Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пора наконец-то поговорить о Чжане Энли, родившемся в 1965 году в провинции Цзилинь. Вот художник, который удостаивает нас честью превращать обыденность в визуальную поэзию, при этом преподавая нам мастер-класс по искусству видеть за пределами внешнего.
Там, где некоторые изо всех сил стараются создавать произведения столь же пустые, как и их речи, Чжан Энли вырывается вперёд как настоящее явление. Он из тех художников, которые поняли, что величие не обязательно заключается в грандиозных сюжетах, а в способности возвысить обыденное. Представьте на мгновение Спинозу за живописью, да, я знаю, это особое умственное упражнение, но следуйте за мной в этой аналогии. Так же, как философ видел божественную суть в каждом проявлении природы, Чжан Энли воспринимает трансцендентную красоту в самых скромных объектах нашего повседневного бытия.
Возьмём его серию “контейнеров”, эти картонные коробки, эти изношенные сосуды, эти трубы, извивающиеся в пространстве. Можно подумать, что это шанхайская версия Джорджо Моранди, но на самом деле всё гораздо тоньше. Чжан не просто рисует объекты, он захватывает их душу, их суть, в подходе, который странно напоминает феноменологию Мориса Мерло-Понти. Последний говорил о “плоти мира”, этом интерфейсе между видимым и невидимым, и именно это Чжан исследует на своих полотнах. Его объекты не просто изображения, они становятся ощутимыми проявлениями нашего отношения к миру, молчаливыми свидетелями нашего существования.
Но там, где Чжан Энли становится по-настоящему увлекательным, так это в том, что он превосходит простое изображение, достигая формы визуальной медитации. Его “Space Paintings”, эти иммерсивные инсталляции, где он рисует прямо на стенах, полу и потолке,, это ничто иное, как радикальное переосмысление нашего отношения к пространству. Будто Марсель Пруст решил рисовать свои “особые мгновения”, а не писать о них. Эти произведения погружают нас в поток чистого сознания, где границы между наблюдателем и наблюдаемым растворяются. Эта иммерсивная презентация напоминает опыты Джеймса Террелла с восприятием и светом, но Чжан добавляет тонкое повествовательное измерение, которое связывает их с более повседневным опытом. Эти пространства становятся своего рода резонансными камерами, где могут раскрыться наши собственные воспоминания и переживания.
В своих последних абстрактных работах Чжан идёт ещё дальше в этом исследовании. Плавные линии, разбавленные цвета, формы, которые кажутся плавающими в неопределённом пространстве, напоминают нам, что всякое восприятие по сути является ментальной конструкцией. Здесь визуально ярко отзывается мысль Уильяма Джеймса о “потоке сознания”. Холсты Чжана перестают представлять объекты или пространства, они становятся картографиями самого сознания.
Особенно вкусным в его подходе является его игра с традиционными конвенциями китайской живописи, при этом он весело их подрывает. Сетки, которые он наносит карандашом перед живописью, напоминают западную технику “squaring up”, но здесь они служат для создания изящного напряжения между структурой и текучестью. Будто Пит Мондриан решил прогуляться по дзен-саду после слишком большого количества сакэ.
Его последние работы, выставленные в Музее Лонг в Шанхае в 2023 году, показывают увлекательную эволюцию в направлении формы абстракции, которая на самом деле таковой не является. Следы, отметины, потёки, составляющие его полотна,, это знаки человеческого присутствия, прожитого опыта. Вспоминается Сай Твомбли, но более тонкий, более медитативный. Чжан не стремится впечатлить, он стремится раскрыть.
Вся ирония в том, что Чжан Энли становится глубоко современным именно потому, что он отказывается от поз и манер современного искусства. В мире, насыщенном кричащими образами и напыщенными концепциями, он предлагает нам форму визуального молчания, пространство для созерцания, где взгляд наконец-то может отдохнуть, вдохнуть и помедитировать.
Этот художник понял нечто важное: истинное новаторство в искусстве не в том, чтобы создавать новое ради нового, а в том, чтобы находить новые способы видеть старое. Его картины подобны дзэн-коанам: чем дольше на них смотришь, тем больше они смотрят на тебя. Они напоминают нам, что настоящая революция не в эффектности, а в внимании к самым мельчайшим деталям нашего существования.
Если вы думаете, что я преувеличиваю, сходите в Центр Помпиду или в Тейт Модерн, где его работы соседствуют с произведениями “великих имён” современного искусства. Вы увидите, что в этом концерте художественных жестов полотна Чжана звучат с особой ясностью, присутствие, которое ничего не доказывает, потому что оно просто есть, аутентичное и мощное в своей скромности.
Чжан Энли преподносит нам ценнейший урок: самое глубокое искусство, не то, что кричит громче всех, а то, что позволяет нам видеть мир по-новому. В эпоху, одержимую эффектностью и мгновенностью, его творчество, это приглашение к медлительности, терпеливому наблюдению, активному созерцанию. Это искусство, которое не потребляют, а проживают, которое не объясняют, а испытывают.
Так что в следующий раз, когда вы увидите брошенную картонную коробку или свернутый в угол садовый шланг, подумайте о Чжане Энли. И возможно, просто возможно, вы увидите в этих обычных предметах скрытую поэзию, которую способен открыть только он. Ведь в этом и заключается гениальность этого художника: заставить нас видеть красоту там, где мы перестали смотреть.
Давайте внимательнее рассмотрим его живописную технику, которая заслуживает пристального внимания. Чжан Энли разработал уникальный подход к живописи, который бросает вызов условностям, тонко уважая их. Он использует намеренно ограниченную палитру цветов, создавая тонкие гармонии, напоминающие оттенки серого в традиционной китайской тушевой живописи. Но действительно удивительно, это его способ работы с живописной массой. Он разбавляет краски почти до прозрачности, создавая последовательные слои, которые придают его работам уникальную атмосферную глубину.
Эта техника напоминает исследования Пьера Боннара света и цвета, но Чжан добавляет к этому свою собственную метафизическую измеренность. Его полотна, не столько изображения, сколько проявления, появления, которые медленно возникают на поверхности холста. Кажется, что каждая картина, результат длительного процесса медитации, где художник постепенно дистиллирует саму сущность своего объекта.
Возьмем, к примеру, его серию о деревьях. Эти картины, не простые ботанические изображения, а глубокие исследования отношений между органическим и неорганическим, между природой и городом. Чжан изображает эти деревья как призрачные присутствия, стойких выживших в городском ландшафте Шанхая. Способ, которым он передает свет, просачивающийся сквозь ветви, напоминает эксперименты Клода Моне в Живерни, но с современной чувствительностью, говорящей о нашем сложном отношении к природе в мегаполисах.
В своих последних работах, в частности тех, которые экспонировались в He Art Museum в 2023 году, Zhang демонстрирует увлекательную эволюцию в сторону более свободной, более плавной формы выражения. Объекты и пространства, которые он изображает, словно растворяются в некой цветной дымке, создавая композиции, балансирующие между осязаемым и неосязаемым. Этот подход отчасти напоминает исследования Марка Ротко о трансцендентности через цвет, но Zhang привносит в него совершенно другую чувствительность. Если Ротко стремился создать почти мистический духовный опыт, то Zhang остаётся прочно укоренённым в материальном мире, даже когда исследует самые эфемерные его аспекты. Его абстракции всегда основаны на конкретном опыте мира, на тщательном наблюдении повседневной реальности.
В этом подходе есть нечто глубоко радикальное. Zhang предлагает нам форму тихого сопротивления, праздник медлительности и внимания. Его работы приглашают нас замедлиться, наблюдать, размышлять над теми аспектами нашего окружения, которые мы слишком часто принимаем как должное. Влияние буддийской философии ощутимо в его творчестве, не явно и доктринально, а через его способ восприятия реальности. Идея о том, что все явления взаимосвязаны, что форма пуста, а пустота, форма, мощно отзывается в его композициях, где объекты одновременно как бы материализуются и растворяются.
Zhang Enli сумел изменить наш взгляд, заставил нас увидеть мир иным. В эпоху, отмеченную визуальным переизобилием и гонкой за новизной, его творчество предлагает пространство для созерцания, приглашение заново открыть поэзию повседневного. Zhang Enli показывает, что всё ещё возможно создавать искусство, одновременно глубоко современное и глубоко человечное, искусство, обращённое к нашему общему опыту и в то же время преодолевающее пределы нашего обычного восприятия.
Пришло время признать Zhang Enli одним из важнейших художников нашего времени, не потому что он стремится революционизировать современное искусство, а именно потому, что он напоминает нам, каким искусство может быть в лучшем своём проявлении: средством трансформации нашего восприятия мира, раскрытия скрытой в повседневности красоты, соединения с глубинным измерением бытия.
В отличие от многих художников своего поколения, которые выбрали открытое исследование политических или социальных тем, Zhang предпочёл более тонкий, более поэтичный подход. Его ранние фигуративные работы 1990-х годов, изображающие сцены повседневной жизни в Шанхае, уже демонстрировали уникальную чувствительность, особое внимание к, казалось бы, незначительным деталям городской жизни.
Но именно в переходе к живописи предметов в начале 2000-х Zhang начал разрабатывать свой самый личный художественный язык. Его серии “содержимого”, картонные коробки, ведра, трубы, можно рассматривать как глубокую медитацию о природе бытия. В этом он является не просто значимым художником нашего времени, а настоящим философом видимого, поэтом обыденного, который трансформирует наш взгляд и обогащает наш повседневный опыт.
