Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Томаш (Томек) Сентывский, родившийся в 1961 году в Ченстохове на юге Польши,, это не ваш обычный салонный художник, который пишет натюрморты, чтобы угодить буржуазии в воскресных костюмах. Нет, этот польский маг, создатель вселенных, разрушающий границы между реальностью и фантазией с техническим мастерством, которое заставило бы побледнеть ваших сюрреалистических кумиров. И когда я говорю о техническом мастерстве, я не имею в виду эти концептуальные каракули, которые нам подают на ярмарках современного искусства с помпезными речами в качестве соуса.
Давайте сначала поговорим о его архитектурной одержимости, которая превращает каждое его полотно в манифест против банальности наших городских пространств. Сентывский строит невозможные города, от которых Пиранези мог бы заплакать в могиле. Его головокружительные конструкции насмехаются над законами физики с ликующей вызывающей наглостью, что вызывает у меня улыбку. Как писал Вальтер Беньямин в “Париже, столице XIX века”: “Архитектура, самый долговечный свидетель скрытого желания человечества.” И Сентывский доводит это желание до творческого безумия, до визуального экстаза.
Его здания переплетаются, словно страстные влюбленные, бросая вызов гравитации с наглостью, перехватывающей дыхание. Он создает плавающие соборы, не уступающие архитектурным безумствам Ледюка, только тот, по крайней мере, не приходилось лизать обувь монарха, чтобы воплотить свои видения. Его винтовые лестницы ведут к небесам, существующим только в его плодотворном воображении, создавая перспективы, которые заставили бы почувствовать головокружение даже самого Эшера.
В своих монументальных композициях архитектура становится полноценным языком, словарём форм, рассказывающим истории, о которых даже Хорхе Луис Борхес не осмелился бы мечтать. Его готические арки извиваются, словно ленты Мёбиуса, коринфские колонны танцуют невозможный балет, а купола, кажется, содержат целые вселенные. Кажется, будто Гауди завёл ребёнка с Босхом, и этот ребёнок решил ещё дальше раздвинуть границы возможного.
В 2000 году он открыл свой “Музей воображения” в Ченстохове, превратив простую галерею в живой архитектурный манифест. Как он сам говорит: “Я создал башню из слоновой кости, чтобы убежать от повседневности, государство в государстве”. И знаете что? Он прав. Современная архитектура слишком часто сводится к стерильным стеклянным коробкам, сложенным друг на друга, как бездушные Лего. Сновидческие конструкции Сентовского, это необходимый удар по нашей визуальной лени.
Этот подход к архитектуре как к языку сновидений напоминает теории Питера Айзенмана о деконструкции архитектурной формы, но Сентовский идёт дальше. Он не просто деконструирует, он перестраивает по правилам, принадлежащим только ему. Его здания, не просто структуры, а полноценные персонажи в его визуальных рассказах.
Вторая одержимость Сентовского, и не менее важная, время. Не то время, что ходики бабушки тикают в пыльной гостиной. Я говорю о времени как философской концепции, о той неуловимой вещи, что ускользает сквозь пальцы, пока мы глупо листаем наши телефоны. Его часы повсюду, разбросаны по композициям как мементо мори для поколения, считающего, что бессмертие можно купить на Amazon Prime с доставкой в тот же день.
Хайдеггер говорил об “бытии-к-смерти” как фундаментальном условии человеческого существования. Сентовский же превращает этот экзистенциальный страх в визуальный праздник. В его картинах время не линейно. Оно изгибается, сворачивается в себя, создавая временные петли, которые вызвали бы головокружение у Эйнштейна. Стрелки его часов указывают на невозможные часы, как чтобы напомнить нам, что наша одержимость измерением времени, всего лишь удобная иллюзия.
Это Генри Бергсон в живописи, где чистая длительность проявляется в каждом мазке кисти. Часы в его работах не отмечают время, они его искажают, деформируют, создавая альтернативные хронологии, где прошлое, настоящее и будущее сталкиваются в макарбрическом, но прекрасном танце. Его работы выставлялись рядом с картинами Дали в галерее CFM, и, честно говоря, старому Сальвадору следовало бы брать уроки. Там, где Дали играл со своими мягкими часами, Сентовский создаёт целые хронологии, рушащиеся в организованном хаосе.
Женщины в его произведениях, не просто объекты желания, они хранительницы этих временных порталов, порой держа ключи, которые не открывают ни одной видимой замковой скважины. В этом и заключается его гений: он не просто рисует проходящее время, он создаёт личные мифологии, где само время становится главным персонажем, актёром в его визуальных драмах.
С 2006 по 2008 год он покорил Дубай, выставляясь в Бурдж Аль-Арабе и башнях Эмиратов. Представьте себе: его галлюцинаторные видения времени и пространства, развернутые в этих храмах гиперкапитализма. Какая великолепная ирония! Пока трейдеры потели, смотря на часы и занимаясь сделками, произведения Сентовского тихо напоминали им, что время, единственное, что их деньги никогда не смогут купить.
То, что меня поражает в Сентовском, это его способность быть технически безупречным, оставаясь при этом глубоко субверсивным. Он использует техники старых мастеров, чтобы создавать видения, которые вызвали бы сердечный приступ у Академии художеств. Это как будто Вермеер принял ЛСД вместе с Уильямом Гибсоном, техническая точность на службе у творческого хаоса.
Его композиции, визуальные машины времени, которые переносят нас в пространство, где хронология, лишь вежливое предложение. Каждая картина, приглашение потеряться в временном лабиринте, где секунды растягиваются, как горячая карамель, а минуты танцуют головокружительный вальс с вечностью.
Его “Museum of Imagination”, это не просто галерея, это декларация войны против банальности. На первом этаже вас встречает мир яркий и мрачный одновременно, в то время как на верхнем этаже находится его “рай творчества”. Именно там он работает, вдали от “ежедневных забот и проблем современной цивилизации”, как он говорит. И знаете что? В мире, где современное искусство часто тонет в собственной концептуальной самовлюблённости, эта искренность освежает.
Его необыкновенная чувствительность только улучшается с течением времени. Теперь каждая картина, портал в альтернативные измерения, где архитектура бросает вызов гравитации, а время, лишь вежливое предложение. Именно этого современному искусству и не хватает: меньше пустых концепций и больше настоящих видений, которые заставляют смотреть за рамки наших комфортных убеждений.
В своих более поздних работах Сентовский продолжает исследовать границы возможного и невозможного с дерзостью, вызывающей уважение. Его композиции стали ещё более сложными, более лабиринтными, словно сам художник соревнуется с собственными предыдущими творениями. Каждая новая картина, это повышение ставки фантазии, новое исследование бесконечных возможностей человеческого восприятия.
Критики окрестили его представителем “магического реализма”, но это ярлык столь же неуместный, как назвать Кафку простым рассказчиком. Сентовский не изображает реальность, он полностью её переосмысляет, создавая параллельные миры, где законы физики и времени переписаны по его собственным правилам. Его полотна, окна в миры, существующие лишь в его воображении, но ставшие после написания столь же реальными, как и мир, в котором мы живём.
Наблюдая эволюцию его творчества с начала в факультете изящных искусств Педагогического университета Ченстоховы до сегодняшнего дня, невозможно не поразиться последовательности его художественного видения. Там, где многие современные художники прыгают с одного стиля на другой, как блохи на больной собаке, Сентовский проложил свой путь с восхитительной решимостью, постоянно углубляя свои личные поиски. В мире искусства, часто поляризованном между стерильной академической традицией и пустым концептуализмом, Сентовский прокладывает третий путь, богатый возможностями.
Томаш Сентовский продолжает удивлять, восхищать и встряхивать нас. Его творения, постоянное напоминание о том, что искусство всё ещё может быть силой преобразования, инструментом исследования возможного, приглашением видеть за пределами видимого. В мире, который кажется утратившим способность к восхищению, его творчество, мощное противоядие против повсеместного цинизма.
