Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Я расскажу вам о Сюй Хуалин, родившейся в 1975 году в Харбине, этой художнице, которая переворачивает наши представления о современной живописи Гун Би с такой дерзостью, что это заставило бы дрожать пуристов традиционного китайского искусства.
Если вы полагаете, что современное китайское искусство, это лишь безвольное воспроизведение древних техник, вы заблуждаетесь. Сюй Хуалин превращает эту тысячелетнюю традицию в оружие массовой субверсии. В своих работах, особенно в серии “Героиня”, она мастерски обращается с кодами живописи Гун Би, заставляя нас переосмыслить наше отношение к традиции. Внешняя нежность её линий скрывает концептуальное насилие, которое разрушает наши ожидания. Когда она пишет своих героинь, это не для удовлетворения какого-либо привычного женского образа, а для создания фигур, которые бросают вызов установленным нормам. Её женщины, не пассивные объекты созерцания, а присутствия, вызывающие у нас тревожную интенсивность. Я не могу не вспомнить, что Симона де Бовуар писала в “Втором поле” о социальной конструкции женственности; Сюй Хуалин деконструирует эти стереотипы с хирургической точностью.
Её техника обладает сложностью, превосходящей понимание. Она использует шёлк в качестве основы, не из слепого уважения к традиции, а как сознательный выбор для исследования пределов материальности. Создаваемые ею прозрачности, это не просто эстетические эффекты, а визуальные манифесты самой природы восприятия. Вальтер Беньямин говорил об ауре произведения искусства в эпоху его технической воспроизводимости, Сюй Хуалин создаёт новую форму ауры, в которой традиция и современность сливаются в головокружительном танце. Её фигуры словно плавают в неопределённом пространстве, создавая то, что Гастон Башляр назвал бы “поэтикой пространства” с решительно современным уклоном.
Вторая особенность её творчества заключается в её мастерском обращении с цветом и светом. В серии “Руо Цин” она поднимает искусство градиента на небывалую высоту. Пастельные тона, которые она использует,, это не простой эстетический выбор, а философское заявление о природе видимости. Ролан Барт говорил о “пунктуме” в фотографии, Сюй Хуалин создаёт живописные пунктумы, которые пронзают наше сознание, словно беззвучные стрелы. Её работы, визуальные медитации об эфемерности, где каждая цветовая нюансировка становится аргументом в более широком дебате о природе изображения.
Использование ею фотографии в своем творческом процессе, это не просто технический инструмент, а глубокое размышление о природе изображения в нашем современном обществе. Когда она накладывает свои тщательные живописные работы на фотографические элементы, она не просто смешивает средства выразительности, она создает новый визуальный синтаксис, который превосходит традиционные категории. Сьюзан Сонтаг признала бы в этой работе фундаментальное размышление о статусе изображения в нашей перенасыщенной визуальной культуре.
Ее композиции, поражающие своей сложностью, играют с нашими перцептивными ожиданиями. Волосы ее фигур, нарисованные с навязчивой точностью, становятся метафорами сложности современной идентичности. Каждая прядь, это нитка в более широкой гобелене, говорящем о положении женщины, традициях и современности. Морис Мерло-Понти говорил о феноменологии восприятия, произведения Сюй Хуалинг, это упражнения в живописной феноменологии, которые ставят под сомнение наш сам способ видеть.
Метод, которым она обрабатывает пространство в своих последних работах, революционен. Устраняя традиционные контуры Гунби, она создает переходные зоны, которые бросают вызов нашему обычному пониманию формы. Эти промежуточные пространства не являются пустотами, а полями напряжения, где ведется безмолвная борьба между традицией и инновацией. Это то, что Жиль Делёз называл “гладкими пространствами”, зонами чистой потенции, где традиционные иерархии растворяются.
Ее работа над серией “Between” еще дальше продвигает размышления о пространстве и форме. Фигуры, которые она там изображает, кажутся подвешенными в состоянии постоянного перехода, словно призраки, обитающие на границах между материальностью и нематериальностью. Этот подход напоминает то, что Жак Деррида говорил о “дифферансе”: эти произведения существуют в состоянии постоянного дифферанса, отвергая любую окончательную фиксацию смысла.
Поверхностные критики могли бы воспринять ее работы как простое обновление традиции Гунби. Они глубоко ошибаются. То, чего достигает Сюй Хуалинг,, это радикальное переопределение того, чем может быть современная китайская живопись. Она не просто модернизирует традицию, она взрывает ее изнутри, освобождая новые выразительные возможности. Каждое ее произведение, это тихий манифест, провозглашающий возможность искусства, одновременно глубоко укорененного в традиции и решительно устремленного в будущее.
То, что делает ее работу столь важной в нынешнем контексте,, это то, что она превосходит легкие дихотомии между Востоком и Западом, традицией и современностью. Она создает визуальный язык, который говорит с нашим временем, сохраняя глубокое историческое сознание. Ее искусство, не поверхностный синтез стилей, а глубокий синтез, открывающий новые пути для современной живописи.
Всем, кто считает, что традиционная китайская живопись, это искусство, застывшее в прошлом, я говорю: посмотрите на работы Сюй Хуалинг. Она показывает нам, что традиция, это не оковы, а трамплин к новым формам выражения. Ее творчество, живое свидетельство того, что современное китайское искусство не нуждается в подражании Западу, чтобы быть актуальным; оно может черпать вдохновение из собственных корней для создания чего-то радикально нового.
