Слушайте меня внимательно, кучка снобов, Хлое Уайз (родилась в 1990 году) идеально воплощает художницу, которая умеет превращать наше общество потребления в театр абсурда, сохраняя при этом удивительно острую критическую дистанцию. Эта канадка, проживающая в Нью-Йорке, разворачивает творческий арсенал, колеблющийся между масляной живописью, скульптурой и инсталляцией, создавая вселенную, где смех соседствует с самой острой рефлексией над нашей эпохой. Её работа, глубоко укорененная в нашем времени, с хирургической точностью расчленяет механизмы, управляющие нашими социальными отношениями и отношением к потреблению.
В её творчестве выделяются два очевидных направления. Первое связано с её уникальным подходом к потребительству и его кодам, в частности через исследование связи между едой и желанием. Её скульптуры сумок в форме бейглов или багетов, такие как знаменитый “Bagel No. 5” (2014), не просто провокации. Они вписываются в философскую традицию, восходящую к Жан Бодрийяру и его теории симулякра. Бодрийяр в “Симулякры и симуляция” (1981) развивал идею, что современное общество заменило реальное знаками реального. Работы Уайз прекрасно иллюстрируют эту теорию, создавая объекты, которые одновременно являются симуляциями предметов роскоши и представлениями пищи, стирая границы между съедобным и коммерческим, между подлинным и искусственным.
Этот подход находит особый отклик в её более поздних инсталляциях, таких как серия подсвечников в форме салата Цезарь, где искусственное становится более настоящим, чем природа, создавая то, что Бодрийяр называл гиперреальностью. Эти скульптуры, не просто изощренные обманы зрения; они ставят под вопрос наше отношение к подлинности в мире, где граница между настоящим и ложным становится всё более проницаемой. Капли винегрета, которые кажутся стекающими по листьям салата в её светящихся инсталляциях, создают увлекательное напряжение между скоропортящимся и вечным, между утилитарным и художественным.
Второе направление её работы заключается в подходе к современному портрету. Уайз переосмысливает этот традиционный жанр с особой проницательностью, интегрируя визуальные коды цифровой эпохи. Её портреты, это не просто изображения людей, а глубокие исследования того, как мы представляем себя в эпоху социальных сетей. Этот подход резонирует с размышлениями Ролана Барта в “Комнате ясного света” (1980) о фотографии и том, как мы строим свой образ. Барт говорил о “пунктуме”, элементе, который в изображении указывает на нас и трогает лично. У Уайз этот пунктум часто проявляется в слегка искажённых выражениях её моделей, в тех улыбках, которые кажутся одновременно подлинными и искусственными.
То, как она изображает своих друзей и знакомых, часто используя повседневные потребительские товары в качестве аксессуаров, создает увлекательное напряжение между личным и коммерческим. Эти портреты напоминают натюрморты XVII века голландских художников, где повседневные предметы были наполнены глубоким символизмом. Но у Уайз символы отражают нашу эпоху: упаковки молочных продуктов, узнаваемые бренды, повседневные предметы, возведённые в ранг икон. Её живописная техника, унаследованная от великих мастеров, но применённая к современным темам, создаёт увлекательный диалог между традицией и современностью.
В своих последних работах, особенно представленных на выставке “Torn Clean” (2024), Хлоя Уайз ещё глубже развивает размышления о человеческой уязвимости и нашем способе её скрывать. Введение пластырей в её портреты создаёт новый уровень восприятия: эти медицинские аксессуары становятся метафорами нашей хрупкости и постоянной потребности в исцелении. Маниакальные улыбки её персонажей, сочетающиеся с незаметными пластырями, рассказывают историю вынужденной стойкости, социального обязательства “делать хорошую мину при плохой игре” несмотря на наши раны.
Её использование цвета заслуживает особого внимания. Тональности кожи, которые она применяет, иногда обозначаемые как “поросячий цвет” в её тюбиках с краской, создают напряжение между возвышенным и омерзительным. Этот подход напоминает теории Юлии Кристева об абъекции в искусстве, где красота и отвращение соседствуют в сложном танце. Монохромные фоны её недавних портретов, часто близкие по тону к коже её моделей, создают тонкий эффект маскировки, усиливающий ощущение растворения идентичности.
Уайз балансирует между разными регистрами ни разу не скатываясь в чистый цинизм. Её юмор действует как троянский конь, позволяя вводить более глубокие вопросы о нашем времени. Ей удаётся сохранять хрупкий баланс между социальной критикой и формой эмпатии к своим героям, создавая искусство, которое не является ни полностью обвиняющим, ни полностью потворствующим.
Особое внимание заслуживает её работа с улыбками. В обществе, где улыбка стала формой социальной валюты, Уайз превращает её в объект антропологического исследования. Её портреты фиксируют эту странную временную растянутость улыбки, которая длится слишком долго, чтобы быть естественной. Это исследование отзывается в наблюдениях Бодрийяра в книге “Америка” о американской улыбке как форме кодированной коммуникации. Герои Уайз, кажется, осознают, что их наблюдают, их выражения колеблются между искренним и исполнительским.
Художница не просто критикует эту социальную игру; она также раскрывает её странную красоту и необходимость. Её последние портреты с преувеличенными улыбками и незаметными пластырями рассказывают историю нашей коллективной стойкости, нашей способности продолжать улыбаться даже в неблагоприятных условиях. Возможно, именно в этом заключается основная сила её творчества: в умении превращать нашу медийную повседневность в форму современной визуальной поэзии.
Её подход к славе и художественному признанию особенно интересен. После шумихи, вызванной её “Бейгелем № 5”, который она носила на мероприятии Chanel, Уайз сумела с удивительной прозорливостью ориентироваться в мире искусства. Она использует те самые механизмы, которые критикует, социальные сети, культуру инфлюенсеров, люксовый маркетинг, для продвижения своих работ. Её произведения одновременно служат социальной критикой и объектами желания. Её картины и скульптуры, указывая на излишества нашего общества потребления, сами становятся желанными коллекционными объектами. Эта ирония не ускользает от художницы, которая делает её частью своего размышления о том, как искусство распространяется и приобретает ценность в нашем обществе.
Перформативное измерение её творчества выходит за рамки холста и скульптуры. Её инсталляции создают погружающие среды, превращающие выставочное пространство в сцену, где разыгрывается театр нашего повседневного потребления. Блоки масла, медленно тающие на стеклянных подставках в её недавних выставках, создают временное напряжение, заставляющее зрителя столкнуться с эфемерной природой наших желаний и владений.
Её использование традиционной техники масляной живописи для изображения нашего гиперсвязанного мира не случайно. Эта техника, исторически связанная с портретами аристократии и роскошными натюрмортами, в её руках становится инструментом для документирования и исследования наших новых социальных ритуалов. Техническое мастерство, которое она демонстрирует, служит для изображения, казалось бы, обыденных моментов, кого-то, пьющего миндальное молоко, друга с беспроводными наушниками, превращая эти повседневные мгновения в картины, достойные такого же внимания, как ванитасы XVII века.
Пандемия добавила новое измерение в её творчество, особенно в способе, которым она рассматривает безразличие как механизм выживания. В мире, перенасыщенном травмирующей информацией, её работы исследуют, как нам удаётся поддерживать фасад нормальности. Портреты этого периода отражают эту странную двойственность: острую осведомлённость о катастрофе и необходимость продолжать функционировать нормально. Фигуры, которые она изображает, зачастую обнажённые, но никогда не вульгарные, также несут отпечатки нашего времени: татуировки, пирсинг, технологические аксессуары. Эти элементы становятся временными маркерами, которые привязывают её произведения к нашему настоящему, одновременно придавая им потенциально археологическое измерение.
Она особенно тщательно относится к повседневным предметам. Её современные натюрморты, населённые продуктами массового потребления, превращают эти предметы в реликвии нашего времени. Коробка с молоком становится культурным артефактом, пластырь, символом нашей коллективной уязвимости. Этот подход напоминает традицию ванитас, но обновлённую для нашей эпохи чрезмерного потребления и запланированного устаревания.
Влияние цифровых технологий на её творческую практику особенно заметно в том, как она компонуе изображения. Её кадрирования часто вдохновлены кодами селфи и фотографий из социальных сетей, создавая диалог между традицией портретной живописи и новыми формами самоидентификации. Эта гибридизация визуальных источников рождает произведения, которые одновременно функционируют как социологические документы и самостоятельные эстетические объекты.
Ее работа с материальностью особенно увлекательна в ее скульптурах. Использование уретана и масляной живописи для создания гиперреалистичных симуляций еды ставит фундаментальные вопросы о нашем отношении к реальному в обществе, где виртуальное занимает все большее место. Эти произведения не просто сложные обманы зрения; они ставят под вопрос нашу способность различать настоящее и ложное, естественное и искусственное.
Политическое измерение ее работы, хотя и никогда не было дидактическим, проявляется в ее подходе к вопросам гендера и идентичности. Ее портреты женщин, в частности, деконструируют коды женского представления в искусстве. Иногда гротескные или тревожные выражения ее женских моделей бросают вызов конвенциям красоты и покорности, традиционно ассоциируемым с женскими портретами.
Уайз удается создать искусство, которое глубоко говорит о нашем времени, при этом избегая ловушек упрощенного социального комментария. Ее работа сложна именно потому, что она отвергает легкие моральные позиции. Она показывает нам наш мир во всей его абсурдности, красоте и ужасе, оставляя нас свободными для навигации между этими разными прочтениями.
Работа Хлои Уайз представляет собой сложный и многогранный комментарий к нашему времени, где аутентичное и искусственное постоянно смешиваются. Она сумела запечатлеть суть нашего амбивалентного отношения к потреблению, самовыражению и технологиям, создавая при этом произведения, которые остаются глубоко человечными по своему подходу. Через ее критический и эмпатический взгляд Уайз предлагает нам зеркало нашего общества, но это зеркало не просто отражает: оно раскрывает, ставит под вопрос и трансформирует наше восприятие реальности.
