Слушайте меня внимательно, кучка снобов, я расскажу вам об артисте, который потрясает ваши буржуазные убеждения о том, что такое современная живопись. Цзя Айли, родившийся в 1979 году в Даньдуне, этом холодном городе на северо-востоке Китая, который граничит с Северной Кореей, не здесь, чтобы убаюкивать вас иллюзиями или писать водяные лилии, которые так хорошо смотрелись бы над вашим итальянским кожаным диваном.
Пока одни восхищаются репродукциями Моне на обоях, Цзя Айли создаёт апокалиптические миры с внутренней красотой, которая захватывает вас за душу. Обучаясь в Академии изящных искусств Лу Сюня в Шэньяне, он мог бы ограничиться продолжением традиции социалистического реализма, которая определяла поколения китайских художников. Но нет, это было бы слишком просто, слишком предсказуемо для этого борющегося духа, который ведёт диалог как с Каспаром Дэвидом Фридрихом, так и с Фрэнсисом Бэконом.
Первая характеристика его творчества, это его способ обращаться с пространством и пустотой как с полноценными персонажами. Его монументальные полотна, и когда я говорю монументальные, я имею в виду форматы, которые заставят Ротко казаться открыткой, создают ментальные пейзажи, где одиночество, не поза для Instagram, а экзистенциальный опыт, который вселяет ужас. Как бы сказал Ницше, когда вы созерцаете бездну в произведениях Цзя Айли, бездна смотрит на вас в ответ. И эта бездна не имеет ничего общего с пустотой мыслей тех, кто путает современное искусство с интерьерным дизайном.
Его замаскированные фигуры, часто встречающиеся в его творчестве, не предназначены для того, чтобы ловить волну постковида. Нет, они воплощают фрагментацию личности в нашем гиперсвязанном мире, где мы все стали цифровыми аватарами, блуждающими по пустыне смысла. Это встреча Бодрийяра с китайским магическим реализмом, лобовое столкновение традиции и гипермодерна, которое заставляет вас понять, насколько ваше восприятие современного китайского искусства осталось в клише 90-х годов.
Вторая характеристика его творчества, это его способ воспринимать технологию как мистическую и разрушительную силу. В “Sonatine” (2019), выдающемся произведении почти десятиметровой длины, Цзя Айли создает вселенную, где геометрические формы плавают как обломки разваливающегося будущего. Это Blade Runner встречается с традиционной китайской ландшафтной живописью, но в тысячу раз глубже. Полиэдры, пересекающие пространство картины,, это не просто стилистические упражнения, а молчаливые свидетели цивилизации, разваливающейся под тяжестью собственной технологической гордыни.
Каждый мазок кисти, это переговоры между хаосом и порядком, между техническим мастерством, унаследованным от академического образования, и жестовой свободой, которая заставила бы Уиллема де Кунинга позавидовать. Слои краски накапливаются, словно геологические пласты, создавая поверхности, которые являются свидетелями нашего тревожного времени.
Его постапокалиптические пейзажи, это не просто стилистические дистопические упражнения. Нет, они отражают острое осознание нашей современной ситуации. Когда он рисует эти широкие пустоши, где одинокие фигуры блуждают как призраки, он не занимается легким мизергализмом. Он задает фундаментальные вопросы о наших отношениях с окружающей средой, с технологией, с самим собой. Это Хайдеггер встречается с “Безумным Максом”, но с такой изысканностью живописи, которая захватывает дух.
Поверхностные критики, возможно, увидят в этом просто эстетику катастрофы, но они упустят главное. В “The Action of Three Primary Colors” (2018) Цзя Айли демонстрирует глубокое понимание истории западного искусства, преодолевая ее. Цвета не просто для украшения вашего салона, они, тектонические силы, сталкивающиеся на холсте, создавая цветовые взрывы, которые заставляют салюты казаться спичками.
Его техническое мастерство неоспоримо, но это не то, что делает его выдающимся художником. Это его способность создавать произведения, одновременно глубоко укорененные в китайской живописной традиции и решительно современные. Когда он вводит элементы каллиграфии или отсылки к классическим китайским пейзажам, это не для того, чтобы угодить консерваторам музеев, а чтобы создать напряженный диалог между прошлым и настоящим.
Влияние Фрэнсиса Бэкона очевидно в его способе исказить фигуры, но Цзя Айли идет дальше. Его персонажи не просто мучимы, они свидетели глубокого преобразования человеческого состояния в цифровую эпоху. Это как если бы Фуко взял уроки живописи и решил визуально представить свои теории о власти и наблюдении.
В своих последних работах Цзя Айли исследует границы между абстракцией и фигурацией с дерзостью, которая заставила бы Герхарда Рихтера дрожать. Геометрические формы, пронизывающие его полотна, не просто стилистические упражнения, они являются визуальными проявлениями фрагментированной реальности, где виртуальное и реальное сливаются в смертельном танце.
Его студия в Пекине стала своего рода лабораторией, где он экспериментирует с различными материалами, пеплом, стеклом, пигментами, создавая поверхности, которые бросают вызов любой легкой классификации. Это то, что Теодор Адорно называл негативностью современного искусства, доведенной до предела в контексте современной Китая.
Работы Цзя Айли не предназначены для того, чтобы утешить вас или украсить ваши стены. Они являются искажёнными зеркалами нашей эпохи, визуальными свидетельствами цивилизации, стоящей на критическом перекрестке. Как сказал бы Ролан Барт, эти картины, “современные мифологии”, разрушающие наши уверенности в прогрессе, технологии и человечности.
Его недавняя серия картин гор, вдохновленная его путешествиями на границах Китая, не просто романтическое стилистическое упражнение. Это глубокая медитация о понятии границы, рубежа, в мире, который претендует на их отмену. Когда он рисует эти горные массивы, пересечённые абстрактными геометрическими линиями, он создает визуальное напряжение, которое резонирует с геополитическими напряжённостями нашего времени.
Есть нечто глубоко тревожное в том, как Цзя Айли смешивает отсылки к истории западного искусства с элементами традиционной китайской космологии. Это как если бы Джорджо де Кирико решил переосмыслить пейзажи династии Сун, но с острой осознанностью травм XXI века.
Искусство Цзя Айли сопротивляется любой форме окончательного закрытия. Мы имеем дело с художником, который переопределяет, что значит быть художником сегодня. Речь идет не просто о мастерстве техники или создании привлекательных изображений. Речь идет о создании произведений, которые заставляют нас столкнуться с противоречиями и тревогами нашей эпохи. И если это вызывает у вас дискомфорт, вероятно, вы из числа тех, кто предпочитает, чтобы искусство оставалось спокойным и декоративным, ограниченным успокаивающими пределами вашей буржуазной зоны комфорта.
