве присутствует напряжение между жестом, художника, который наносит материю, соскребает её, трансформирует,, и созерцанием, зрителя перед этими абстрактными пейзажами, вызывающими ощущения изначальных реальностей.
Возьмём, к примеру, его серию “Eden”, где часто доминирует синий цвет. Эти работы не просто красивы, они навевают мысли. Они рассказывают нам о бескрайних пространствах, океанских глубинах, безграничных небесах. В этих картинах есть нечто из области кантовского возвышенного, красота, превосходящая разумение и ставящая нас лицом к лицу с нашей собственной ничтожностью.
Первое знакомство с его творчеством может вызвать скептицизм. Ещё один абстрактный художник, играющий с материей и цветом, можно подумать. Но у Ло Джудиче есть искренность, подлинность, которая превосходит моды и направления. Он не пытается идти в ногу со временем, он следует своему собственному пути с замечательной последовательностью и целостностью.
Спор вокруг его работы является показательным. Одни критики видят в его картинах форму регрессии к устаревшему абстрактному экспрессионизму. Другие же считают это необходимым продолжением исследования материи и цвета. Оба этих взгляда упускают главное. Ло Джудиче не является ни ностальгирующим, ни революционером. Он, просто художник, который нашёл свой язык и исследует его с восхитительной страстью и строгостью.
Что интересно в его творческом пути, так это переход от концептуального к материальному. В 1970-х годах Ло Джудиче работал в концептуальном стиле, используя смешанные материалы, такие как воск, клубника и дым. Затем он разработал собственный стиль, применяя свои знания по геологии для создания больших органических пейзажей земли. Эта эволюция свидетельствует об искреннем поиске, художнике, который постоянно стремится углубить свою практику.
Геология как источник вдохновения для искусства, это не ново. Такие художники, как Роберт Смитсон или Майкл Хайзер, исследовали отношения между искусством и землёй в своих произведениях ленд-арта. Но Ло Джудиче привносит в это исследование иной аспект. Он не работает непосредственно с землёй, а улавливает её суть, процессы и трансформации.
Этот подход напоминает мне размышления Клода Леви-Стросса о связи между природой и культурой [2]. В “Диком мышлении” французский антрополог исследует, как человеческие общества интерпретируют и трансформируют природные элементы для создания смысла. Ло Джудиче делает нечто похожее. Он берёт природные процессы, эрозию, осадконакопление, метаморфозы горных пород, и превращает их в художественные жесты, культурные творения.
Леви-Стросс показывает, как мифы являются попытками организовать и понять природный мир. Аналогично, картины Ло Джудиче можно рассматривать как визуальные мифы, попытки придать форму природным силам, которые превосходят нас. В его работах присутствует форма дикого мышления, разум, который не опирается на абстрактные концепции, но выражается через материю и ощущения.
Этот антропологический аспект особенно очевиден в его серии “Totem”. Начиная с 1989 года, Ло Джудиче работает над этими необычными скульптурами: обожжёнными, разорванными, опустошёнными матрасами, покрытыми несколькими толстыми слоями краски (пигмент и эмаль). Эти тотемы символизируют ужасы войны, вдохновлённые телевизионным изображением войны в Персидском заливе, где гражданский дом был ошибочно поражён ракетой: обломки, изорванные тела и различные разрушенные повседневные предметы, такие как матрас.
Эти тотемы напоминают ритуальные объекты традиционных обществ, изученных Леви-Строссом. Они выполняют сходную функцию: изгоняют насилие, увековечивают память умерших, создают связь между миром живых и миром ушедших. Ло Джудиче таким образом возрождает примитивную функцию искусства, придавать смысл насилию и смерти.
Этот ритуальный аспект также присутствует в серии “Dalla Primavera del Botticelli” (по мотивам “Весны” Боттичелли), где матрас полностью опустошён, и его исходная структура теперь служит вместилищем для множества керамических бабочек из Альбисолы, которые символизируют “Красоту, покоящуюся на насилии и войне”. Бабочка, универсально признанный символ и эмблема весны, возрождения и эволюции, олицетворяет надежду, которую человечество возлагает на молодые поколения и их новое сознание.
Здесь видно, как Ло Джудиче вписывается в художественную традицию и одновременно её обновляет. Он отсылает к Боттичелли, великому мастеру итальянского Возрождения, но превращает его образы в современную инсталляцию, которая говорит о нашем времени и его насилии. Именно эта способность создавать мосты между прошлым и настоящим, между природой и культурой, делает богатство его творчества.
Работу Ло Джудиче также можно проанализировать через призму психоанализа, в частности теории Мелани Кляйн об агрессии и ремонте [3]. Кляйн показала, как разрушительные импульсы уравновешиваются восстановительными импульсами в психическом развитии. В художественном процессе Ло Джудиче можно увидеть этот способ разрушать поверхность, чтобы лучше её перестроить, агрессировать по отношению к материале, чтобы лучше его возвысить, проявление этой диалектики между разрушением и восстановлением.
Порванные тотемы, затем покрытые яркими цветами, прекрасно иллюстрируют эту динамику. Первоначальное насилие (порез, ожог) превращается в творческий акт (нанесение пигментов). Аналогично в его картинах стирание верхних слоев, чтобы обнаружить то, что скрыто под ними, можно рассматривать как форму контролируемой агрессии, за которой следует откровение, восстановление.
Этот психоаналитический взгляд помогает понять эмоциональную силу произведений Ло Джудиче. Они трогают нас, потому что изображают фундаментальные психические процессы, те напряжения, которые испытываем все мы: между разрушением и творением, между насилием и красотой, между хаосом и порядком.
Кляйн также говорит о депрессивной позиции, той самой, когда ребёнок осознаёт, что объект, на который он нападает в своих фантазиях,, это также объект его любви. Это осознание вызывает чувство вины и тревоги, но и желание ремонта. Разве это не то, что мы видим в экологических произведениях Ло Джудиче? Это осознание того, что Земля, которую мы разрушаем,, это та же Земля, которая нас кормит, и это желание ремонтировать, сохранять?
Это всегда возвращает нас к его серии “Eden”, этим воображаемым раям, которые, по его собственным словам, являются ответом на насилие нашего времени: “Я рисую Эдемы, потому что сегодня мы живём среди стольких войн и разрушений, и все мы так ранены жизнью, но не реагируем с той смелостью, которая нам нужна. Современное общество, результат безудержного гедонизма, с немногими идеалами и моральными ценностями. Я рисую Эдемы, потому что через живопись хочу приносить мир, счастье и красоту” [4].
Это заявление могло бы показаться наивным, если бы оно не сопровождалось произведениями такой интенсивности. Ло Джудиче не предлагает нам лёгкий рай, фальшивый Эдем. Его раи, это сложные, амбивалентные пространства, где красота возникает из насильственных процессов, где свет рождается из тьмы. Это райская перспектива, которая не игнорирует реальность зла и разрушения, но предлагает трансформацию, превращение.
Ценность работы Марчелло Ло Джудиче заключается в его способности создавать произведения, которые одновременно укоренены в самых элементарных природных процессах и открыты для самых современных вопросов. Его живопись говорит нам о материи, земле, цвете, но также о нашем отношении к окружающей среде, нашей способности разрушать и творить, нашей потребности находить смысл в хаотичном мире.
И, возможно, именно здесь заключается истинный успех Ло Джудиче: напомнить нам, что искусство, даже самое абстрактное, никогда полностью не отделено от реального мира. Его картины, это не окна в недостижимое иное место, а зеркала, в которых мы можем созерцать свои собственные отношения с материей, природой, жизнью.
Поэтому в следующий раз, когда мы окажемся перед одной из его монументальных картин, стоит уделить время, чтобы действительно посмотреть. Позволить себе погрузиться в эти абстрактные пейзажи, эти воображаемые геологии. И, возможно, открыть для себя не просто демонстрацию технического мастерства, а глубокое размышление о нашем месте в мире и нашей ответственности перед ним.
В конечном счёте, именно об этом и идёт речь: не просто о красоте, а о сознании. Сознании хрупкости и силы нашей среды, сознании нашей способности разрушать и создавать, сознании нашей ответственности перед будущими поколениями. И разве не это, в конечном счёте, должно нас принести искусство?
- Марцелло Ло Джудиче, интервью с Broadway World News Desk, май 2015, по случаю выставки “EDEN: Pianeti Lontani” в UNIX Gallery, Нью-Йорк.
- Клод Леви-Стросс, “Дикая мысль”, Издательство Плон, Париж, 1962.
- Мелани Кляйн, “Любовь, вина и искупление и другие работы 1921-1945”, The Free Press, Нью-Йорк, 1975.
- Марцелло Ло Джудиче, интервью с Джулией Руссо для Juliet Art Magazine, июнь 2017, по случаю выставки “Eden: Distant Planets” в музее MAXXI, Рим.
