Слушайте меня внимательно, кучка снобов! Эйвери Сингер (родилась в 1987 году) является воплощением этого нового поколения художников, которое, вооружённое цифровыми технологиями, приходит потрясти традиционные основы живописи с рассчитанной наглостью. Родившись и вырастая в Нью-Йорке в семье художников-проекционистов, она росла в богемной атмосфере Трайбека, пропитанной запахами краски и гудением проекторов MoMA, где работал её отец. Детство, наполненное запахом целлулоида и скипидара.
Первая особенность, которая поражает в её творчестве,, почти навязчивая связь с цифровыми технологиями. Сингер использует программу 3D-моделирования SketchUp так же, как другие используют кисть, превращая инструмент архитектора в оружие массовой деконструкции. Она создаёт роботизированные фигуры, геометрические пространства, которые выглядят так, словно вышли из научно-фантастического фильма 80-х, но с хирургической точностью компьютерной программы. Будто бы Макс Эрнст получил доступ к MacBook Pro.
Но не заблуждайтесь, это не просто техническое достижение. Сингер играет с кодами современного искусства, как кошка с мёртвой мышью. Её первые работы, особенно на выставке “The Artists” в галерее Kraupa-Tuskany Zeidler в 2013 году,, это едкая сатира на арт-мир. Она изображает художников-роботов в стереотипных сценах: посещение студии, встреча с коллекционером, художественное перформанс. Это как будто Бертольт Брехт встретился с “Чёрным зеркалом”, критическое отчуждение, вызывающее скрип зубов у стражей современного искусства.
Вторая особенность её работы, сложные отношения с историей искусства. Сингер ведёт диалог с историческими авангардами, такими как конструктивизм, футуризм, кубизм, но не как почтительная студентка. Она поглощает их, переваривает и изрыгивает в совершенно новом визуальном языке. Возьмём, например, её переосмысление “Женской головы” Наума Габо: она превращает её в повторяющийся мотив, сменную маску для своих роботизированных персонажей. Такой подход заставил бы Клемента Гринберга кричать и улыбнулся бы Вальтеру Бенджамину.
В своей практике Сингер использует аэрограф с маниакальной точностью, создавая поверхности настолько гладкие, что они становятся почти клиническими. Она идёт ещё дальше с машиной Michelangelo ArtRobo, системой аэрографа, управляемого компьютером. Будто бы она пытается устранить любое следы человеческой руки, создавая при этом глубоко человечные работы в их вопросах. Это кажущееся противоречие, в центре её подхода: использование технологий для исследования пределов человечности.
Теодор Адорно, вероятно, увидел бы в работе Сингер совершенное проявление своей теории “техники как идеологии”. Она использует инструменты индустрии культуры, 3D-программы, автоматизированные аэрографы, чтобы создавать произведения, критикующие эту же индустрию. Это интеллектуальный подвиг, напоминающий лучшие страницы “Диалектики Просвещения”.
Более поздние работы Сингер, в частности представленные на выставке “Reality Ender” в Hauser & Wirth, отмечают значительный эволюционный шаг. Она вводит в них автобиографические элементы и размышления о коллективной травме, в частности через свой личный опыт 11 сентября 2001 года. Это как будто встреча Жан-Франсуа Лиотара и Дона Делилло в баре Восточного Виллиджа, где они обсуждают конец великих нарративов.
Её недавние произведения содержат отсылки к интернет-культуре, мемам, персонажам Воджак, при этом поддерживая диалог с историей искусства. Она создает головокружительный мост между высокой культурой и цифровой культурой, между Музеем современного искусства и 4chan. Именно такой род нарушения устоев вызывает раздражение у пуристов, но способствует развитию искусства.
Практика Сингер представляет собой радикальный разрыв с традициями живописи, оставаясь при этом глубоко укоренённой в её истории. Она использует технологии не как гаджет, а как средство исследования наших отношений с образом, реальностью, аутентичностью. Её работа ставит фундаментальные вопросы о том, что значит быть художником в цифровую эпоху, когда грань между реальным и виртуальным становится всё более размытой.
Этот подход напоминает теорию симулякра Жана Бодрийяра: в мире Сингер копия становится более реальной, чем оригинал, виртуальное, более ощутимым, чем физическое. Но в отличие от некоторых художников, которые довольствуются лишь использованием цифровой волны, Сингер копает глубже. Она исследует философские и экзистенциальные последствия нашего взаимодействия с технологией.
Для тех, кто всё ещё считает, что живопись умерла, Сингер доказывает, что она живёт, но может мутировать во что-то новое, более сложное и неоднозначное. Она создаёт искусство, отражающее нашу эпоху во всей её технологической сложности и экзистенциальной неопределённости. Это искусство, которое отвергает упрощения шоу, оставаясь при этом глубоко эффектным.
