Слушайте меня внимательно, кучка снобов! На минуту прекратите вашу бешеную погоню за очередным концептуальным вундеркиндом, отложите телефоны и дорогие выставочные каталоги и посмотрите, действительно посмотрите, что происходит, когда Фань Ян опускает кисть в тушь. Пока вы восхищаетесь бессмысленными инсталляциями на ярмарке Art Paris, этот человек превращает тысячелетнюю китайскую традицию во что-то electrifying, visceral, что потрясает наши западные убеждения о том, каким может быть тушевый живописец сегодня.
Фань Ян, не просто один из китайских художников. Он, это слава аномалии, возникающей, когда художник так глубоко овладевает своей традицией, что может её превзойти, никогда не предавая. Родившийся в Гонконге в 1955 году, воспитанный в Цзянсу, пропитанный классическими учениями, Фань Ян мог бы оставаться в комфортном воспроизведении древних моделей. Вместо этого он превратил эту базу во что-то удивительно современное, создавая работы, которые резонируют как с историей, так и с нашим бурным временем.
Что поражает меня в его пейзажах, так это почти ницшеанское видение возвышенного и ужасного. Ницше, философ, который осмелился смотреть в бездну, пока бездна не посмотрела обратно, разделяет с Фань Яном способность обнимать хаос, чтобы извлечь из него эстетическую истину [1]. В его пейзажах с глубоко насыщенными цветами, особенно в серии о Южном Аньхуе, Фань Ян не стремится к рабскому воспроизведению природы, а выражает более внутреннюю, более дикую истину. В его подходе к горам и рекам есть нечто, что напоминает волю к власти Ницше, не как доминирование, а как интенсивное утверждение жизни, несмотря на (или, возможно, благодаря) её хаотичной и непредсказуемой природе.
Посмотрите на его серию “Уголок Южного Аньхоя” с её терзающими тушевыми линиями, эти штрихи переплетаются, как противоречивые мысли. Разве вы не видите в этом “amor fati”, той любви к судьбе, которую пропагандировал Ницше? Фань Ян не рисует идеализированные горы, он рисует горы, которые жили, страдали, носят шрамы времени и всё же величественно и неукротимо возвышаются.
Эта двойственность между порядком и хаосом, между техническим мастерством и выразительной свободой составляет сущность художественного подхода Фаня Яна. Речь не только о стиле, а о философии, выраженной в линиях туши. То, как он загружает кисть густой тушью, создавая эти чёрные массы, которые кажутся одновременно угрожающими и защитными, напоминает эту 니체анскую идею, что красота не в стерильном совершенстве, а в принятии диссонанса и противоречия.
“В человеке должно быть много хаоса, чтобы из него могла родиться танцующая звезда”, писал Ницше в “Так говорил Заратустра” [2]. Произведения Фаня Яна, именно эти танцующие звёзды, рожденные из контролируемого хаоса, из постоянного напряжения между структурой и свободой.
Но Фань Ян, не просто бессознательный последователь западных философских принципов. Он работает в рамках китайской традиции, которую смело переосмысливает. Его техника “толстая кисть и глубокая тушь” (bi hou mo chen) напоминает стиль мастера Хуан Бинхона, но он вкладывает в неё почти насильственную энергию, превращая этот приём во что-то глубоко личное.
Китайский художественный критик Фань Дянь отмечает, что подход Фаня Яна к пейзажу “развил существенную эстетику кисти и туши и грандиозное художественное видение, соответствующее современной эпохе” [3]. Не случайно его работы вошли в постоянные коллекции Национального музея искусства Китая, представляя этот важный диалог между традицией и инновациями, характеризующий лучшие моменты современного китайского искусства.
Но поговорим теперь о другой интересной стороне творчества Фаня Яна, той, что так сильно связывает его с нашей эпохой СМИ и напоминает теории Маршалла Маклюэна о медиа как продолжениях человека. Уже несколько лет Фань Ян занимается амбициозным проектом под названием “Рисунки современного мира” или “Shishi hui”, в котором он переводит актуальные события на традиционную китайскую живопись, создавая визуальную хронику нашего времени.
Маклюэн, этот дальновидный теоретик медиа, предсказал, что “медиа, это сообщение” [4], что означает, что сама форма медиа вплетается в сообщение, создавая симбиотическую связь, в которой медиа влияет на восприятие сообщения. Фань Ян, выбирая представлять современные события, будь то Олимпийские игры или мировые политические новости, через призму традиционной китайской живописи, осуществляет именно такую медиа трансформацию, о которой говорил Маклюэн.
В этом подходе есть что-то глубоко подрывное. Фань Ян берёт искусство, часто считающееся застывшим в традиции, и превращает его в инструмент анализа настоящего. При этом он демистифицирует и традиционную китайскую живопись (показывая её непрекращающуюся актуальность), и современные СМИ (предлагая альтернативу их часто поверхностной немедленности).
Его картины олимпийских спортсменов особенно наглядно демонстрируют этот подход. Применяя древние принципы китайской живописи, важность штриха, захват сущности, а не внешности, баланс между пустотой и наполненностью, к таким современным темам, как пловцы или бегуны, Фан Ян создает впечатляющий временной мост. Томас Бах, президент Международного олимпийского комитета, был настолько впечатлен, что пригласил Фан Яна выставить свои работы в Олимпийском музее в Лозанне в 2017 году, сделав его первым китайским художником, организовавшим там индивидуальную выставку на спортивную тематику [5].
Маклюэн, несомненно, был бы очарован этой переосмысленной спортивной мессой через древнее средство, тушь на бумаге. “Мы формируем наши инструменты, а затем инструменты формируют нас”,, писал он [6]. Выбирая создавать современные образы с помощью традиционных инструментов, Фан Ян приглашает нас пересмотреть не только китайское искусство, но и наши отношения с изображаемыми событиями.
Рассмотрим его изображения церемоний открытия Олимпийских игр в Пекине. Там, где западные СМИ представили зрелищные, но зачастую лишённые глубокого культурного контекста кадры, Фан Ян создал произведения, встраивающие эти моменты в континуум китайской истории, связывая современное зрелище с тысячелетними традициями. Именно такой культурной медиации Маклюэн считал существенной для межкультурного понимания.
Но не заблуждайтесь: Фан Ян не просто иллюстратор событий. Его работы об олимпийском спорте выходят за рамки случайного, достигая почти мифологической размерности. Его спортсмены, это не просто движущиеся тела, а воплощения олимпийского идеала самопревосхождения, переданные с такой интенсивностью, которая напоминает энергию воинов на традиционных китайских полотнах.
Эта способность выходить за пределы сиюминутного и затрагивать универсальное характерна для великих художников. Фан Ян не просто показывает нам спортсменов в действии; он раскрывает преемственность человеческого опыта сквозь века, вне времени стремление к совершенству и самопреодолению.
Интересно наблюдать, как Фан Ян удачно поддерживает продуктивное напряжение между традицией и инновацией, историей и современностью. Его живописная техника с выразительными линиями и массами туши, то тонкими, то мощными,, это никогда не просто упражнение в стиле. Она является необходимым носителем мировоззрения, которое отвергает легкие дихотомии Востока и Запада, прошлого и настоящего.
Сам художник четко осознает свою ключевую позицию. “Нужно обладать величайшим мастерством, чтобы войти в традицию, и величайшей смелостью, чтобы из неё выйти”,, заявил он [7]. Эта фраза могла бы почти служить манифестом его творческой концепции.
Фан Ян учился у мастеров, изучал древние техники, неустанно практиковался. Но никогда не стал рабом традиции. Наоборот, он усвоил её настолько глубоко, что смог её превзойти, создавая произведения, которые уважают наследие, одновременно прокладывая пути к новым горизонтам.
Эта диалектика между уважением и трансцендентностью особенно очевидна в его серии “Красные архаты”, названии, используемом в буддизме для обозначения того, кто достиг последней ступени мудрости и просветления. Фань Ян использует традиционную тему буддийской живописи, но наполняет её поразительной современной энергией. Его архаты, не статичные иератические фигуры в позе умиротворённой мудрости; это живые существа, полные энергии, красные одежды которых словно движутся по поверхности бумаги.
Фань Ян совершает этот трюк: он использует визуальный язык традиции, чтобы выразить решительно современную чувствительность. Это не разрыв с прошлым, а непрерывный разговор, диалог между поколениями художников, формировавших китайскую традицию.
Этот подход не лишён противоречий. Некоторые критики, как Цяо Вэй, называли его стиль “искривлённым и нетерпеливым”, обвиняя его в отходе от традиционных эстетических ценностей [8]. Но именно это напряжение, трение с традиционными ожиданиями делают Фаня Яна значимым художником нашего времени.
Мы живём в мире, где границы, культурные, национальные, эстетические, постоянно подвергаются пересмотру. Творчество Фаня Яна с его смелыми синтезами традиций и инноваций, западной философии и восточной чувствительности, старых медиа и современных тем предлагает нам возможную модель навигации в этой сложности.
Я закончу личным наблюдением. Как искусствоведы, мы часто слишком торопимся категоризировать, навешивать ярлыки, упаковывать художников в удобные рамки. Фань Ян упорно противится этому искушению. Он одновременно глубоко китайский в технике и универсальный в видении, традиционалист в средствах и новатор в целях, строгий в мастерстве и свободный в выражении.
Эта продуктивная амбивалентность, способность одновременно обитать в различных концептуальных пространствах делает его особенно актуальным художником для нашей эпохи переходов и трансформаций. В то время как мы все ищем путь в мире, где рушатся уверенности, оспариваются традиции и будущее становится всё более неопределённым, искусство Фаня Яна предлагает нам ценную перспективу: человека, который нашёл свой уникальный голос, приняв сложность, противоречие и перемены.
Со своими внутренне выразительными пейзажами, выразительными портретами и визуальной летописью нашей эпохи, Фань Ян не просто великий китайский художник, он важный свидетель нашей общей человечности, переводящий в чернильные штрихи и цветовые пятна сложный и часто противоречивый опыт жизни на стыке традиций и современности, Востока и Запада, местного и глобального.
Итак, да, кучка снобов, перестаньте искать следующий мимолетный феномен и найдите время погрузиться в творчество Фаня Яна. Вы не найдёте там лёгких ответов, а нечто гораздо ценнее: искусство, которое задаёт правильные вопросы, которое бросает нам вызов переосмыслить наши убеждения и которое, по пути, предлагает дикую, вибрирующую, неоспоримую красоту.
- Ницше, Фридрих. “По ту сторону добра и зла”, 1886, пер. Патрик Вотлинг, GF-Фламарион, 2000.
- Ницше, Фридрих. “Так говорил Заратустра”, 1883-1885, пер. Жорж-Артур Гольдшмидт, Карманные классики, 1972.
- Фань Диань, цитируется в “Китайский художник Фань Ян, хронист времени”, CGTN, 30 марта 2023 года.
- Маклюэн, Маршалл. “Понимать средства массовой информации”, 1964, пер. Жан Паре, Сёйль, 1968.
- “Сила и красота, работы Фань Яна”, выставка в Олимпийском музее Лозанны, май 2017 года.
- Маклюэн, Маршалл. “Понимание средств массовой информации: расширения человека”, MIT Press, 1994.
- Фань Ян, интервью в “Фань Ян: я должен быть лучшим художником”, New Express News, 18 июня 2017 года.
- Цяо Вэй, “Искажение и нетерпение кисти и туши Фань Яна”, журнал Шухуа, 9 июля 2018 года.
