Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Вот уже три десятилетия я наблюдаю за Трейси Эмин (родилась в 1963 году), и позвольте мне быть совершенно ясной: вы все ошибаетесь насчёт неё. Таблоиды, которые сводят её к её выходкам, критики, которые отвергают её как простую провокаторшу, самопровозглашённые хранители “хорошего вкуса”, которые вздрагивают при виде её неубранной кровати, никто не понял главного. Мы имеем дело с одной из самых важных, самых смелых и самых необходимых художниц нашего времени.
С её началом в 1990-х годах Эмин преобразовала личный опыт в универсальное искусство с безжалостной честностью, которая дестабилизирует и завораживает. Её творчество, это не просто исповедь, как утверждают её противники. Это алхимическая трансмутация боли в художественное золото, травмы, в трансценденцию. Как и Луиза Буржуа до неё, Эмин копает глубоко в своем опыте, чтобы затронуть нечто универсальное о человеческом состоянии.
Возьмём “Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995”, это основополагающее произведение, которое вызвало столько споров. Пресса поспешила увидеть в нём сексуальную провокацию, но они полностью упустили главное. Эта палатка с аккуратно вручную вышитыми именами, интимная карта человеческих связей во всех их формах, от материнской опеки до насилия изнасилования, от семейного утешения до страсти любви. Каждое вышитое имя представляет встречу, которая сформировала художницу, как к лучшему, так и к худшему. Это архив интимности, который выходит за рамки простой биографии, становясь медитацией о том, как наши отношения формируют нас.
Сам материал произведения, ткань, нить, терпеливое действие вышивки, напоминает о женских традициях домашнего ремесла. Но Эмин подрывает эти традиции, превращая то, что исторически было средством угнетения, в инструмент освобождения и выражения. Стежки становятся словами, ткань, страницей, палатка, святилищем, где можно раскрыть тайны.
My Bed (1998), возможно, её самое известное и спорное произведение, идёт этой логикой ещё дальше. Да, это её настоящая кровать с запятнанным постельным бельём, использованными презервативами, нижним бельём, испачканным менструальной кровью. Но сводить это произведение к его сенсационному аспекту, значит упустить из виду его радикальную силу. Эта кровать, более честный автопортрет, чем любая картина, брутальное свидетельство депрессии, одиночества и женского отчаяния, которые общество обычно предпочитает игнорировать.
Экспонируя эту кровать в Tate Gallery, Эмин не просто вызвала скандал, она переопределила, что может считаться искусством. Если Марсель Дюшан возвысил писсуар до уровня искусства, поместив его в музей, то Эмин пошла дальше, выставив не просто найденный объект, а интимные следы самой человеческой жизни. Кровать становится полем битвы, на котором разворачиваются драмы жизни и смерти, желания и отчаяния, самоуничтожения и выживания.
Монотипы Эмин, менее известные широкой публике, но не менее важные для её практики, демонстрируют техническое мастерство, опровергающее образ инстинктивной и нефомированной художницы. Её нервные линии, искажённые фигуры желания или боли напоминают Эгона Шиле, но с важным отличием: где Шиле наблюдал и объективировал женское тело снаружи, Эмин видит и изображает его изнутри. Её рисунки, это не анатомические этюды, а эмоциональные карты, сейсмографы души.
2020 год стал решающим поворотным моментом в её жизни и творчестве. Диагностированная с агрессивным раком мочевого пузыря, она перенесла радикальную операцию, которая изменила её отношение к телу и искусству. С той же брутальной честностью, которая характеризует всю её работу, она использует этот опыт как материал для новой творческой фазы. Её фильм “Tears of Blood” (2024) превращает медицинскую реальность её стомии в трогательную медитацию о смертности и стойкости. Это не медицинский вуайеризм; это радикальное утверждение жизни перед лицом смерти.
Её недавние картины, особенно выставленные на “I followed you to the end” в White Cube в 2024 году, достигают новых высот выразительной интенсивности. Большие полотна вибрируют жизненной энергией, даже когда они сталкиваются с смертью. Фигуры возникают из цветовых полей, словно явления, призраки или выжившие. Её характерное письмо, интегрированное в живопись, уже не просто аннотация, а часть композиции, создающая динамическое напряжение между вербальным и визуальным.
Возвращение Эмин в Маргейт, её родной город,, это не уход на покой, а возрождение. В студиях TKE, которые она там создала, она формирует новую модель того, чем может быть художественная институция, место, где одинаково ценятся техническое мастерство и эмоциональная аутентичность. Это акт щедрости, отражающий глубокое понимание того, что значит быть художником в мире, который часто ставит зрелище выше сущности.
Влияние Эдварда Мунка на её работу, прекрасно исследованное в их совместной выставке в Королевской Академии, показывает её глубокую связь с традицией экспрессионизма. Как и Мунк, она находит красоту в страдании, трансценденцию в травме. Но там, где Мунк часто наблюдал боль со стороны, Эмин переживает её изнутри. Её картины, не окна в страдание; это само страдание, превращённое во что-то светлое и искупительное.
В своих неоновых работах, часто игнорируемых критикой, фразы вроде “I Want My Time With You”, установленной на вокзале Сент-Панкрас, превращают личное желание в общественную поэзию. Сам носитель, свет, пробивающий тьму, становится метафорой миссии художницы: освещать трудные истины, которые мы предпочитаем держать в тени.
Монументальное произведение The Mother (2022), установленное перед музеем Мунка в Осло, знаменует новую фазу её творчества. Эта массивная бронзовая фигура, стоящая на коленях с распростёртыми руками, превосходит личное, достигая мифологического измерения. Она уже не просто раненое дитя Маргейта, а архетипическая фигура, которая принимает и трансформирует коллективную боль.
То, что фундаментально отличает Трейси Эмин от её современников из движения Young British Artists,, это её абсолютный отказ от иронии и цинизма, характерных для этого движения. В то время как Дэмьен Хёрст играл с арт-рынком, а Сара Лукас с юмором подрывала гендерные стереотипы, Эмин сохраняла поразительную искренность. Её работы требуют признать беспорядочную и болезненную реальность человеческого существования без защитной дистанции и без концептуального ухода.
Арт-элита долгое время не могла её классифицировать, именно потому что она отказывается играть по их правилам. Она слишком эмоциональна для концептуалистов, слишком концептуальна для традиционалистов, слишком откровенна для эстетиков, слишком изысканна для тех, кто видит в ней лишь провокатора. Однако именно это сопротивление классификации и делает её сильной. В эпоху растущей автоматизации и искусственного отдаления её настойчивое напоминание о воплощённой реальности человеческого опыта как никогда необходимо.
Сложные отношения Эмин с Маргейтом прекрасно иллюстрируют её способность превращать травмы в творчество. Этот упавший курортный город, отмеченный бедностью и насилием, где она пережила первые травмы, стал местом её художественного и личного возрождения. Через TKE Studios она превращает свой индивидуальный успех в коллективную возможность, создавая пространство, где новые художники могут развивать свой голос, не утратив подлинности.
Мир современного искусства любит классифицировать художников: феминистка, конфессиональная, провокатор, политический. Но Эмин превосходит эти ограничительные ярлыки. Она создаёт то, что можно назвать новым феминистским возвышенным, произведением, которое одновременно включает в себя ужас и красоту бытия, личное и универсальное, тело и дух. Её искусство говорит не только о женском опыте; оно рассказывает о человеческом опыте через непреклонно феминистскую призму.
Рассматривая путь Эмин, становится ясно, что она не просто выжила, но и процветала, отказываясь от компромиссов. Каждая травма, критический отказ, публичное насмешка, физическая болезнь были превращены в художественный материал. Таким образом она расширила наше понимание того, чем может быть и что может делать искусство. Она доказала, что самая личная работа может быть и самой универсальной, уязвимость может быть формой силы.
Именно поэтому Эмин так важна сегодня. В мире искусства, доминируемом цинизмом и рыночными расчётами, она предлагает нечто редкое: абсолютную эмоциональную честность. Её работы напоминают нам, что искусство, это не просто красивые картинки или умные концепты, это человеческая правда во всей её сложной, беспорядочной, болезненной и прекрасной полноте. Она не просто создаёт искусство; она показывает нам, как жить с мужеством и подлинностью.
Ее последние работы, с их мощным слиянием абстракции и эмоций, откровенным столкновением с смертностью и празднованием выживания, раскрывают художницу на вершине ее возможностей. Она больше не та молодая женщина в гневе из 1990-х; она стала чем-то более сложным и интересным, зрелой художницей, которая превращает личную боль в универсальную правду. Делая это, она создала новую модель того, каким может быть современное искусство: глубоко личное, но универсально резонирующее, технически изощренное, но эмоционально сырое.
Именно таково великое искусство: оно берет специфическое и делает его универсальным, превращает личную боль в общее понимание. В этом смысле Эмин не просто великая художница; она необходимая художница. В эпоху растущей отчужденности и искусственных связей ее настаивание на откровенной человеческой правде кажется более жизненно важным, чем когда-либо. Она напоминает нам, что искусство касается не только того, что мы видим, но и того, что мы чувствуем, что мы переживаем, что мы преодолеваем.
Миру искусства нужна Трейси Эмин. Нам нужна ее смелость, ее честность, ее отказ от того, чтобы отворачиваться от трудных истин. В эпоху нарастания искусственности и отчуждения ее творчество свидетельствует о силе подлинного человеческого выражения. Она не просто занимается искусством; она показывает нам, как быть более полными людьми.
И разве в конечном итоге это не истинное предназначение искусства? Не просто украшать наши стены или впечатлять наших сверстников, но напоминать нам о нашем общем человечестве, нашей общей уязвимости, нашей коллективной способности превращать страдание в красоту. В этом смысле Трейси Эмин, не просто художница своего времени, она художница всех времен, голос, который будет звучать долго после того, как споры утихнут.
