Слушайте меня внимательно, кучка снобов, вот художник, который прямо возвращает вас в ваше потерянное детство, к тем мечтам о цвете и свободе, которые вы оставили где-то между вашим первым галстуком и первым банковским счетом. Хант Слонем, сын морского офицера, родившийся в 1951 году в штате Мэн, уже пятьдесят лет с одержимостью, приближающейся к священному, пишет кроликов, птиц и бабочек. А пока вы кружите вокруг своих концептуальных инсталляций, горлаясь постмодернистскими теориями, он продолжает макать кисти в эту первичную правду, которая ускользает от вас: необработанную красоту природы, одомашненную искусством.
Художник буквально живет со своими моделями. В своей студии в Бруклине площадью около 3000 квадратных метров около сотни экзотических птиц свободно летают, создавая эту хроматическую и звуковую симфонию, которая ежедневно питает его вдохновение. Эта совместная жизнь, не каприз художника, а осязаемое проявление подхода, который черпает из самых глубоких источников коллективного бессознательного. Потому что у Слонема каждый мазок кисти раскрывает те универсальные архетипы, которые Карл Юнг определил как психические основы человечества.
Создания Слонема функционируют как архетипические символы в юнгианском смысле. Птица, символ души в большинстве религиозных традиций, под его кистью становится воплощением духовного поиска, пронизывающего все его творчество. Кролик, животное удачи и плодородия в народном воображении, превращается в повторяющийся мандалу, эту геометрическую фигуру, которую Юнг считал спонтанным выражением психической целостности. Что касается бабочки, живого превращения, она воплощает эту постоянную трансформацию, которую бессознательное ищет в своем стремлении к индивидуации.
Этот повторяющийся подход, который художник полностью принимает, утверждая, что вся его жизнь может быть сведена к слову “exotica”, не является плодом творческой лени, а интуитивным пониманием глубоких психических механизмов. Как Энди Уорхол повторял свои банки супа Кэмпбелл, Слонем повторяет свои животные мотивы, но там, где Уорхол задавал вопросы обществу потребления, Слонем исследует глубины человеческой души. Эта навязчивая повторяемость превращает акт живописи в активную медитацию, визуальную мантру, которая позволяет получить доступ к этим архаичным слоям психики, которые Юнг называл коллективным бессознательным.
Генри Гельдцалер, бывший куратор Метрополитен-музея, справедливо отмечал, что Слонем особенно восхищался Малкольмом Морли, Франческо Клементе и Роберто Хуаресом, всеми “экзотистами, чьи произведения несут духовную ауру” [1]. Эта художественная преемственность раскрывает глубину подхода, который, под игривой оболочкой, касается самых фундаментальных вопросов человеческого существования. Сетки штрихов, покрывающие его полотна, как метафорические клетки, не являются ограничениями, а переходами, символическими порогами между сознательным и бессознательным, между домашним и диким.
Систематическое использование техники перекрестной штриховки у Слонема, кстати, берет свое начало в случайном событии. Будучи больным пневмонией и неспособным работать с маслом, художник обратился к акварели и начал царапать поверхность своих холстов кончиком кисти, наблюдая за клетками своих птиц. Эта техника, рождённая случайностью и созерцанием, раскрывает глубоко интуитивное измерение его практики. Она напоминает те “первозданные образы”, которые Юнг описывал как возникающие спонтанно из бессознательного, без видимой внешней причины.
Насыщенные цвета Слонема, кислотные зеленые, взрывные розовые, электрические синие, заставляющие вибрировать его композиции, участвуют в эстетике излишеств, которая характеризует проявления коллективного бессознательного. Юнг отмечал, что архетипы часто проявляются в кажущемся хаосе, в изобилии образов и ощущений, превосходящих рациональную логику. Холсты Слонема с накоплением животных фигур в сжатом пространстве воспроизводят эту эстетику хаотического изобилия, характеризующую продуцирование бессознательного.
Это духовное измерение находит заметный отклик в другой большой страсти художника: реставрации исторических зданий. Слонем владеет и восстанавливает несколько построек в неоготическом стиле, включая замок примерно на 6 000 квадратных метров в Массачусетсе и старые плантации в Луизиане. Эта увлеченность готической архитектурой отражает особую чувствительность к духовным ценностям, которые нес этот архитектурный стиль.
Готическая архитектура с её устремлёнными сводами, аркбутанами и розетками была задумана как способ возвышения души к божественному. Средневековые соборы функционировали как каменные книги, пространства для медитации, где каждый архитектурный элемент участвовал в коллективном духовном поиске. Августус Пьюджин, теоретик готического возрождения XIX века, утверждал, что эта архитектура отражает “моральную и духовную истину”, утраченную классическими стилями.
У Слонема эта готическая чувствительность проявляется в его восприятии пространственной композиции. Его работы функционируют как домашние святилища, частные часовни, где повторение мотивов животных создает атмосферу сосредоточенности, присущую религиозным зданиям. Накопление его “стен из кроликов”, этих инсталляций из сотен полотен, расположенных вплотную, напоминает эффект, создаваемый готическими витражами: сенсорное насыщение, переносящее зрителя в состояние почти мистического созерцания.
Архитектурное измерение его работ также проявляется в использовании старинных золотых рам, приобретённых на блошиных рынках. Эти рамы, часто эпохи викторианства, добавляют временное измерение его произведениям, создавая диалог между прошлым и настоящим, ремесленной традицией и современным творчеством. Как архитекторы готического возрождения черпали из средневекового наследия вдохновение для своей современности, так и Слонем использует исторические рамы, чтобы укоренить свои современные видения в долгой истории искусства.
Использование алмазной пудры на некоторых его полотнах участвует в эстетике сакрализации. Эта техника, унаследованная из сотрудничества с Энди Уорхолом, превращает его животных в сверкающие иконы, драгоценные реликвии, напоминающие декоративное искусство византийских церквей или средневековые иллюминированные рукописи с золотым орнаментом. Этот декоративный аспект не является поверхностным, но отвечает глубокой логике: преобразование повседневного искусства с помощью искусства.
Джон Эшбери, поэт и искусствовед, описывал произведения Слонема как “ослепительные взрывы переменчивой жизни, которая нас окружает и которая оживает, если на неё посмотреть” [2]. Это оживление, эта жизнь, возникающая из созерцания, раскрывает по-настоящему духовное измерение этой живописи. Она функционирует, как тибетские мандалы, которые монахи разрушают после создания, напоминая о непостоянстве всего сущего и необходимости развивать свежий взгляд на мир.
Живопись Слонема сопротивляется традиционным эстетическим категориям. Она колеблется между фигуративностью и абстракцией, между сознательной наивностью и технической изысканностью, между народным искусством и искусством учёным. Эта пограничная позиция, постоянное состояние между двумя мирами, характеризует произведения, черпающие вдохновение из коллективного бессознательного. Юнг отмечал, что архетипы часто проявляются в этой неопределённой зоне, где противоположности встречаются и примиряются.
Влияние Уорхола на Слонема не должно заслонять фундаментальные различия их подходов. Там, где Уорхол механически воспроизводил образы потребительского общества, Слонем рисует каждое полотно вручную, поддерживая живую традицию ремесленного искусства, которую современное искусство в значительной мере оставило позади. Эта верность кисти, это сопротивление дематериализации искусства вписывают его творчество в традицию великих американских колористов, от Мильтона Эйвори до Алекса Катца.
Его портреты Авраама Линкольна, другая постоянная серия, выявляют тонкое, но реальное политическое измерение. Превращая президента-мученика в поп-икону, Слонем исследует механизмы создания национальных мифологий. Линкольн у него становится отцовским архетипом, покровительственной фигурой идеализированной Америки, где правят справедливость и сострадание. Эта серия вступает в диалог с “Мэрилинами” Уорхола, но если последние ставили под вопрос славу и смерть, то Линкольны Слонема исследуют коллективную память и героизацию.
Международное признание Слонема, присутствующего в более чем 250 музеях по всему миру, свидетельствует об универсальности его замысла. Его животные говорят на всех языках, преодолевают все культурные границы. Они активируют глубокие резонансы, которые Юнг определял как следы нашего общего эволюционного наследия. Перед полотном Слонема западный зритель испытывает те же эмоции, что и азиатский или африканский: эту непосредственную радость, этот инстинктивный отклик, вызванный животной красотой, преображённой искусством.
Эта универсальность также объясняет коммерческий успех художника среди коллекционеров, таких разнообразных, как Шэрон Стоун, Джулианна Мур и члены семьи Кардашьян. Вне модных тенденций это признание отражает глубокую потребность нашего времени: восстановить подлинный контакт с природой в всё более искусственном мире. Животные Слонема выступают как защитные тотемы, символические хранители, напоминающие о нашей принадлежности к царству живого.
Недавнее развитие его творчества в сторону скульптуры и инсталляций, особенно с проектом “Huntopia” в Ботаническом саду Сан-Антонио, подтверждает экологическое измерение его подхода. Эти монументальные работы, состоящие из тысяч осколков цветного стекла, создают святилища, посвящённые угрожающему биоразнообразию. Они функционируют как светские соборы, где искусство заменяет религию в миссии празднования природного священного.
Интеллектуальная критика часто упрекает Слона в его кажущейся простоте, отказе от концептуальной сложности, которая характеризует доминирующее современное искусство. Эта критика упускает главное: искусство Слона обращено не в первую очередь к разуму, а к чувствам и душе. Оно активирует те примитивные эмоциональные цепи, которые наша техническая цивилизация в значительной степени атрофировала. В этом он разделяет взгляды Юнга, который сожалел о разрыве современного человека с его коллективным бессознательным.
Заявленная спонтанность художника, который утверждает, что никогда не знает, что будет рисовать, заходя в свою мастерскую, является частью этой эстетики немедленности, которая характеризует продукты бессознательного. Так же, как сюрреалисты практиковали автоматическое письмо, чтобы обойти рациональную цензуру, Слон рисует автоматически, позволяя творческим силам инстинкта выражаться.
Этот интуитивный подход не должен затемнять техническое мастерство его работ. Использование цвета, мастерство в наложении густых красочных слоев, тонкость композиций раскрывают художника, полностью осознающего свои пластические средства. Это союз спонтанности и технического мастерства характеризует великих живописцев от Ван Гога до де Кунинга.
Участие Слона в сохранении исторического архитектурного наследия свидетельствует о его остром осознании ответственности художника перед коллективной памятью. Восстанавливая эти дома, находящиеся под угрозой разрушения, он работает над сохранением того, что Юнг называл “предсуществующими формами” культуры. Эти архитектуры прошлого функционируют как резервуары архетипов, символические матрицы, питающие современное воображение.
Его проект превращения своих владений в музеи раскрывает щедрое понимание искусства как общего блага. В эпоху, когда современное искусство часто замыкается в узких кругах посвященных, Слон сохраняет живую эту демократическую традицию, согласно которой красота должна быть доступна каждому. Его “стены с кроликами” работают как народные праздники, яркие карнавалы, которые радуют глаз, а затем трогают душу.
Эта праздничная сторона его искусства не должна заставлять забывать о его духовной глубине. За кажущейся простотой мотивов скрывается постоянное размышление о тайнах бытия. Его животные, это столько же вопросов о смысле жизни, сколько приглашений заново открыть ту детскую часть, которая живет в каждом из нас, несмотря на раны времени.
Искусство Ханта Слонема напоминает нам, что живопись, прежде чем быть речью,, это в первую очередь чувственный опыт. Его полотна работают как машины счастья, генераторы положительных эмоций, которые напрямую воздействуют на нашу нервную систему. Они активируют те цепи эстетического удовольствия, которые концептуальное искусство в значительной мере игнорировало, возвращая эту катарсическую функцию, которую искусство выполняло в традиционных обществах.
Эта особенная позиция в современном художественном ландшафте делает Слона проводником между мирами. Проводник между народным и элитарным искусством, между традицией и современностью, между Америкой и Европой, между сознательным и бессознательным. Его творчество воплощает способность истинного искусства примирять противоположности, создавать единство в многообразии.
Нельзя не признать, что Хант Слонам смог осуществить невозможное: оставаться верным личному видению, одновременно достигая международной аудитории, поддерживать живой живописный традиции, создавая при этом оригинальный пластический язык, восхвалять природную красоту, при этом ставя под вопрос современные проблемы. Его искусство учит нас тому, что внешняя простота может таить в себе неведомую глубину, повторение может создавать смысл, а инстинкт способен вести руку увереннее любого концепта.
В эпоху, охваченною экологическими и духовными кризисами, искусство Слонама предлагает временное убежище, красочный оазис мира, где человечество может вновь обрести свои животные корни и сакральное измерение. Его прыгающие кролики, многоцветные птицы и сверкающие бабочки напоминают нам, что мы принадлежим к великой книге природы, где являемся всего лишь одной из страниц. Переключаясь на эти универсальные архетипы, они приглашают нас заново открыть ту часть божественного, что дремлет в каждом живом существе.
- Генри Гелдцалер, цитируется в официальной биографии Ханта Слонама, сайт посещён в июне 2025 года
- Джон Эшбери, художественный критик, цитируется в официальной биографии Ханта Слонама, сайт посещён в июне 2025 года
