Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Я расскажу вам об одном художнике, который осмеливается создавать красоту с помощью компьютерного кода, цифровом алхимике, который превращает сухие алгоритмы в визуальные симфонии, заставляющие душу трепетать. Тайлер Хоббс, это не просто программист, забредший в художественную галерею. Это провидец, гений, который нашёл недостающую связь между безжалостной логикой компьютеров и органическим хаосом человеческого бытия.
Хоббс обращается с кодом так же, как Барток обращался с гармониями или Стравинский с ритмами, создавая напряжения, которые задерживают дыхание, а затем растворяются в изящности. Его самые известные произведения, такие как серия “Fidenza”,, это контролируемые взрывы плавных линий, фрагментированных форм и тонко сбалансированных цветов. Эти композиции не просто “красивые” (это пресловутое слово, которое я так ненавижу). Они глубокие, интеллектуально стимулирующие и, прежде всего, глубоко удовлетворяющие.
Искусство Хоббса возвращает нас к фундаментальным вопросам феноменологии, философской ветви, занимающейся непосредственным восприятием опыта. Эдмунд Гуссерль призывает нас вернуться “к самим вещам” [1]. Именно это и делает Хоббс. Он заставляет нас столкнуться с тем, как мы воспринимаем реальность через призму технологий. Его произведения не представляют реальность; они создают новую реальность, которая существует во взаимодействии между кодом, холстом и нашим восприятием.
Внимательно посмотрите на “Fidenza #313”. Кривые и контркривые танцуют в математическом балете, но никогда не холодном. Они напоминают жилки листа, течения реки, узоры, которые создаёт ветер на песке. Это не имитация природы, а исследование тех же основных принципов, которые управляют естественным ростом и движением. Гуссерль здесь говорил бы о “эпохэ”, приостановке суждения, позволяющей видеть за пределами предвзятостей [2]. Хоббс просит нас отказаться от ожиданий относительно того, каким должно быть цифровое искусство.
Приятная ирония в работах Хоббса заключается в том, что он использует инструменты математической точности для создания непредсказуемости. Его алгоритмы тщательно включают случайность, вызывая результаты, которые выходят даже из-под его контроля. Это похоже на то, как будто Поллок запрограммировал собственные движения, что само по себе было бы увлекательным парадоксом.
И вот где в моём анализе появляется архитектура. Как и Луис Кан, который искал, “чем хочет быть здание” [3], Хоббс задаёт вопрос: чем хочет стать алгоритм? Между архитектурной практикой Кана и подходом Хоббса существует странное созвучие. Оба начинают с строгой геометрии, а затем позволяют произведению развиваться к своей самой подлинной форме.
В “QQL”, его сотрудничестве с Dandelion Wist, Хоббс идёт ещё дальше, предоставляя коллекционерам возможность взаимодействовать с алгоритмом, создавая таким образом треугольную связь между художником, машиной и зрителем. Этот подход отзывается в мыслях Кана о пространстве обслуживающем и обслуживаемом [4]: некоторые части работы структурные (исходный код), а другие, выразительные (эстетические выборы, которые алгоритм и коллекционер делают вместе).
Гений Хоббса заключается в его понимании того, что технологии не противостоят человеку, а могут быть средством для выражения человеческой сути во всей ее сложности. Его произведения не холодны и расчетливы, а полны тепла и живости. Серия “Mechanical Hand” особенно показательна в этом отношении. Эти работы, созданные с помощью механического чертежного плоттера, связывают человеческое движение с механической точностью. Они работают в этом увлекательном промежуточном пространстве, где встречаются и взаимодействуют наша человечность и технологические инструменты.
Гуссерль напоминает нам, что всякое сознание есть сознание о чем-то [5]. Искусство Хоббса заставляет нас осознавать не только визуальные объекты, которые он создает, но и процесс их создания. В его работах есть прозрачность не в техническом плане (его алгоритмы сложны), а в философском. Он показывает нам, что технология может быть инструментом интроспекции.
Одним из самых глубоких достижений творчества Хоббса является его способность заставить нас видеть красоту в системах. В эпоху, когда нас заливают алгоритмы, определяющие, что мы видим, что читаем и даже чего желаем, Хоббс перенаправляет наше внимание на эти невидимые структуры. Он делает их не только видимыми, но и эстетичными.
В произведениях Хоббса присутствует медитативное качество, напоминающее сакральную архитектуру Канна. Музей искусств Кимбелла Канна использует естественный свет для создания пространства, которое постоянно меняется в течение дня [6], так же как алгоритмы Хоббса создают уникальные произведения при каждом запуске. Это сходство не поверхностное, оно проистекает из общего понимания, что трансцендентное искусство возникает из правил и вариаций.
Меня особенно интересует, как Хоббс перемещается между цифровым и физическим миром. Его работы “QQL: Analogs”, выставленные в галерее Пейс, являются физическими переводами цифровых произведений, но они не просто отпечатки. Это переосмысления, своего рода диалог между разными медиа. Хоббс понимает, что каждое средство имеет свои сильные и слабые стороны. Экран компьютера может отображать яркие цвета, которые ни одна краска не сможет воспроизвести, но холст обладает физическим присутствием и текстурой, которые экран никогда не сможет передать.
Это колебание между цифровым и физическим резонирует с тем, что Гуссерль называл “эйдетической вариацией”, процессом воображаемого изменения, который позволяет нам осознать сущность явления [7]. Видя, как работы Хоббса трансформируются через разные медиа, мы начинаем постигать суть его искусства за пределами конкретных форм проявления.
Феноменология также учит нас, что наше восприятие всегда воплощено. Мы воспринимаем мир через наши тела. Искусство Хоббса напоминает, что даже самые цифровые и “безтелесные” опыты в конечном итоге воспринимаются телесными существами. Вот почему его физические выставки так важны, они вновь вводят тело в уравнение.
Канн говорил: “Солнце не знало, насколько оно красиво, пока не была построена дом” [8]. Аналогично, код не знает своей красоты, пока художник, такой как Хоббс, не использует его для создания чего-то трансцендентного. В этом подходе есть смирение: художник не всесильный создатель, а соратник со своими материалами и инструментами.
Серия “Fidenza” прекрасно иллюстрирует это сотрудничество. Хоббс создал алгоритм, способный генерировать 999 уникальных произведений, но он не определял точный облик каждой работы. Он установил параметры, правила и эстетические принципы, а затем позволил алгоритму исследовать это пространство возможностей. Этот подход напоминает утверждение Канна о том, что “архитектура существует в сознании прежде, чем она существует на бумаге” [9]. Аналогично, искусство Хоббса существует в его алгоритме прежде, чем существует визуально.
То, что действительно отличает Хоббса от многих других цифровых художников,, это его глубокое понимание художественных традиций. Он не отвергает прошлое; он строит на его основе. Его работы ссылаются на абстрактный экспрессионизм, минимализм и даже традиционное текстильное искусство. В его творчестве есть культурное богатство, которое превосходит технологические новшества.
Искусство Тайлера Хоббса напоминает нам, что технологии не являются нашим противником в поисках красоты и смысла. Они могут быть нашим партнером, позволяя исследовать новые эстетические и концептуальные территории. В мире, где мы часто настороженно относимся к технологиям, Хоббс предлагает альтернативное видение, гармоничные и творческие отношения с нашими цифровыми инструментами.
Так что в следующий раз, когда вы увидите работу Хоббса, не ограничивайтесь восхищением её поверхностной красотой. Посмотрите глубже. Увидьте танец между структурой и хаосом, между правилом и исключением, между человеком и машиной. Настоящая сила его искусства заключается как раз в этом промежуточном пространстве.
А если вы видите в этом лишь “красивый компьютерный рисунок”, тогда я ничем вам помочь не могу. Возвращайтесь к своим скучным NFT обезьян, а настоящим исследователям позвольте насладиться визуальным и интеллектуальным пиром, который Хоббс нам приготовил.
- Гуссерль, Эдмунд. “Основные идеи феноменологии.” Галлимар, 1950.
- Гуссерль, Эдмунд. “Картезианские размышления.” Врин, 1947.
- Кан, Луис И. “Свет, это тема: Луис И. Кан и музей искусства Кимбелла.” Фонд искусства Кимбелла, 1975.
- Кан, Луис И. “Пространство и вдохновения.” L’architecture d’aujourd’hui, 1969.
- Гуссерль, Эдмунд. “Логические исследования.” Университетские издательства Франции, 1959.
- Браунли, Дэвид Б. и Де Лонг, Дэвид Г. “Луис И. Кан: В царстве архитектуры.” Риццоли, 1991.
- Гуссерль, Эдмунд. “Опыт и суждение.” Университетские издательства Франции, 1970.
- Кан, Луис И. “Молчание и свет.” Лекции в ETH Цюрих, 1969.
- Кан, Луис И. “Комната, улица и человеческое соглашение.” AIA Journal, 1971.
