Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пора поговорить об артисте, который взрывает живописные каноны с тонкостью сверхновой в полном расцвете сил: Хуан Юксин, родившийся в 1975 году в Пекине. Вот художник, который превращает холст в поле битвы, где флуоресцентные цвета танцуют безумный вальс с тысячелетней китайской традицией. Это словно Кандинский принял ЛСД в буддийском храме, и поверьте, результат абсолютно гипнотизирующий.
В своих монументальных полотнах, достигающих нескольких метров в высоту, Хуан Юксин играет с нашими восприятиями, как мастер дзэн, жонглирующий лазерными мечами. Его техника, основанная на традиционном китайском “Gongbi Zhongcai”, буквально взрывается под натиском фосфоресцирующих цветов, которые заставят любую рейв-вечеринку выглядеть как собрание библиотекарей. Но не ошибайтесь, за этим цветовым изобилием скрывается глубокое размышление о самой природе нашего существования.
Возьмём его серии рек и гор. Хуан Юксин развивает в них представление о времени, которое заставило бы Анри Бергсона усмехнуться в своей могиле. Для французского философа время, это чистая длительность, непрерывный поток, которого нельзя разделить на отдельные мгновения. А что делает наш художник? Он преподносит нам реки, которые, кажется, текут с вечности, вихри цветов, переплетающиеся как моменты, слившиеся в космическом сознании. Эти реки, не просто водные потоки, они, визуальные метафоры самого времени, течения, которое неумолимо уходит, оставаясь вечно настоящим.
Его пейзажи, это не просто изображения природы, это было бы слишком просто, слишком банально для такого замученного духа, как его. Нет, Хуан Юсин предлагает нам визуальную медитацию над буддийской концепцией непостоянства, знаменитым “анитья”. Каждый мазок кисти, каждый слой флуоресцентных цветов рассказывает историю мира, пребывающего в постоянном изменении. Его горы не застыли в камне, они пульсируют, вибрируют, кажутся растворяющимися на наших глазах, как психоделические конфеты в океане чистого сознания.
Обращение с цветом у него просто революционное. Представьте на минуту, что Ротко решил зайти в магазин флуоресцентных красок после десяти лет медитации в тибетском монастыре. Хуан открывает свои банки с краской за неделю до использования, уменьшая их вязкость до идеальной консистенции. Он современный алхимик, преобразующий не свинец в золото, а живописный материал в чистую визуальную энергию. Его полотна не просто отражают свет, они, кажется, генерируют его изнутри, словно каждый квадратный сантиметр оживает собственной жизнью.
В своей серии “Пузыри” художник ещё глубже исследует временность и бытие. Эти пузыри, плавающие в его композициях,, не простые геометрические формы, а визуальные метафоры нашей эфемерной сущности. Это как если бы Парменид, тот древнегреческий философ, одержимый неизменностью бытия, столкнулся с квантовой реальностью, где всё, вероятность и изменение. Пузыри Хуана Юсина одновременно есть и нет, твёрдые и хрупкие, вечные и мгновенные. Они напоминают нам, что наше существование, всего лишь краткое мерцание в бескрайних просторах космоса.
Обращение с пространством в его композициях не менее увлекательно. Он использует традиционную китайскую перспективу “разбросанных точек”, создавая среды, которые бросают вызов всей евклидовой логике. Это скорее ментальное, чем физическое пространство, территория, где законы западной перспективы не действуют. В “Семи сокровищных соснах” он создаёт целую космогонию на семи панелях, каждая из которых представляет одно из буддийских сокровищ: коралл, агат, жемчуг, золото, серебро, раковина и бирюза. Это монументальное произведение, не просто демонстрация технического мастерства, а настоящая живописная космогония.
Влияние дзен-буддизма на его творчество несомненно, но Хуан Юсин не предлагает нам розовую версию восточной духовности для западных гурманов экзотики. Нет, он берёт эти древние концепции и насильно вносит их в XXI век, создавая фронтальный столкновение традиций и современности, дающее искры, видимые на световые годы. Его картины, как визуальные коаны, дзен-загадки, призванные отключить рациональное мышление и привести к более глубокому пониманию реальности.
Что делает его творчество особенно актуальным сегодня, так это его превосходство разделения Восток-Запад. В то время как многие современные китайские художники ограничиваются игрой на карте экзотики или чрезмерной западнизации, Хуан Юсин создаёт собственный визуальный язык. Язык, который говорит как о китайской живописной традиции, так и об американском абстрактном экспрессионизме, как о дзен-буддизме, так и о квантовой физике. Он не стремится примирить эти различные влияния, напротив, он позволяет им столкнуться, создавая в процессе что-то совершенно новое.
Его техника наложения красок, при которой он позволяет краске высыхать в течение нескольких дней перед нанесением следующего слоя, создает эффект глубины, вызывающий головокружение. Последовательные слои пигментов создают цветовые бездны, в которых глаз теряется, словно в черной дыре. Это квантовая живопись, где каждый мазок кисти существует одновременно в нескольких состояниях, как кошка Шредингера в своей коробке. Этот уникальный подход к живописному материалу, не просто стиль, а настоящая философия живописи.
Возьмем, к примеру, его серию “Mountain Layer”, где он соединяет традиционную китайскую тушевую живопись с традицией британского пейзажа. Результат потрясающий. Горы кажутся возникшими из психоделического сна, их контуры растворяются в волнах флуоресцентных цветов, которые трудно описать словами. Это словно если бы Тернер встретил мастера китайской живописи в параллельном измерении, где законы физики больше не действуют.
Его использование флуоресцентных цветов, это не просто эстетическая прихоть. Как он сам сказал, “флуоресцентный цвет, это цвет нашего поколения”. Такой системы цветов нет в традиционной мольбертной живописи. Это что-то особенное, словно своеобразная мощная жизненная энергия, сжатая или освобожденная. Эти цвета, визуальное выражение нашей эпохи, эпохи постоянной стимуляции, искусственной яркости и дополненной реальности.
В своих последних работах 黃宇興 продолжает исследовать пределы возможного в живописи. Его пейзажи становятся все более сложными, с наложением цветовых слоев, которые накапливаются как геологические слои, создавая живописные территории, кажущиеся существующими одновременно в нескольких измерениях. Кажется, что каждое полотно, это открытое окно в параллельную вселенную, где поэты под кислотой переписали законы физики.
Его способ обращения с природой особенно раскрывает его мировоззрение. В отличие от западной традиции, которая ставит человека выше природы, или восточной традиции, в которой человек является частью природы, 黃宇興 создает третье пространство, где такие различия теряют смысл. В его картинах природа, не декорация и не мистическая сила, а поле энергии в постоянном превращении.
Критики часто сравнивали его работы с творчеством Питера Доига, но это сравнение не передает оригинальность его взгляда. Если Доиг исследует грани между памятью и реальностью, то 黃宇興 обращается к более фундаментальным вопросам о самой природе бытия. Его картины, это не окна в воображаемый мир, а порталы в более широкую и странную реальность, чем все, что мы можем представить.
Его недавний коммерческий успех, с произведениями, регулярно продающимися за миллионы евро, может создать впечатление, что он нашел выигрышную формулу и придерживается ее. Но это далеко от истины. Каждая новая серия демонстрирует развитие и стремление расширять возможности живописи. Он не ограничивается повторением успешного, а продолжает исследовать, экспериментировать и рисковать.
Посмотрите на его недавнюю серию, вдохновленную “Тысяче-ли реками и горами” Ван Симэна, шедевром Северной династии Сун. 黃宇興 не просто переосмысливает эту классическую работу, он полностью ее деконструирует, извлекая сущность и перестраивая согласно своему видению. Результат, серия картин, одновременно являющихся данью традиции и радикальным заявлением о независимости.
Ну да, кучка снобов, вы можете и дальше восторгаться своими минималистскими концептуальными инсталляциями или пост-постмодернистскими перформансами. Тем временем Хуан Юсин будет продолжать рисовать целые вселенные своими флуоресцентными цветами, доказывая, что живопись не умерла, она просто мутирует во что-то более странное и прекрасное, чем всё, что мы могли себе представить. Он, живое доказательство того, что современное искусство может быть одновременно глубоко укоренённым в традициях и решительно устремлённым в будущее, оно может быть как доступным, так и сложным, коммерческим и глубоко личным.
