Слушайте меня внимательно, кучка снобов: творчество Чэнь Цзя заслуживает гораздо большего, чем поверхностного взгляда. Этот китайский художник, обучавшийся вековым дисциплинам каллиграфии и пейзажной живописи, символизирует строгую преемственность. Родившись в горном регионе на востоке Сычуани, среди внушительных гор Даба, он вырос там, где сама география становится педагогикой. Его обучение следует классическому пути: с детства он занимается тщательным копированием древних мастеров. Такой подход “линмо” является методом глубокого исследования. Воспроизводя монументальные композиции Фань Куана, Чэнь Цзя проникает в сам дух мастера из эпохи Сун.
Недавнее живописное творчество Чэнь Цзя свидетельствует о замечательной зрелости. Его монументальные пейзажи, выполненные техникой Се-йи, использующей минималистичные штрихи для постижения сущности объекта, демонстрируют выразительную силу, в которой чернила льются с контролируемой свободой. Критик Ся Чао отмечает, что некоторые композиции достигают “плоскости архаической толщины”, что является редким качеством для художника его поколения. Помимо своей пластической работы, Чэнь Цзя утверждается как теоретик. Его историческое эссе о китайской каллиграфии демонстрирует значительную эрудицию.
Каллиграфия как замерший танец
Чтобы полноценно понять масштаб творчества Чэнь Цзя, следует обратиться к размышлениям Цзун Байхуа, чья работа “Эстетическая прогулка” остается обязательным ориентиром. Цзун Байхуа предлагает особенно проницательное прочтение, утверждая, что китайская живопись, театр и особенно каллиграфия обладают общим свойством: их пронизывает дух танца [1]. Эта интуиция позволяет воспринимать искусство Чэнь Цзя под углом, раскрывающим всю его хореографическую глубину.
Каллиграфия, как ее практикует Чэнь Цзя,, это не просто запись знаков. Это воплощенное движение, жест, разворачивающийся в пространстве и вписывающий в материю ритм самой жизни. Цзун Байхуа пишет, что китайская каллиграфия “сопровождается музыкальным ритмом танца”. Когда Чэнь Цзя обращается со своей кистью, наполненной чернилами, он не просто пишет: он танцует со своим инструментом. Каждый жест кисти, каждое отклонение руки участвует в невидимой хореографии, след которой остается в виде черных следов на безупречно белой бумаге. Эта хореографическая сторона китайского письма берет начало в самой структуре языка.
Китайские иероглифы, в отличие от западных фонетических алфавитов, сохраняют иконическое измерение. Они являются “нарисованными действиями”, где движение, ставшее основой их создания, остается ощутимым. Когда Чэнь Цзя вычерчивает сложный иероглиф, опытный глаз может воссоздать балет кисти, ее обдуманные колебания, контролируемые ускорения. Таким образом, каллиграфия становится застывшим танцем, движением, запечатленным в момент своего совершения. Аналогия между каллиграфией и танцем углубляется еще больше, если учитывать понятие пространства. Танец создает “духовное и пустое пространство”, разворачивающееся благодаря движению танцора.
Аналогично, китайская каллиграфия не ограничивается лишь заполнением страницы: она создает динамическое пространство, где белый цвет никогда не является просто фоном, а является активным элементом композиции. Чэнь Цзя в своих каллиграфических произведениях, как и в своих картинах, мастерски овладел этим искусством пустоты. Незакрашенные пространства, не отсутствие, а тихие присутствия, моменты отдыха в общей хореографии произведения. Эта концепция пространства находит особый отклик в китайском изобразительном искусстве. Цун Байхуа отмечает, что даже китайская архитектура с ее поднятыми свесами крыш выражает “танцевальное настроение”. Пейзажные монументальные картины Чэнь Цзя являются частью той же эстетики приостановленного движения.
Сравнение каллиграфии и танца также проливает свет на вопрос времени в искусстве Чэнь Цзя. Танец, это искусство времени, развивающееся во времени. Каллиграфия, хотя и создает постоянный объект, сохраняет эту временную составляющую. Выполнение символа происходит в необратимом времени. Каллиграф не может вернуться назад: каждый жест окончателен. Эта необратимость придает каллиграфии драматическое напряжение. Чэнь Цзя, работая над своими большими форматами, играет с этой опасной временной составляющей. Каждое произведение становится уникальным представлением, мгновением танца, застывшим навеки.
Дыхание является еще одной точкой соприкосновения между танцем и каллиграфией. Танцор ритмизирует свои движения дыханием, которое становится видимым в плавности его жестов. Китайский каллиграф также координирует линию кисти с дыханием. Чэнь Цзя, обученный традиционным дисциплинам, знает технику “ци”, жизненного дыхания, которое оживляет как тело танцора, так и руку каллиграфа. В его самых совершенных работах чувствуется это дыхание: мощные линии чередуются с более легкими штрихами, создавая дыхательный ритм, придающий всему произведению органичность.
Искусство Чэнь Цзя проявляет то качество, которое Цун Байхуа считает сущностью китайского искусства: способность выражать движение в неподвижности, намекать на поток времени в постоянстве объекта. Его горы кажутся готовыми к движению, его каллиграфические символы вибрируют сдержанной энергией. Это динамическое напряжение ставит его творчество в ряд великих мастеров, которые поняли, что китайское искусство никогда не статично.
Написание и формирование характера
Вторая важная для понимания творчества Чэнь Цзя составляющая, традиционная китайская концепция, устанавливающая органическую связь между практикой каллиграфии и моральным совершенствованием личности. Эта идея, в частности, поддержанная теоретиком Лю Сицзаем в его трактате “Игай”, утверждает, что каллиграфия, видимое выражение глубинного характера пишущего [2]. Лю Сицзай, литературный критик и каллиграф XIX века, сформулировал ставшую знаменитой фразу: “Письмо похоже на знание, талант, устремления. В конечном счете, оно похоже на человека во всей полноте его сущности”.
Это утверждение является фундаментальным принципом китайской эстетики каллиграфии. Оно предполагает, что каждый нанесенный штрих раскрывает что-то из внутреннего мира каллиграфа. Чэнь Цзя, воспитанный на источниках этой традиции, не может игнорировать это этическое требование. Занимаясь копированием трудов древних мастеров, он стремится не только овладеть их техниками: он пытается впитать их добродетель. Таким образом, каллиграфия становится духовной практикой, аскезой, сравнимой с медитативными практиками.
Этическое понимание каллиграфии берет свое начало в конфуцианской философии, которая ценит гармонию между внутренним и внешним. Образованный человек должен следить за тем, чтобы его внешние поступки точно отражали его внутренние настроения. Каллиграфия, искусство, видимое наилучшим образом, становится таким образом проверкой искренности. Черты неизбежно выявляют любую наигранность, любое притворство. Лю Сицзай настаивает на этом, утверждая, что “намерение, это первичная природа, основа каллиграфии”.
Для Чэнь Цзя это моральное требование не является обузой, а источником глубины. Оно заставляет его поддерживать внутреннюю бдительность, культивировать качества, которые он хочет видеть в своем искусстве. Сила его мощных линий может возникнуть только из подлинной внутренней силы. Баланс его композиций может возникнуть только из истинного психического равновесия. Эта этическая составляющая освещает важность, придаваемую китайской традицией биографиям художников. Истории китайского искусства рассказывают о жизни создателей, их добродетелях, испытаниях. Ведь невозможно по-настоящему понять произведение, не зная человека, который его создал.
Путь Чэнь Цзя, его упорство в учебе, скромность несмотря на признание, приверженность традиционным ценностям, все это не случайно для его искусства, а составляет его сущность. Интенсивная практика каллиграфии Чэнь Цзя является частью общей дисциплины жизни. Она структурирует его отношение ко времени, требует от него регулярности. Она тренирует его в терпении, редкой добродетели в нашу эпоху мгновенности. Она учит его смирению перед величием древних, одновременно давая уверенность, необходимую для формирования собственного голоса.
Лю Сицзай также выдвигает идею, что каллиграфия должна проявлять “гармонию среды”, концепцию, заимствованную из конфуцианской мысли. Речь идет о динамическом равновесии между противоположными силами: силой и мягкостью, строгостью и свободой. Чэнь Цзя в своих лучших произведениях достигает именно этого равновесия. Его монументальные пейзажи сочетают в себе выразительную мощь и техническую изысканность. Его каллиграфия сочетает уважение к классическим нормам и личную энергетику. Он не является ни раболепным подражателем, ни необоснованным иконоборцем. Эта требовательность согласованности между искусством и жизнью вызывает у нас дискомфорт. Ведь наше время отделило эстетическую оценку от этической, что сделало подозрительным любое претензии читать моральную ценность художника в его произведении. Тем не менее традиционная китайская перспектива сохраняет эту корреляцию как регулирующий идеал.
Срединный путь
Чэнь Цзя работает в сложном контексте. Современное китайское искусство разрывается между давлением тысячелетней традиции, тяготением к западным образцам и требованиями глобализированного рынка. В этом запутанном ландшафте некоторые разрывают с прошлым, ища мимолетной оригинальности. Другие прячутся в академическом повторении древних форм. Чэнь Цзя прокладывает свой путь. Он не отвергает традицию: он ее продолжает. Он не отрицает современность: он интегрирует ее по-своему.
Его крупные пейзажные композиции с их необузданной энергией не являются ретро-упражнениями. Они говорят с нашим временем. В мире, насыщенном поверхностными цифровыми изображениями, материальность чернил, необратимость жеста, историческая глубина формы, всё это приобретает новое значение. Критик Ся Чао отмечает, что Чэнь Цзя проявляет “устойчивое исследовательское отношение”, качество, которое контрастирует с “возбуждённостью некоторых современных молодых людей”. Чэнь Цзя не стремится к быстрому успеху. Он ориентируется на длительность, принимает медленную зрелость. В культуре мгновенности это терпение становится почти подрывным.
Творчество Чэнь Цзя напоминает, что некоторые традиционные ценности сохраняют свою актуальность. Строгость обучения, важность передачи, уважение к древним наставникам, все это, возможно, необходимые противоядия от современных отклонений. Чэнь Цзя демонстрирует, что можно быть подлинно современным художником, при этом укореняясь в тысячелетней традиции. Его произведения, не исторические реконструкции: они живы и современны. Они доказывают, что великая китайская художественная традиция, не мёртвое наследие, а живой организм, способный к обновлению.
Художник также призывает переосмыслить наше отношение ко времени. В эпоху, одержимую новизной, он напоминает о ценности повторения и углубления. Его годы, проведённые за копированием древних мастеров, не являются потерянным временем: они составляют плодородный грунт, из которого выросла его собственная креативность. Этот урок применим не только к искусству: он ставит под вопрос наше поклонение постоянным инновациям и презрение к тому, что длится.
Творчество Чэнь Цзя заставляет нас столкнуться с собственными противоречиями. Оно выявляет несостоятельность наших претензий на радикальную оригинальность. Оно предполагает, что истинное творчество всегда требует укоренённости, диалога с теми, кто был до нас. Оно напоминает, что мы, не абсолютно суверенные авторы своих произведений, а звенья цепи, превосходящей нас, и что это смиренное положение, далеко не ограничивающее нашу творческую мощь, является её условием. В энергичном штрихе Чэнь Цзя отзывается эхо тысячелетней истории, и именно эта временная глубина придаёт его жесту полное значение. Вот урок, над которым наш амнезийный век должен поразмыслить.
- Цзун Байхуа, Эстетическая прогулка, Shanghai Renmin Chubanshe, 1981.
- Лю Сицзай, Игай, XIX век.
