Слушайте меня внимательно, кучка снобов, история искусства полна фигур, которые изменили наше отношение к изображению, но немногие смогли сделать это с такой смелостью и актуальностью, как Синди Шерман, родившаяся в 1954 году. Эта американская фотограф, одновременно неуловимая и повсеместно присутствующая в своём творчестве, за более чем четыре десятилетия построила головокружительное исследование идентичности, которое продолжает вызывать у нас новый отклик в эпоху социальных сетей. Её работа, которая отказывается от простой категоризации, является одним из самых глубоких и последовательных исследований природы идентичности и репрезентации в современном искусстве.
В фотографическом мире Шерман каждое изображение, это театр, где она воплощает множество персонажей, создавая постановки, в которых она одновременно является субъектом и объектом, фотографом и моделью. Эта фундаментальная двойственность напрямую отсылает нас к философскому понятию “симулякра”, разработанному Жаном Бодрийяром. Для французского философа симулякр, это не простая копия реального, а автономная реальность, которая в конечном итоге заменяет оригинал, создавая то, что он называет гиперреальностью. Фотографии Шерман в полной мере воплощают эту концепцию: её персонажи, не имитации реальных людей, а конструкции, которые раскрывают искусственную природу любого изображения. Когда она превращается в звезду кино 50-х годов или персонажа ренессансной картины, она не стремится точно воспроизвести оригинал, а создавать новую реальность, которая обнажает механизмы самой репрезентации.
Это измерение её работы приобретает особенное звучание в нашем современном обществе, насыщенном изображениями. Шерман предвидела, ещё в 1970-х годах, наше нынешнее отношение к собственному образу, когда каждый становится режиссёром собственной жизни в социальных сетях. Её “Untitled Film Stills” (1977, 1980) сегодня выглядят как гениальное предвидение нашей культуры селфи и фильтров Instagram. Фундаментальная разница в том, что Шерман сознательно раскрывает искусственность там, где социальные сети пытаются её скрыть. Систематически показывая механизмы построения идентичности, она приглашает нас к критическому размышлению о наших собственных практиках самопредставления.
Художница продвигает это размышление ещё дальше в своей серии “Centerfolds” (1981), где она подрывает формат эротических журналов, создавая тревожные образы уязвимых женщин. Эти горизонтальные фотографии большого формата, изначально заказанные Artforum, но так и не опубликованные журналом, превращают традиционный мужской взгляд, связанный с этим форматом, в тревожный опыт, заставляющий зрителя ставить под вопрос собственную позицию смотрящего. Шерман появляется в позах, предполагающих уязвимость или отчаяние, создавая преднамеренное напряжение между привлекательным форматом и тревожным содержанием. Эта серия знаменует поворотный момент в её карьере, демонстрируя её способность использовать доминирующие визуальные коды, чтобы лучше их деконструировать.
Перформативное измерение работ Шерман является ещё одним важным аспектом её творчества, которое перекликается с теориями Джудит Батлер о перформативности гендера. По Батлер, гендер, не сущность, а перформанс, серия повторяющихся действий, создающих иллюзию глубокой природы. Шерман мастерски инсценирует эту перформативность: её последовательные трансформации не раскрывают скрытую идентичность, а напротив показывают, что сама идентичность, это конструкция, роль, которую мы играем. В своей серии “History Portraits” (1988, 1990) она воссоздаёт классические полотна с тревожной точностью, сознательно оставляя видимыми элементы постановки: плохо подогнанные протезы, заметный макияж, современные аксессуары, диссонирующие в этих пародиях на старинные картины.
Этот подход продолжается в серии “Society Portraits” (2008), где она воплощает женщин высшего общества. Эти портреты не являются простыми карикатурами богатых женщин, а представляют сложное исследование того, как социальный статус проявляется через видимые знаки: роскошную одежду, украшения, пластическую хирургию. Шерман показывает, как эти женщины исполняют свою социальную принадлежность, подобно тому, как её персонажи из “Untitled Film Stills” исполняли свою женственность. Перформативность становится красной нитью, проходящей через всё её творчество, связывая первые исследования гендера с более поздними размышлениями о социальном статусе и старении.
Работа Шерман также вписывается в более широкую критику стереотипов, передаваемых средствами массовой информации и популярной культурой. Её персонажи, доведённые порой до гротеска, функционируют как искажённое зеркало, возвращающее нам наши собственные предрассудки. В своей серии “Clowns” (2003, 2004) она исследует грани между комичным и тревожным, превращая эти фигуры, традиционно связанные с развлечением, в тревожные присутствия, ставящие под вопрос наше отношение к нормальности и инаковости. Эта серия также знаменует её переход к цифровым технологиям, что позволяет создавать психоделические фоны, ещё более усиливающие кошмарность этих портретов.
Особенно интересным является использование Шерман новых цифровых технологий. Если ее первые работы создавались с использованием традиционных средств, таких как макияж, костюмы, аксессуары, то постепенно она начала интегрировать цифровые инструменты в свой творческий процесс. Этот переход к цифровым технологиям не является разрывом в ее творчестве, а скорее естественной эволюцией, которая позволяет ей исследовать новые возможности, оставаясь при этом верной своим основным интересам. Цифровые манипуляции дают ей возможность продвинуть трансформации еще дальше, создавая персонажей, колеблющихся между реальным и искусственным, что отзывается в нашем собственном отношении к визуальным технологиям.
В своих более поздних работах Шерман заинтересовалась старением и тем, как общество относится к пожилым женщинам. Эти изображения, на которых она воплощает зрелых женщин, борющихся с последствиями времени, особенно трогательны в культуре, одержимой молодостью. Она исследует стратегии, часто отчаянные, применяемые для поддержания внешнего вида молодости, при этом раскрывая символическое насилие, оказываемое на стареющие женские тела. Эти недавние портреты демонстрируют ее способность обновлять критический взгляд, углубляя при этом свои излюбленные темы.
Художница не просто критикует существующие представления, она создает новый визуальный язык, который дестабилизирует наши убеждения. Ее фотографии всегда “без названия”, намеренно отказываясь направлять наше толкование. Эта стратегия вписывается в традицию “смерти автора”, теоретизированную Роланом Бартом: стирая свою личность за множеством персонажей, Шерман оставляет зрителю свободу создавать смысл произведения. Парадоксально, что множась, она достигает самоустранения. Этот подход резонирует с бартианской концепцией текста как “ткани цитат”, ее изображения являются сложным переплетением культурных и художественных отсылок.
Вопрос взгляда занимает центральное место в творчестве Шерман. Контролируя одновременно создание и восприятие изображения, она является одновременно смотрящей и той, на кого смотрят, подрывая традиционные динамики взгляда в искусстве. Эта уникальная позиция позволяет ей деконструировать то, что Лаура Малви назвала “мужским взглядом”, мужским взглядом, традиционно превращающим женское тело в объект в искусстве и СМИ. Женщины, которых она воплощает, никогда не являются просто пассивными объектами взгляда: они отвечают взглядом, вызывают зрителя или погружены в свои собственные заботы, сознательно игнорируя присутствие публики.
Влияние Шерман на современное искусство значительна. Она открыла путь тем, кто исследует вопросы идентичности и репрезентации через постановочную фотографию. Ее работа также предвосхитила многие современные проблемы, связанные с виртуальной идентичностью и самопрезентацией в цифровом пространстве. В эпоху социальных сетей, где каждый становится куратором собственного образа, ее исследование конструкций идентичности приобретает новое значение.
Вопросы, поднимаемые Шерман об идентичности, представлении и перформативности, актуальны как никогда. В эпоху множества виртуальных идентичностей, когда фильтры и аватары становятся продолжением нас самих, ее работа выглядит пророческой. Она поняла, задолго до наступления цифровой эпохи, что идентичность, не фиксированное состояние, а подвижная конструкция, игра масок и зеркал. Ее фотографии приглашают нас задуматься о нашем собственном участии в этих современных играх масок.
Ее способность постоянно изобретать себя заново, исследовать новые территории и при этом оставаться верной своим фундаментальным вопросам, делает Шерман выдающейся художницей нашего времени. Ее влияние выходит далеко за пределы мира современного искусства: она изменила наш взгляд на мир и на самих себя, предвосхищая изменения в нашем отношении к образу в эпоху цифровых технологий.
Шерман умеет сохранять тонкий баланс между критикой и эмпатией. Даже когда она выводит своих персонажей на грань гротеска или абсурда, ощущается глубокое понимание психологических и социальных механизмов, лежащих в основе нашего поведения. Ее работа никогда не является просто насмешкой или обвинением: она раскрывает сложность отношений, которые мы строим с собственными образами и образами других.
В то время как мы плывем в океане цифровых изображений, постоянно строя и перестраивая свои онлайн-идентичности, творчество Шерман звучит с новой силой. Она напоминает нам, что за каждым образом скрывается постановка, за каждой идентичностью, представление. В мире, где грань между реальным и виртуальным становится все более размытой, ее работа призывает нас сохранять критический и ясный взгляд на образы, окружающие нас и формирующие нас.
Наследие Шерман заключается не только в ее формальных инновациях или социальной критике, но и в ее способности заставить нас видеть по-новому. Превращая свое собственное тело в пространство бесконечных экспериментов, она показывает нам, что идентичность всегда является конструкцией, процессом, а не состоянием. Этот урок, как никогда актуальный в эпоху социальных сетей и виртуальной реальности, превращает ее творчество в ценный инструмент для понимания нашего настоящего и, возможно, предвидения нашего будущего.
