Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Пока вы щеголеваете на своих вернисажах, потягивая тёплое шампанское, есть художник, который выбрал зарыться в свою мастерскую на целое десятилетие. Цю Жуйсян, родившийся в 1980 году в Шаньси, не из тех, кто стремится угодить или соответствовать диктатам рынка современного искусства.
В мире, где художники изнуряют себя на культивацию собственного имиджа в социальных сетях, Цю выбрал радикальную изоляцию. С 2003 по 2013 год он заперся в своей мастерской в Сиане, рисуя день за днём, год за годом, словно дзэн-монах, обменявший сутры на кисти. Этот добровольный уход напоминает хайдеггеровскую концепцию искусства как места раскрытия истины. Для Хайдеггера произведение искусства не просто эстетический объект, а событие, где осуществляется истина. Цю воплощает эту поисковую истину в своей аскетичной практике, вдали от прожекторов и шума арт-мира.
На его полотнах обитают одинокие фигуры, чаще мужские, несущие невидимые тяготы в замкнутых и тёмных пространствах. Эти силуэты невольно напоминают миф о Сизифе в переосмыслении Альбера Камю. Но там, где Камю видел в повторяющемся труде Сизифа радостное восстание, фигуры Цю кажутся пленниками глубокой меланхолии, словно они несут на себе вес самого бытия. Вальтер Беньямин говорил об ауре произведения искусства как о единственном появлении далёкого, каким бы близким оно ни казалось. Картины Цю обладают этой особой аурой, призрачным присутствием, напоминающим нам о нашей собственной экзистенциальной одиночестве.
Цветовая палитра художника так же мрачна, как глубины человеческой психики. Его холодные ализариновые тона и пастозные серые создают угнетающую атмосферу, навевающую воспоминания о “Чёрных картинах” Гойи. Но в отличие от Гойи, изображавшего демонов общества, Цю исследует внутренних демонов, тех, кто живёт в каждом из нас, но которых мы предпочитаем игнорировать. Его фигуры с деформированными пропорциями, с увеличенными руками и ногами, вызывают не столько анатомический анализ, сколько вскрытие человеческой души.
Это исследование внутреннего мира отзывается в размышлениях Мориса Мерло-Понти о феноменологии восприятия. Для французского философа тело, это не просто объект в пространстве, а средство нашего бытия в мире. Фигуры Цю, в своей преувеличенной телесности, воплощают это напряжение между бытием-в-мире и желанием замкнуться в себе. Их поза, часто согнутая под тяжестью невидимой ноши, выражает форму пассивного сопротивления вертикальности, навязанной современным обществом.
Если некоторые критики видят в его работе форму регрессии к устаревшему экспрессионизму, они упускают главное. Цю не стремится вписаться в какую-либо живописную традицию или революционизировать современную живопись. Его подход скорее напоминает археолога человеческой души, все глубже исследующего слои нашего коллективного сознания. Как писал Гастон Башляр в “Поэтике пространства”: “поэтический образ не подчиняется толчку. Он не является эхом прошлого. Скорее наоборот: через блеск образа далекое прошлое отзывается эхо, и трудно представить, на какую глубину эти эхо проникают, отзываются и затухают.”
Полотна Цю именно отзываются этими эхо. Его анонимные фигуры, заключенные в клаустрофобные пространства, возвращают нас к нашей собственной участи, быть заключенными в невидимых структурах современного общества. Его упрямый отказ от правил арт-рынка, сознственное уединение, живописная техника, позволяющая краске трескаться и облупливаться,, все это составляет форму немого, но беспощадного сопротивления коммерциализации искусства.
Сама материальность его произведений, с их густыми мазками и потревоженными поверхностями, свидетельствует о физической борьбе с материалом. Каждое полотно, результат схватки “один на один” с краской, напоминая размышления Жоржа Диди-Юбермана о диалектике образов. По его мнению, образ, это не просто представление, а поле битвы, где сталкиваются противоречивые силы. Картины Цю, именно это: поля битвы, на которых сходятся свет и тьма, присутствие и отсутствие, тяжесть и легкость.
Вы можете продолжать восхищаться стерильными концептуальными инсталляциями или пустыми по смыслу перформансами. Тем временем в своей студии в Сиане Цю Руисян продолжает настойчивое исследование глубин человеческой души, создавая произведения, которые, в отличие от многих других, выдержат испытание временем. Не потому, что они в моде или соответствуют ожиданиям рынка, а именно потому, что им на это наплевать. Его аутентичный и глубоко личный подход, акт сопротивления, вызывающий уважение.
