Слушайте меня внимательно, кучка снобов, которые думаете, что всё знаете о современном китайском искусстве, потому что посетили три выставки в Фонде Луи Виттон. Чэнь Юйцзюнь, родившийся в 1976 году в провинции Фуцзянь,, это не ваш типичный китайский художник, перерабатывающий ориенталистские клише ради угождения западным коллекционерам. Нет, у этого парня есть, что сказать, и он говорит это с силой, которая заставила бы стены ваших минималистичных галерей дрожать.
Давайте сначала поговорим о его одержимости рекой Мулань. Не о воительнице из Диснея, вы, невежды! О настоящей Мулань, которая течет по венам его родного города Путянь. В серии “Mulan River” Чэнь бросает вам в лицо истину, которую уже уловил Гастон Башляр в “Вода и сны”: вода, это не просто вещество, это судьба. Но Чэнь идет еще дальше. Его инсталляции и тушевые живописи не только представляют воду, они воплощают поток коллективной памяти. Когда вы смотрите на его монохромные работы 2013 года, вы видите не просто бурную реку, вы сталкиваетесь с тем, что Вальтер Беньямин называл “опытом порога”, моментом, когда прошлое и настоящее сталкиваются в взрывчатой созвездии.
И не говорите мне, что это “красиво”. Если вы считаете это красивым, значит, вы ничего не поняли. Эти водовороты чернил, эти плавающие обломки, это молчаливая жестокость китайской модернизации, которая выражается. Это история 600 000 китайцев из диаспоры, чьи корни в Путяне. Это безмолвный крик культуры, растворяющейся в большом бассейне глобализации. Чэнь не занимается дешевым ностальгическим искусством, он занимается археологией настоящего, как сказал бы Фуко, если бы он ещё был здесь, чтобы это увидеть.
Но подождите, это ещё не всё. Вторая одержимость Чэня, это домашнее пространство. Его инсталляция “Origin of Food” 2017 года, это удар в живот нашей потребительской общества. Камни, резное дерево, посуда, расставленная как подношения, кажется алтарём после апокалипсиса, посвящённым нашим повседневным ритуалам. Выкорчеванное дерево, покрашенное в чёрный и золотой, нависающее над инсталляцией, не для украшения вашего салона. Это буквальная метафора нашего современного состояния, то, что философ Петер Слотердайк назвал бы нашим “онтологическим выкорчёвыванием”.
Его инсталляции “Temporary Constructions” ещё более тревожны. Полы из переработанной древесины, газетные вырезки, отклеивающиеся со стен, пустой стул, заброшенный сундук, это словно Гордон Матта-Кларк решил рассекать не здания, а саму душу домашнего быта. Чэнь заставляет нас столкнуться с тем, что Мартин Хайдеггер называл “бытием-в-мире”, но в контексте, где “мир” сам стал шатким, переходным, неуловимым.
И знаете что? Он осмеливается подвесить разрушенный дом на кусок плавника. Не нужно быть Жаком Дерридой, чтобы понять деконструкцию, действующую здесь. Это настолько мощное изображение нашего современного состояния, что 90% современного концептуального искусства кажется лишь упражнением для студентов первого курса художественных школ.
Чэнь не просто рисует или устанавливает, он картографирует эмоциональную географию. Его коллажи с вырезанными окнами и фрагментированными видами, не простые формальные упражнения. Они воплощают то, что социолог Зигмунт Бауман называл “жидкой современностью”, где идентичности создаются и разрушаются, словно волны на реке Мулан.
То, как он использует найденные материалы, газеты, изношенные доски, заброшенные предметы, это не причуда художника-гастарбайтера. Это археология повседневности, которая резонирует с теориями Жоржа Батайя о бесформенном и низком материализме. Каждый гнилой кусок дерева, каждый пожелтевший обрывок газеты, свидетельство того, что мы теряем в нашей безумной гонке за “прогрессом”.
Его работа с семейной памятью, особенно в его фотосериях,, это не прославленный семейный альбом. Это исследование того, что Морис Хальбвакс называл “коллективной памятью”, но через призму современности, которая фрагментирует всё, к чему прикасается. Семейные портреты, сложенные в форме лодок в “Everyday Relationships”, не для того, чтобы вызвать слёзы у обывателей. Они говорят нам о хрупкости социальных связей в мире, где даже семья стала временной конструкцией.
Для тех, кто всё ещё думает, что современное китайское искусство сводится к стилизованным пандам и каллиграфическим иероглифам, Чэнь Юцзюнь, необходимый удар. Он показывает нам, что культурная идентичность, это не костюм, который надевают на вернисажи, а ежедневная борьба между укоренением и выкорчёвыванием, между памятью и забвением.
А если вы думаете, что я слишком строг, значит, вы еще не поняли, что искусство не для того, чтобы убаюкивать вас сладкими иллюзиями. Чэнь Юцзюнь входит в число тех редких художников, которые имеют смелость показать нам наш мир таким, какой он есть: место, где реки не помнят, но где дома не могут забывать. Мир, где каждая смена мастерской, а он пережил их двенадцать за двадцать три года, становится метафорой нашего состояния постоянных изгнанников.
Его работы выставлялись в Бруклинском музее, в M+ в Гонконге и в крупнейших коллекциях современного искусства мира. Но это не самое главное. Главное, что он продолжает копать, как упорный археолог, в пластах нашего раздробленного настоящего. Он напоминает нам, что искусство, это не инвестиция для вашего портфеля, а способ понять, кто мы есть и кем становимся в этом мире, где даже реки забыли свои имена.
