Слушайте меня внимательно, кучка снобов: в современном китайском художественном пейзаже Чжао Чжао занимает место одного из самых уникальных творцов своего поколения. Родившись в 1982 году в Синьцзяне, этот многогранный художник балансирует между многовековыми традициями и радикальными инновациями, формируя пластический язык, который ставит под вопрос и одновременно изменяет наши эстетические убеждения.
Работы Чжао Чжао разворачиваются в множестве медиа, которые отвергают любые попытки категоризации. Живопись, скульптура, инсталляция, перформанс: художник сознательно отказывается от стилистических рамок, провозглашая эту изменчивость манифестом. “Создавать столько разных работ, это именно чтобы не иметь стиль”,, заявил он в 2014 году [1]. Такая позиция свидетельствует о художественном подходе, в котором форма строго подчинена необходимости выразительности, где каждый проект требует своей собственной визуальной грамматики.
Баудлеровская эстетика современности
Работы Чжао Чжао глубоко перекликаются с баудлеровской концепцией современности. Шарль Бодлер определял ее как “переходное, мимолетное, случайное, половину искусства, другая половина, вечное и неизменное” [2]. Эта диалектическая напряженность пронизывает всё творчество Чжао Чжао, особенно ярко проявляясь в его последних сериях, посвящённых временным конструкциям и объектам памяти.
В таких инсталляциях, как “Контроль”, где натуральные фляги сжимают формы во время их роста, художник воплощает противостояние органического и искусственного. Эти скульптуры из белого каррарского мрамора визуально выражают баудлеровскую идею о том, что современная красота рождается из сосуществования природного и созданного. Серия демонстрирует, как человеческое вмешательство под предлогом совершенствования безвозвратно изменяет исходную сущность живых форм.
Художник продолжает эту мысль в “Лестнице Китая”, монументальной инсталляции из традиционных бамбуковых лестниц, воссозданных из мрамора. Эти гибридные объекты воплощают баудлеровскую метаморфозу повседневного в искусство: утилитарный инструмент становится созерцательной скульптурой, эфемерное растение получает минеральную вечность. Так Чжао Чжао осуществляет поэтическую трансмутацию, возводя прозаическое в ранг возвышенного, раскрывая скрытую красоту в самых привычных предметах.
Данный подход обогащается важным временным измерением. Подобно тому, как Бодлер улавливал “вечное во временном”, Чжао Чжао фиксирует моменты преобразования, чтобы выявить их универсальное значение. Его картины из серии “Розовый цвет” отражают этот замысел: персики и цветы, изображённые на полотнах, колеблются между расцветом и разложением, между жизнью и смертью, закрепляя в живописной материи мимолётную суть бытия.
Современность Бодлеровская находит у Чжао Чжао современный перевод, который интегрирует специфики нынешнего китайского положения. Художник улавливает социальные и культурные трансформации своего времени, чтобы извлечь новую поэзию, невиданную красоту, рожденную в столкновении между традиционным наследием и городскими реалиями. Эта способность преобразовывать социологическое наблюдение в художественное творчество составляет один из самых выдающихся аспектов его работы.
Резонанс Юнга и коллективных архетипов
Работы Чжао Чжао также черпают из глубоких структур коллективного бессознательного, теоретизированных Карлом Густавом Юнгом. Повторяющееся использование универсальных символов, лестницы, горы, яйца и животного, раскрывает острую осведомленность о архетипах, которые управляют человеческим воображением. Эти мотивы, далеко не простые иконографические ссылки, функционируют как активаторы коллективной памяти.
Инсталляция “Метеориты” прекрасно иллюстрирует это измерение, связанное с Юнгом. Экспонируя фрагменты астероидов в хлопковых футлярах, Чжао Чжао вызывает архетип первозданного космоса, эту первобытную fascination к объектам, пришедшим с неба. Эти внеземные камни становятся хранителями памяти, предшествующей человечеству, свидетелями космического времени, превышающего наше понимание. Художник таким образом актуализирует архетип Юнга “Космического Я”, эту часть бессознательного, которая связывает нас с универсальным.
Серия “Звёзды” продолжает это архетипическое исследование, сочетая жестовую живопись и астрономические отсылки. Холсты представляют цветные скопления, которые одновременно вызывают в памяти звездные туманности и клеточные структуры. Эта визуальная двусмысленность активирует архетип “мандалы”, символ Юнга целостности психики, где макрокосм и микрокосм сливаются.
Многочисленные автопортреты художника раскрывают другую грань этого подхода Юнга. Изображая себя в разных стилях и выражениях, Чжао Чжао исследует множество аспектов “Я”, этой психической инстанции, которая, по Юнгу, интегрирует сознательное и бессознательное. Каждый автопортрет становится разной “персоной”, раскрывая сложность идентичности современного человека.
Это архетипическое измерение обогащается китайской культурной спецификой, которая усложняет анализ по Юнгу. “Чаши Цзян”, которые коллекционирует и воссоздаёт Чжао Чжао, функционируют как локализованные архетипы, носители коллективной памяти, специфической для Китая. Эти тысячелетние объекты актуализируют архетип “вазы”, символ Юнга восприимчивости и духовной трансформации, сохраняя при этом свою особую культурную идентичность.
Художник демонстрирует таким образом, как универсальные структуры коллективного бессознательного сочетаются с историко-географическими спецификами. Этот синтез между универсализмом Юнга и культурным партикуляризмом является одним из самых сложных измерений его творчества, раскрывая создателя, способного одновременно мыслить локальное и универсальное.
Творческое нарушение
Помимо этих теоретических связей, искусство Чжао Чжао характеризуется осознанным трансгрессивным измерением. С первых художественных жестов художник проявляет желание разорвать устоявшиеся конвенции. Эта критическая позиция не является проявлением пустой провокации, а глубокой выразительной необходимостью, жгучей потребностью ставить под вопрос социальный и художественный порядок.
Его вмешательства в общественное пространство, такие как взятие фрагментов произведений искусства из европейских музеев для создания новых работ, свидетельствуют об этом подрывном подходе. Художник не ограничивается критикой художественного института: он переосмысливает его, присваивает и превращает в творческий материал. Этот подход раскрывает представление об искусстве как о действенной силе социальной трансформации, а не просто эстетическом комментарии.
Серия “Контроль” продолжает эту критическую рефлексию, ставя под вопрос механизмы социальной нормализации. Показывая, как природа может быть сжата и деформирована вмешательством человека, Чжао Чжао проводит косвенный параллель с процессами социального контроля, формирующими индивидов. Произведение функционирует как метафора современной стандартизации, показывая, как стремление к совершенству может привести к разрушению подлинности.
Эта критическая сторона также проявляется в его отношении к китайским художественным традициям. Далекий от того чтобы отвергать их, Чжао Чжао оживляет их, перенося в современные контексты. Его исследования чаша Цзянь иллюстрируют этот подход: художник не просто воспроизводит эти многовековые предметы, он их переосмысляет в соответствии с современной эстетикой, раскрывая их скрытую современность.
Территориальная привязка
Творчество Чжао Чжао поддерживает глубокие связи с его родным краем, Синьцзянем. Этот приграничный регион, исторический перекресток Востока и Запада, наполняет его творчество особой чувствительностью к вопросам культурной идентичности и смешения. “Проект Такла-Макан” является наиболее яркой иллюстрацией этого: перенося песок пустыни в выставочные пространства, художник совершает географическое перемещение, которое ставит под сомнение понятия принадлежности и изгнания.
Эта территориальная составляющая не ограничивается географической ностальгией. Она раскрывает острую осознанность современных геополитических вызовов, особенно заметных в контексте “Нового Шёлкового Пути”. Произведения Чжао Чжао задают вопросы о экономических и культурных трансформациях, которые изменяют Центральную Азию, выявляя напряжённость между модернизацией и сохранением местных идентичностей.
“Семена” из его последней выставки свидетельствуют о его обновлённой территориальной заботе. Изображая семена бодхи, художник одновременно обращается к буддийской духовной сфере и ботанической реальности. Эти произведения функционируют как метафоры культурного прорастания, подразумевая, как традиции могут возрождаться в новых контекстах.
Этот подход демонстрирует художника, осознающего свою позицию культурного посредника. Живя между Пекином и Лос-Анджелесом, Чжао Чжао олицетворяет поколение китайских художников, которые перемещаются между несколькими мирами, принимая множественную идентичность, обогащающую их творчество. Этот опыт географической мобильности питает размышления об универсальности художественных форм и их способности циркулировать между культурами.
Территориальная привязка Чжао Чжао, таким образом, не является регионализмом, а художественной стратегией, использующей локальную специфику для достижения универсальности. Этот подход вписывается в древнюю китайскую художественную традицию, которая ценит укоренённость как условие духовного возвышения. Художник реализует эту концепцию, адаптируя её к реалиям современной глобализации.
Искусство Чжао Чжао представляет собой замечательный синтез культурного наследия и современных инноваций. Его способность сочетать западные отсылки и китайские традиции, концептуальные подходы и ремесленные навыки, критическую позицию и поэтическую чувствительность делает его одним из самых значимых художников своего поколения. В постоянно меняющемся мире его творчество предоставляет ключи к пониманию основных преобразований нашей эпохи.
Его недавняя работа над чашами Цзян прекрасно иллюстрирует этот синтетический подход. Объединяя исторические исследования, современное творчество и эстетические размышления, художник демонстрирует, как художественное творчество может обновить наше отношение к культурному наследию. Этот подход раскрывает зрелого творца, способного преодолеть бесплодные противостояния между традицией и современностью, чтобы создать по-настоящему современный художественный язык.
- “Чжао Чжао: Создавать столько произведений именно для того, чтобы не иметь стиля”, Tianjin Art Network, 2014
- Шарль Бодлер, “Художник современной жизни”, 1863
