Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Перед нами художница, которая совершила подвиг, заставить поверить, что живопись всё ещё способна открыть нам неизведанные территории, хотя большинство из нас думало, что всё уже сказано с времён Поллока. Франческа Моллетт, родившаяся в 1991 году в Бристоле и живущая в Лондоне, с момента выпуска из Королевского колледжа искусства в 2020 году развивает чрезвычайно изощрённый живописный язык, превращающий наблюдение за повседневностью в почти мистический опыт. Её абстрактные полотна, питаясь тщательным наблюдением света на поверхностях, заставляют нас столкнуться с этой тревожной истиной: мы тратим время в стороне от главного, слепы к мерцаниям и иридесценциям, которые нас окружают.
Работа Моллетт вписывается в глубоко феноменологический подход, в том смысле, что она исследует, каким образом мы воспринимаем и связываемся с окружающим нас миром. Но в отличие от традиционных подходов этой философской дисциплины, британская художница не стремится теоретизировать опыт: она непосредственно воплощает его на холсте. Её композиции рождаются из точных наблюдений, отражений на лакированных дверях Амстердама, фосфоресцирующего мха в тёмных пространствах, древних геологических формаций, которые она трансформирует посредством сложного живописного процесса, сочетающего интуицию и техническую строгость.
Этот подход уходит корнями в традицию континентальной философии, особенно в работы Эдмунда Гуссерля о восприятии и интенциональности сознания. Гуссерль развивал идею, что наше сознание всегда является сознанием чего-то, что оно поддерживает интенциональное отношение к объектам мира [1]. У Моллетт эта интенциональность становится живописью: каждый холст свидетельствует о конкретной встрече между сознанием художницы и особым световым явлением. Её произведения, такие как Two Thistles (2021) или Halves (2023), не просто изображают объекты, они воплощают особое качество внимания, уделенного этим объектам. Сама художница точно выражает это: “Каждая картина хочет создать свой собственный вид мерцания, но она также происходит от мерцания в мире. Мерцание является одновременно видимым визуальным эффектом и нематериальным моментом, близким к откровению” [2].
Метод Моллетт раскрывает глубокое понимание того, что Гуссерль называл эпохе, приостановку естественного суждения, которая позволяет достичь сущности явлений. Начинает свои полотна с угольных рисунков, затем наносит жидкие слои акрила, прежде чем построить финальную текстуру маслом и ножом, она проводит постепенное сокращение, отдаляя изображение от его источника и приближая к его воспринимаемой сущности. Этот подход превращает акт живописи в настоящее феноменологическое исследование, где каждый жест открывает новый слой восприятия.
Временное измерение занимает центральное место в этом исследовании. Картины Моллетт фиксируют мимолетные моменты: блеск отражения, вибрацию света на влажной поверхности, чтобы преобразовать их в живописную продолжительность. Эта алхимия времени совпадает с интересами Гуссерля о временном сознании и удержании. Каждое полотно художницы функционирует как расширенное удержание, сохраняющее в настоящем прошедший момент и одновременно открывающее путь к будущим возможностям. Её недавние композиции, особенно выставленные в Нью-Йорке в галерее Grimm в 2024 году, свидетельствуют о её уникальной способности сочетать несколько времён в одном живописном пространстве.
Влияние современной литературы на творчество Моллетт открывает второе измерение анализа, особенно плодотворное при сопоставлении с теориями рецепции, разработанными Констанцской школой, в частности Хансом-Робертом Яуссом. Художница регулярно цитирует авторов, таких как Елена Ферранте, Джумпа Лахири и Фанни Хау, чьи произведения исследуют механизмы эмоциональной памяти и текучесть идентичностей. Это литературное влияние не сводится к иллюстрации: оно непосредственно информирует её концепцию живописи как пространства диалога между художницей и зрителем.
Яусс в своих Исследованиях эстетического опыта развивал идею о том, что произведение искусства полностью существует только в своем взаимодействии с публикой [3]. Эта эстетика рецепции находит у Моллетт особенно вдохновляющее применение. Её полотна функционируют как устройства перцептивной активации, которые раскрывают весь свой смысл лишь через опыт зрителя. Художница прекрасно осознаёт это: “Я бы хотела, чтобы зритель почувствовал интенсивность связи и потенциала в окружающих его вещах. Когда я выхожу из выставок, одним из самых вдохновляющих чувств является ощущение, что я интериоризировала восприятие художника; начинаешь видеть сцены так, словно они картины, я бы очень хотела, чтобы это происходило” [2].
Эта активная эстетика рецепции находит своё полное выражение в серии Halves (2023), где Моллетт исследует эффекты отражения и раздвоения. Эти работы, вдохновлённые лакированными дверями Амстердама, отражающими каналы, создают неоднозначное живописное пространство, в котором зритель постоянно вынужден корректировать своё восприятие. Горизонт ожиданий публики, по терминологии Яусса, сознательно дестабилизируется, заставляя к активному и участливому восприятию. Картины Моллетт требуют того, что можно назвать медленным чтением, постоянного внимания, которое постепенно раскрывает их хроматические и текстурные тонкости.
Влияние современной литературы автобиографического жанра на Моллетт особенно интересно. Как и повествовательницы Элены Ферранте, исследующие проницаемость между “я” и “другим” в неаполитанской тетралогии, художница развивает живопись проницаемости. Её недавние композиции, в частности Spun Step (2022) и Cortex (2024), демонстрируют ту же увлечённость зонами неопределённости, где границы размываются. Художница, к слову, заявляет: “Современная автобиографическая литература и потоки сознания формируют мое восприятие повседневной реальности” [2]. Это влияние проявляется в живописном подходе, который предпочитает переходы и трансформации определённым формам.
Критический приём творчества Моллетт свидетельствует о её способности преобразовывать опыт зрителя. Том Мортон справедливо отмечает: “Смотря на картины Моллетт, возникает ощущение приостановленного момента, в котором мышление возникает из пигмента в форме образа” [2]. Это замечание раскрывает когнитивное измерение работы художницы, которая не просто изображает визуальные явления, но и активирует процессы узнавания и воспоминания у зрителя.
Стремительный взлёт Моллетт на арт-рынке, её полотна выросли в цене с 15.000-20.000 евро в 2023 году до 65.000-70.000 евро в 2024 году, не должен заслонять прочность концептуальной основы её подхода. В отличие от многих художников её поколения, увлечённых спекуляциями, Моллетт сохраняет постоянные требования к качеству своих произведений. Эта непреклонность отражается в её методе работы. Обосновавшись в двух студиях на юге Лондона, одна интимная для размышлений, другая более техническая для исполнения, Моллетт разрабатывает каждую композицию в течение нескольких месяцев. Она описывает свой процесс как “медленное приближение кусочками”, где постепенное накопление живописных слоёв раскрывает неожиданные возможности. Эта растянутая во времени методология радикально отличает её работу от ускоренной продукции, характерной для современного искусства.
Международный успех Моллетт, с одновременными выставками на трёх континентах в 2023 году, свидетельствует об универсальности её живописного языка. Будь то в Сан-Франциско у Микки Мэнг, в Шанхае у Pond Society или в Амстердаме у Grimm Gallery, её полотна демонстрируют способность вступать в диалог с различными культурными контекстами. Эта адаптивность не случайна: она напрямую вытекает из её феноменологического метода, который отдаёт предпочтение универсальному перцептивному опыту, а не специфическим культурным ссылкам.
Недавняя эволюция её работы, особенно заметная в выставке Annual Honesty в Modern Art London (2025), раскрывает замечательную художественную зрелость. Полотна, такие как Terrestrial Stars или Stave, свидетельствуют о техническом мастерстве, служащем всё более личному видению. Художница исследует соответствия между природными формами и музыкальными структурами, выявляя синестезическую чувствительность, которая ещё больше обогащает её живописный словарь.
Эта эволюция сопровождается всё более чётким теоретическим размышлением. Во время резиденции в Roberts Institute в Шотландии Моллетт развивала свои исследования на тему гидрофеминизма, критического и материалистического феминизма, и лишайников, исследуя метафоры пористости и адаптации. Эти теоретические изыскания напрямую питают её практику, как свидетельствуют последние работы, в которых эффекты иризации усложняются для создания живописных пространств беспрецедентной глубины.
Место Моллетт в современном художественном ландшафте заслуживает контекстуализации. В то время как британская женская абстракция переживает заметное возрождение благодаря таким художницам, как Джаде Фадоджутими или Пэм Эвелин, Моллетт выделяется концептуальной изощрённостью своего подхода. Там, где другие делают ставку на жестовую выразительность или цветовой эффект, она развивает более интеллектуальный подход, питаемый её философскими и литературными ссылками.
Эта разница в подходе, возможно, объясняет быстроту её институционального признания. Её работы уже входят в коллекции Музея Крёллер-Мюллер, Художественного музея Гааги и Института современного искусства Майами. Это раннее признание свидетельствует о зрелости её творчества, а также о способности вступать в диалог с историей искусства, не растворяясь в ней.
Художественное будущее Моллетт, по-видимому, направлено на всё более глубокое изучение промежуточных состояний и феноменов перехода. Её последние заявления об иризации и метаморфозе указывают на углубление исследований в области перцептивных порогов. Эта ориентация обещает захватывающие развития, особенно если учитывать концептуальное богатство, достигнутое всего за несколько лет.
В мире, насыщенном изображениями и визуальными стимулами, творчество Франчески Моллетт напоминает о необходимости медленного взгляда и продолжительного внимания. Её полотна функционируют как островки созерцания, которые сопротивляются быстрому потреблению искусства. Они требуют времени, готовности, формы перцептивной щедрости, которую наша эпоха склонна игнорировать. В этом они выполняют одну из основных миссий искусства: примирить нас со сложностью и красотой чувственного мира.
Влияние Моллетт на её поколение художников уже начинает проявляться. Её метод, сочетающий концептуальную строгость и выразительную свободу, предлагает альтернативную модель современного художественного производства. Она доказывает, что возможно сочетать коммерческий успех и художественную целостность, при условии постоянных требований к качеству работы и искренности подхода.
Итак, перед нами художница, которая переосмысливает каноны современной абстракции, не прибегая к легким решениям рынка. Франческа Моллетт сумела за несколько лет создать живописный язык с поразительной оригинальностью, превращающий эстетический опыт в настоящее упражнение восприятия. Её полотна совершают редкое достижение, раскрывают неожиданные измерения нашего отношения к воспринимаемому миру. В эпоху, перенасыщенную изображениями, но бедную на взгляды, её искусство предлагает форму созерцательного сопротивления, настоятельное приглашение заново открыть богатство воспринимаемого настоящего. Эта способность выявлять необычное в обычном, заставлять мерцать самые обыденные поверхности, самый ценный вклад её работы в современное искусство. И это, мои дорогие снобы, именно то, что нам было нужно.
- Эдмунд Гуссерль, Основные идеи феноменологии, Галлимар, 1950.
- Фрэнческа Моллетт, цитируется в Artnet Gallery Network, “7 вопросов британской художнице Фрэнческе Моллетт о том, как светлячки, каналы и древние пещеры вдохновляют её наполненные светом полотна”, Artnet News, 1 июня 2023.
- Ганс-Роберт Яусс, К эстетике восприятия, Галлимар, 1978.
- The Art Newspaper, “‘Что бы ни было в этом особом факторе, похоже, она его имеет’: о растущей популярности загадочных картин Фрэнчески Моллетт”, 20 июня 2024.
