Слушайте меня внимательно, кучка снобов, я расскажу вам об одном художнике, перед полотнами которого стоит задержаться дольше пяти секунд. Цай Юньфэй, родившийся в 1946 году в провинции Чжэцзян,, это не просто ещё один современный китайский художник, который мазает горы. Нет. Этот человек добился нечто гораздо более смелого: он взял тысячелетнюю традицию шаньшуй и перенёс её в наше время с хроматической силой, которая может затмить американских абстрактных экспрессионистов.
Посмотрите на его недавние работы, эти взрывы цвета, которые, кажется, вырываются с полотна так, словно сама гора решила превратиться в северное сияние. Это не декор, это видение. Сюй Динъи из издательства “Ронгбаочжай” прекрасно уловил суть его подхода, когда сказал, что “когда множество элементов сливаются в одно изображение, оно получает множественные значения” [1]. Эта композиция множества элементов создаёт богатство смыслов в каждой картине.
У человека за плечами шестьдесят лет практики. Шестьдесят лет! Пока другие довольствовались повторением старых формул, он бродил по горам Синьцзяна и Сычуани, как современный отшельник, в поисках не духовного просветления, а новых способов видеть. Эта одержимость местностью, эта абсолютная необходимость сравнения своего взгляда с реальными ландшафтами странным образом напоминает упрямство Сезанна перед горой Святой Виктории. Как мастер из Экс-ан-Прованса, Цай Юньфэй не стремится воспроизвести гору, а извлечь из неё более глубокую, более существенную истину.
Но там, где Сезанн деконструировал форму, чтобы раскрыть геометрическую структуру мира, Цай Юньфэй растворяет её в вихре пигментов, который, кажется, захватывает сам дух создания. Его горы, не безжизненные массы, а живые, дышащие, почти органические существа. Этот подход находит удивительный отклик в философии Чжуан-цзы, особенно в его представлении о постоянном превращении. Таоистский мудрец писал, что “десять тысяч существ непрерывно трансформируются”, идея, которую Цай Юньфэй буквально воплощает на полотне.
Возьмем его технику pocai (泼彩), этот метод нанесения красок, который он унаследовал от Чжан Дачьяня, но довёл до неизведанных территорий. Чжан Дачянь использовал цвет как мистическую вуаль на своих пейзажах. Цай Юньфэй же делает из цвета первозданную силу, словно вырывающуюся из глубин земли. Именно в этом его гений: он понял, что цвет, не украшение, а субстанция, первоэлемент творчества наравне с тушью.
Его художественный путь напоминает эти реки Чжэцзяна, которые петляют между горами, прежде чем влиться в море. Сначала студент Академии изящных искусств Чжэцзяна в 1960-х годах, затем ученик Гуань Шаньюэ и Ли Сюнцая из движения Линнань в 1970-х, он впитывал учения, но никогда полностью им не подчинялся. Эта способность переваривать влияния и превращать их во что-то радикально личное, признак настоящих художников.
Ван Чжун, бывший главный редактор журнала Meishu, точно отмечает, что Цай Юньфэй “выводит искусство pocai за пределы того, чего достиг Чжан Дачянь” [2]. Но это не простое техническое преувеличение. Это философская переоснова того, каким может быть пейзаж в XXI веке.
Самый интересный аспект его творчества, постоянное напряжение между контролем и хаосом. С одной стороны, безупречное техническое мастерство, приобретённое за десятилетия традиционной практики. С другой, желание дать живописному материалу жить своей жизнью, создавать свои собственные случайности, свои собственные чудеса. Чэнь Чуаньси отмечает, что эти работы с естественными текстурами, “нечто такое, что никто не может имитировать, даже сам художник” [3]. Абсолютная уникальность каждой работы, не случайность, а результат художественной философии, принимающей непредсказуемое.
В контексте современного китайского искусства, часто разрываемого между традицией и современностью, Востоком и Западом, Цай Юньфэй прокладывает свой путь. Он не отвергает традицию, как мог бы после десятилетий овладения её тонкостями?, но отказывается в ней застревать. Его искусство, диалектический синтез, если использовать термин Гегеля, где тезис (традиция) и антитезис (новаторство) сливаются в высший синтез.
Что мне нравится в его последних выставках, особенно в 2021 году в музее Ронгбаочжай, так это разнообразие форматов и подходов. От монументальных свитков в несколько метров до маленьких интимных работ, каждая часть кажется исследующей разные грани его видения. Эта творческая плодовитость, не рассеивание, а проявление неутомимого любопытства, отказа позволить себя запереть в формуле.
Влияние Чжуан-цзы на его творчество особенно интересно. Философ-даосист проповедовал форму спонтанного творчества, у вэй (недеяние), что не означает пассивность, а действие в гармонии с естественным потоком вещей. Эта философия просвечивает в том, как Цай Юньфэй позволяет цветам смешиваться, проникать друг в друга, прокладывать собственные пути по поверхности холста. Он не насилует материал, а ведёт с ним диалог.
Его коммерческий успех, его работы теперь продаются почти по 150 000 евро, мог бы вызвать раздражение у пуристов, считающих рынок коррумпирующим искусство. Но было бы ошибкой сводить Цай Юньфэя лишь к явлению рынка. Его успех, прежде всего успех художественного видения, сумевшего затронуть широкую аудиторию, не компрометируя при этом свою творческую целостность.
Молодые художники, которые сегодня пытаются подражать его технике, упускают главное. Искусство создаёт не техника, а видение. А видение Cai Yunfei глубоко укоренено в интимном понимании китайского ландшафта, не как живописного декора, а как проявления ци, жизненной энергии, которая оживляет всё в китайской космологии.
Юй Янг, профессор Центральной академии изобразительных искусств, подчёркивает это слияние Севера и Юга в его творчестве [4]. Эта географическая и стилистическая синтез не случайна. Она отражает более масштабную амбицию: создать живописный язык, который преодолевает региональные особенности, чтобы достичь универсальности.
Сам художник остаётся удивительно скромным в лице своего успеха. В редких интервью он подчёркивает важность ежедневной работы, постоянной практики, терпеливого наблюдения. Эта трудовая этика, типично конфуцианская, контрастирует с романтическим образом гениального художника, одарённого божественным вдохновением. Cai Yunfei напоминает нам, что искусство, это прежде всего ремесло, дисциплина, а не откровение.
Его последние работы показывают эволюцию в сторону всё более абстрактных композиций, где гора становится поводом для хроматических игр ужасающей сложности. Некоторые видят в этом отход к декоративности. Я же вижу логичное завершение поиска, целью которого является захват не внешнего вида, а сущности ландшафта.
Теперь возникает вопрос наследия. В свои более чем 75 лет Cai Yunfei продолжает творить с энергией, которая заставила бы многих молодых художников покраснеть. Но помимо его личного творчества решающим будет влияние, которое он оказывает на новое поколение художников. Смогут ли они перенять не только его технику, но и, что важнее, его видение, эту способность видеть в традиционном китайском ландшафте территорию бесконечных экспериментов?
История искусства учит нас, что настоящие новаторы редко понимаются при жизни. Cai Yunfei повезло, или, в зависимости от точки зрения, не повезло, быть признанным и отмеченным. Но это признание не должно ослеплять нас относительно радикальности его художественного предложения. За взрывами цвета, за технической виртуозностью скрывается фундаментальный пересмотр того, чем может быть пейзажная живопись в наше время.
Но вернёмся к главному: к самому произведению. Посетители, которым посчастливилось увидеть его монументальные полотна в музее Rongbaozhai, описывают почти гипнотический опыт. Перед этими вибрирующими поверхностями, где цвета, кажется, пульсируют собственной жизнью, понимаешь, что Cai Yunfei не рисует горы, а состояния сознания. Эта медитативная грань его работы отзывается созерцательными практиками чань-буддизма, где длительное наблюдение объекта может привести к пробуждению.
Сравнение с западными мастерами лирической абстракции напрашивается само собой. Как Сэм Фрэнсис или Хелен Франкенталер, Cai Yunfei использует текучесть живописного материала для создания пространств чистого ощущения. Но там, где американцы стремились освободиться от всех фигурных ссылок, он сохраняет тонкую, но существенную связь с реальным ландшафтом. Это напряжение между абстракцией и фигуративностью составляет живое сердце его творчества.
Его мастерская в Пекине, куда он переехал после того, как покинул свой родной город Шаосин, стала местом паломничества для молодых художников в поисках наставничества. Но Цай Юнфэй скуп на технические советы. То, что он передает,, это скорее отношение к творчеству: терпение, наблюдательность, принятие неудачи как неотъемлемой части творческого процесса. Эта педагогика молчания напоминает методы обучения дзэн-мастеров, которые предпочитают пример объяснениям.
Недавняя эволюция его работ в сторону все более амбициозных форматов, некоторые произведения теперь превышают десять метров в длину, свидетельствует о неснижаемой с возрастом амбиции. Эти монументальные композиции требуют мастерства как физического, так и ментального. Наблюдать за работой Цай Юнфэя, когда он наносит краски широкими движениями, вовлекающими все тело,, значит быть свидетелем шаманского танца, где художник становится посредником между природными силами и живописной поверхностью.
Международный критический прием его творчества пока остаётся скромным, несмотря на несколько заметных выставок в Европе. Эта относительная неизвестность за пределами Китая отчасти объясняется сложностью визуального и концептуального перевода искусства, глубоко укоренённого в китайской культурной традиции. Но, возможно, именно это сопротивление лёгкой универсализации и придаёт силе искусству Цай Юнфэя. Его искусство не стремится угодить глобальному рынку, а углубить уникальное восприятие мира.
Цай Юнфэй дает нам отличный урок о возможности обновления традиции без её предательства. Его искусство, это мост между веками, культурами, чувствами. Это искусство, которое говорит нам о постоянстве и переменах, о традиции и инновациях, о мастерстве и отпускании контроля. В сущности, это глубоко человеческое искусство, способное обнимать противоречия, которые нас составляют. Перед его вибрирующими полотнами нас приглашают переосмыслить наше отношение к ландшафту, традиции и современности. И именно здесь, возможно, заключается истинное величие Цай Юнфэя: в его способности заставить нас видеть мир по-новому, одновременно возвращая нас к самым древним истокам нашего человечества.
- Сюй Диньи, “蔡云飞 : Путешественник в цвете и туши”, Artist.artron.net, 1 ноября 2022.
- Ван Чжун, комментарий во время выставки цветных и тушевых работ Cai Yunfei, Музей Rongbaozhai, октябрь 2021.
- Чэнь Чуаньси, цитируется в “Отдаться живописи и выразить поэзию, Оценка произведений знаменитого художника и каллиграфа Cai Yunfei.”, Sohu.com, 2020.
- Ю Ян, выступление на симпозиуме по творчеству Cai Yunfei, Центральная академия изобразительных искусств, 2021.
