Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Пока мы все переполнены цифровыми изображениями и виртуальными переживаниями, есть художник, который настойчиво возвращает нас к столкновению с реальным, превращая его в нечто глубоко сновидческое. Уго Рондиноне, швейцарский художник, родившийся в 1964 году в Бруннен, за десятилетия создал творчество, которое постоянно колеблется между подлинностью и искусственностью, монументальным и интимным, первобытной природой и современной культурой. Его работа, обладающая исключительным богатством, приглашает нас переосмыслить наши отношения со временем, пространством и природой в мире, постоянно меняющемся.
Наследник немецкого романтизма и его стремления к абсолюту, Рондиноне создает произведения, которые превосходят традиционные категории искусства. Монументальные скульптуры, иммерсивные инсталляции, медитативные картины, преобразованные фотографии: каждый медиум в его руках становится инструментом для исследования границ нашего восприятия и понимания мира. Это разнообразие, не признак рассеянности, а скорее последовательный поиск, разворачивающийся во всех возможных измерениях художественного выражения.
Временность находится в центре его творчества, о чём свидетельствуют его знаменитые круглые картины с датировкой на немецком языке, такие как “siebteraprilneunzehnhundertzweiundneunzig” (1992). Эти гипнотические картины с многоцветными концентрическими кругами, не просто формальные упражнения; они воплощают глубокое размышление о цикличности времени, отражая мысли Анри Бергсона о чистой длительности. По Бергсону, проживаемое время, это не линейная последовательность моментов, а непрерывное взаимопроникновение прошлого и настоящего. Произведения Рондиноне материализуют это понимание: каждый круг переходит в следующий, создавая постоянное движение, которое ускользает от любой хронологической меры. Такой подход к времени проявляется и в его инсталляциях, где часы, лишённые стрелок, становятся символами приостановленной временности, освобождённой от ограничений механического измерения.
Это исследование времени естественно продолжается в его серии “landscapes”, больших пейзажах, выполненных чёрной тушью, которые составляют фундамент его творчества. Начатые в 1989 году, они выражают романтическое видение природы, но не просто ностальгическое. Эти пейзажи построены из фрагментов воспоминаний и наблюдений, собранных для создания ментальных пространств, а не точных изображений. Этот подход напоминает концепцию Фридриха Шеллинга об искусстве как посредничестве между природой и духом. По Шеллингу, художник должен не просто имитировать природу, а раскрывать дух, который её оживляет. Пейзажи Рондиноне именно это и делают: они открывают окна не на внешний мир, а на внутренний опыт нашей природы, на таинственную область, где восприятие и воображение встречаются и взаимно преобразуются.
Художник идёт дальше в своих монументальных инсталляциях, таких как “Seven Magic Mountains” (2016, 2023), расположенной в пустыне Невада. Это эффектное произведение, состоящее из семи тотемов из раскрашенных в флуоресцентные цвета камней, прекрасно иллюстрирует напряжение между природой и искусственностью, характерное для его творчества. Камни, как природные элементы, преобразованы благодаря нанесению ярких синтетических цветов. Эта интервенция, не просто декоративный жест; она является частью глубокого размышления о нашем современном отношении к природе. Вертикальность тотемов создаёт впечатляющий диалог с горизонтальностью пустыни, а яркие цвета контрастируют с охрой и серыми оттенками окружающего ландшафта. Это монументальное произведение становится таким образом медитацией о месте человека в природе, о нашем парадоксальном желании отличаться от неё, одновременно стремясь в неё вписаться.
Эти цветные тотемы резонируют с теориями Мориса Мерло-Понти о восприятии и воплощении. По мнению французского философа, наш опыт мира всегда опосредован нашим телом и культурой. Скульптуры Рондиноне воплощают эту опосредованность: они глубоко укоренены в геологической реальности пустыни и одновременно радикально преобразованы человеческим вмешательством. Это двойственность создаёт продуктивное напряжение, заставляющее нас переосмыслить наше отношение к природной среде. Искусственные цвета, нанесённые на камни, не скрывают их минеральную природу; наоборот, они подчёркивают её, создавая контраст, который делает их материальность ещё более ощутимой для нашего сознания.
Временное измерение этих инсталляций также интересно. В отличие от произведений ленд-арта 1960, 1970-х годов, которые часто стремились гармонично вписаться в пейзаж, скульптуры Рондиноне подчеркивают свою искусственность. Они создают поразительный контраст с окружающей средой, словно подчеркивая преходящий характер человеческого вмешательства в сравнении с относительной постоянностью геологических формаций. Такой подход свидетельствует о глубоком осознании антропоцена, геологической эпохи, когда человеческая деятельность стала главной силой, изменяющей планету. Тотемы Рондиноне можно рассматривать как маркеры нашей эпохи, монументы, свидетельствующие о нашей способности преобразовывать природу, оставаясь при этом от неё зависимыми.
В более интимной, но не менее значимой плоскости его серия “монахини + монахи” (2020) исследует отношение между духовностью и материальностью. Эти монументальные скульптуры из окрашенной бронзы, вдохновленные средневековой статуей, сочетают серьёзность темы с яркой цветовой палитрой, которая словно бросает вызов их торжественности. Это напряжение между священным и светским, между традицией и современностью отражает влияние идей Вальтера Беньямина о потере ауры в современном искусстве. Однако Рондиноне не оплакивает эту потерю, а превращает её в источник новых эстетических возможностей. Монахи и монахини, традиционные фигуры духовного созерцания, под его взглядом становятся одновременно древними и решительно современными присутствиями, мостами между различными измерениями человеческого опыта.
Художник не ограничивается исследованием этих концептуальных напряжений; он воплощает их в самой материальности своих произведений. Его использование бронзы, традиционного материала, покрываемого искусственными красками, иллюстрирует этот подход. Также его большие по размеру клоуны, одновременно знакомые и тревожные фигуры, ставят под вопрос наше отношение к аутентичности и репрезентации. Эти произведения отзываются в размышлениях Ролана Барта о театре и маске: клоун, архетипическая фигура развлечения, у Рондиноне превращается в символ современной меланхолии. Эти персонажи, застывшие в бытовых позах, создают ощущение странности, заставляющее нас переосмыслить наши собственные социальные роли и ежедневные маски.
Свет также играет важную роль в его творчестве, как показывают его знаменитые неоновые радуги. Эти световые инсталляции, часто несущие простые, но ёмкие сообщения, превращают найденные фразы в визуальную поэзию. Использование искусственного света для создания стилизованных природных явлений прекрасно иллюстрирует его способность превращать банальное в необычное. Эти работы навевают воспоминания о размышлениях Гастона Башляра о поэтике пространства и мечтательности: они создают световые мосты между физическим и воображаемым миром, между материальностью неона и нематериальностью света, между буквальным посланием и его поэтической трансформацией.
Одна из сильных сторон Рондиноне в том, что он создает произведения, работающие на нескольких уровнях одновременно. Возьмём, к примеру, его скульптуры оливковых деревьев из белого окрашенного алюминия. Эти деревья, слепленные по образцам тысячелетних экземпляров из региона Матера в Италии, одновременно являются историческими документами, размышлениями о времени и самостоятельными эстетическими объектами. Их безупречно белый цвет превращает их в растительных призраков, создавая призрачное присутствие, напоминающее нам об уязвимости нашего отношения к природному миру. Эти деревья, застывшие в металлической вечности, несут память о столетиях, которые они пережили, воплощая при этом форму вне времени существующего присутствия.
Это спектральное измерение особенно актуально в нашу эпоху экологического кризиса. Произведения Рондиноне, в своем постоянном диалоге между природой и искусственностью, заставляют нас столкнуться с нашей собственной отчужденностью от природного мира. Но вместо того, чтобы принимать нравоучительный тон, художник выбирает путь поэзии и преобразования. Его вмешательства не пытаются скрыть свою искусственность; напротив, они утверждают её как существенный компонент нашего современного опыта природы. Эта парадоксальная честность создает пространство для размышлений, где мы можем поставить под сомнение наши отношения с природным миром, не теряясь в иллюзии утраченной подлинности.
Перформативный аспект его работы также особенно интересен. Его инсталляции, это не просто объекты для созерцания; они создают пространства опыта, которые изменяют наше восприятие времени и пространства. Будь то его меланхоличные клоуны, застывшие в повседневных позах, или его красочные тотемы посреди пустыни, эти произведения приглашают нас к созерцательному участию, напоминающему теории Джона Дьюи об искусстве как опыте. Зритель, не просто наблюдатель, а активный участник в создании смысла произведения, его тело и сознание вовлечены в динамичные отношения с инсталляциями.
Масштаб играет решающую роль в этом опыте. Рондиноне одинаково мастерски работает с монументальным и интимным, создавая произведения, которые физически превосходят нас, в то же время трогая эмоционально. Эта способность играть с масштабом, не просто техническое достижение; она является частью более широкой стратегии, направленной на дестабилизацию наших восприятий. Чередуя гигантское и миниатюрное, зрелищное и тонкое, художник заставляет нас пересмотреть нашу позицию в мире. Этот вызов привычной шкале восприятия создает ощущение созерцательного головокружения, открывающее новые возможности для понимания и опыта.
Цвет, еще один фундаментальный элемент его художественного языка. Его использование флуоресцентных оттенков на натуральных материалах создает визуальный шок, заставляющий смотреть по-новому на знакомые объекты. Такой подход напоминает теории Йозефа Альберса об взаимодействии цветов, но доведенные до радикально современного уровня. Цвета Рондиноне не стремятся к гармонии; скорее, они создают продуктивное напряжение между естественным и искусственным, между данным и созданным. Это использование цвета как элемента нарушения и трансформации является частью его более широкой стратегии дестабилизации наших воспринимаемых привычек.
Через эти различные стратегии Рондиноне развивает произведение, которое сопротивляется простой категоризации. Он не традиционный художник Land Art, не классический скульптор и не конвенциональный живописец. Его работа находится в промежутках между этими категориями, создавая неожиданные мосты между различными художественными традициями. Эта промежуточная позиция позволяет ему исследовать фундаментальные вопросы о нашем отношении ко времени, природе и к самим себе, избегая при этом ловушек догматизма или чрезмерного упрощения.
Работа Уго Рондиноне представляет собой значительный вклад в современное искусство, не только благодаря своему масштабу и разнообразию, но прежде всего благодаря способности обновлять наше восприятие мира. Через свои тонкие или зрелищные вмешательства он приглашает нас к активной медитации над нашим местом в постоянно меняющемся мире. Его искусство напоминает нам, что граница между природным и искусственным, между подлинным и созданным, возможно, менее четка, чем мы думаем, и именно в этом пространстве неопределенности заключается возможность обновленного эстетического опыта. В то время как традиционные ориентиры исчезают в наши дни, его творчество предлагает нам новые точки опоры, не в застывших уверенных знаниях, а в остром осознании сложности и богатства нашего опыта реальности.
