Слушайте меня внимательно, кучка снобов, современный китайский художественный ландшафт изобилует талантами, которые называют себя исключительными, но мало кто действительно заслуживает нашего внимания. Тем не менее, есть фигура, которая выделяется из толпы с тектонической силой: Цзянь Гохуа, родившийся в 1954 году в Циндао. Художник, который сумел превзойти условности, одновременно черпая из самых глубоких источников китайской живописной традиции.
Позвольте рассказать вам историю человека, который осмелился потрясти установленные коды, сохраняя при этом глубокий диалог с тысячелетним наследием китайской живописи. Не случайно его работы сегодня достигают головокружительных высот на аукционах, с ставками, превышающими 17 миллионов евро. Но не будем останавливаться на этих числах, которые лишь вершина айсберга куда более сложного художественного явления.
В мире Цзяна Гохуа техника “splash-ink” и “splash-color”, это не просто метод живописи, а настоящая философия, которая отзывается в даосской концепции У Вэй (無為), действия через недеяние. Внимательно посмотрите на его пейзажи: горы кажутся возникающими естественным образом из тумана, словно они появились самостоятельно на бумаге, без человеческого вмешательства. Этот подход напоминает мысли Чжуан-цзы, который видел в природной спонтанности высшую форму искусства. Но будьте внимательны: за этой видимой спонтанностью скрывается многолетняя напряжённая работа.
Что особенно меня интригует в этом художнике, так это его способность создавать произведения, которые превосходят простое физическое отображение пейзажа. Возьмём, например, его серию горных картин, созданных в 2020-х годах, где вершины, словно призрачные силуэты, танцуют в тумане. Эти композиции, не просто топографические изображения, а визуальные проявления китайской философской концепции Ци (氣), жизненной энергии, циркулирующей во всех вещах. Энергичные мазки кистью и брызги чернил не случайны, они следуют природному потоку этой космической энергии, создавая динамическое напряжение между пустотой и наполненностью, между осязаемым и неосязаемым.
В подходе Цзянь Гуохуа к традиции китайской пейзажной живописи есть нечто глубоко революционное. Духовный наследник Лю Хайсу, с которым он встретился на склонах горы Хуаншань в 1981 году, он сумел превзойти учение своего мастера и создать нечто совершенно новое. Это не просто упражнение в стиле или вариация на известную тему. Нет, это подлинное переосмысление жанра, черпающее свою силу из глубокого понимания истории китайского искусства и одновременно полностью принимающее современность.
Его монументальные пейзажи впечатляют не только размерами, некоторые достигают нескольких метров в длину, но и своей философской амбициозностью. Каждый мазок кисти, каждое брызгание тушью наполнены намерением, выходящим за пределы простой эстетики. Здесь мы касаемся второй темы его творчества: напряжения между традицией и новаторством, между уважением к предкам и необходимостью создавать нечто новое.
Эта двойственность особенно проявляется в его серии картин с цветами и птицами, где он заново осмысливает классический жанр китайской живописи с современной смелостью. Его композиции, кажущиеся на первый взгляд простыми, при более тщательном рассмотрении раскрывают поразительную сложность. Быстрые и уверенные мазки кисти создают формы, которые словно вибрируют внутренней энергией, как будто вот-вот соскользнут с бумаги.
Особенно примечательно, как он умудряется объединить западные и восточные философские концепции в своем творчестве. Его понимание абстракции, частично унаследованное от изучения западного искусства, прекрасно сочетается с традиционными принципами китайской живописи. Эта синтез не является искусственным или вынужденным, а возникает естественным образом в ходе его художественной практики.
Интересно отметить, что до достижения 50-летнего возраста Цзянь Гуохуа никогда не подписывал свои работы своим именем. Эта скромность, редкая в мире современного искусства, свидетельствует о глубоком понимании традиций китайского искусства, где эго художника должно уступать величию природы, которую он пытается запечатлеть. Этот подход перекликается с идеями Франсуа Жюльена о китайском искусстве, подчеркивающего важность самоотрицания в традиционной художественной практике.
Но не заблуждайтесь: эта скромность, не застенчивость. Работы Цзянь Гуохуа, это всё, что угодно, но не застенчивость. Они взрываются на бумаге, создавая пейзажи, которые кажутся вибрирующими внутренней энергией. Его горы, не просто географические изображения, а проявления жизненной силы, которая оживляет вселенную. Этот подход напоминает китайскую философскую концепцию Ли (理), принцип природного порядка, лежащий в основе всего сущего.
Техническое мастерство Цзянь Гуохуа несомненно, но то, что делает его творчество по-настоящему исключительным,, это то, что он выходит за пределы техники и достигает чего-то более глубокого. Его картины, это не просто демонстрации виртуозности, хотя они, безусловно, таковы, а глубокие исследования взаимоотношений между человеком и природой, между видимым и невидимым, между временным и вечным.
Влияние его учителя Лю Хайсу очевидно в его мастерском использовании техники “splash-ink” (брызги тушью), но Цзянь Гуохуа продвинул эту технику далеко за ее традиционные пределы. Его брызги туши, не просто декоративные эффекты, а физические проявления самой творческой энергии. Каждое пятно и каждая струя точно рассчитаны, при этом сохраняется кажущаяся спонтанность, которая придаёт его работам характерную живость.
Цзян Гоухуа всегда умудряется поддерживать идеальный баланс между контролем и отпусканием, между техникой и интуицией. Его картины кажутся созданными в момент чистого вдохновения, и в то же время каждый элемент идеально отточен. Этот парадокс придаёт его работе динамическое напряжение и эмоциональную силу.
В его цветовой палитре тонкие вариации чернил, от глубочайшего чёрного до самых нежных серых оттенков, создают необычайно богатую атмосферу. Но именно в его цветных работах он достигает подлинных вершин виртуозности. Его глубокие синие и пышные зелёные, это не просто цвета, а выражения самой сущности природы.
В его композициях ощущается почти музыкальное качество. Визуальные ритмы, которые он создаёт, чередуя моменты напряжения и расслабления, напоминают сложные структуры китайской классической музыки. Такой ритмический подход к композиции, не просто формальный приём, а проявление его глубокого понимания естественной гармонии.
Работы Цзян Гоухуа приглашают нас переосмыслить наше отношение к художественной традиции не как к жёстким оковам, ограничивающим творчество, а как к неисчерпаемому источнику вдохновения, который постоянно можно переизобретать. Да, его произведения достигают головокружительных цен на торгах, но их истинная ценность не измеряется деньгами. Они, свидетельства уникального художественного взгляда, сумевшего выйти за традиционные рамки китайской живописи, оставаясь при этом глубоко верным её духовной сущности. В современном художественном ландшафте, часто доминируемом мимолётным и поверхностным, работы Цзян Гоухуа выступают мощным напоминанием о том, чем искусство может быть, когда оно практикуется с полным посвящением и глубоким пониманием своих исторических и философских корней.
