Слушайте меня внимательно, кучка снобов! Вы стоите с бокалом шампанского в руке, делаете вид, что понимаете искусство, в то время как представляете, что экспрессионизм, это гримасы перед зеркалом в ванной. Но всё же позвольте мне рассказать вам об Эвелин Хелленшмидт. Эта художница, которая, далеко не считая себя кометой или падающей звездой, упорно проложила путь в иногда закрытом мире современного искусства.
Родилась в 1962 году в Эльтвиле, Германия, и уже много лет живёт в Испании, Хелленшмидт сумела с удивительной настойчивостью построить свой собственный визуальный язык. Её путь ещё более впечатляет тем, что она самоучка, как она сама говорит, “училась на улице”, посещая мастерские художников, керамистов и скульпторов с самого раннего возраста, даже работала в кузнице, чтобы научиться сварке. Именно это глубокое знание материалов придаёт её работам поразительную аутентичность.
Но в первую очередь заслуживает нашего внимания созданный ею мир. Хелленшмидт создаёт искусство, которое, вместо того чтобы кричать, чтобы быть услышанным, шепчет сложные истины о нашем человеческом состоянии. Её скульптура “Silencio” (2006), первоначально созданная для Музея современного искусства Юкатана в Мексике, является символом этого подхода. Монументальное произведение из сваренного оцинкованного железа, которое путешествовало по Испании, прежде чем занять своё окончательное место в Kunsthaus Taunusstein в Германии. Художница исследует в нём то, что называет “enfermedad y remedio” (болезнь и лекарство), отражая свой собственный поиск пространства тишины перед лицом давления художественного мира.
Этот рефлексивный аспект её работы заставляет нас рассмотреть влияние сарtrianского экзистенциализма в её творчестве. Жан-Поль Сартр, в “Бытии и ничто”, развивает идею, что человек “обречён быть свободным” и должен принимать на себя ответственность за свои выборы в мире, лишённом предустановленного смысла [1]. Скульптуры Хелленшмидт, особенно её “Barcas de posibilidades o barcas del hambre” (“Лодки возможностей или лодки голода”) (2008), воспроизводят это экзистенциальное состояние. Эти лодки, вдохновлённые нелегальной иммиграцией между Марокко и Испанией, не просто социополитические комментарии, а визуальные метафоры экзистенциальной свободы, одновременно трагической и величественной.
Как пишет Сартр: “Человек ничто иное, как то, что он из себя делает” [2]. Эта философская концепция глубоко резонирует в инсталляции Хелленшмидт, которая, по её собственным словам, “говорит о возможностях для процветания людей, в зависимости от того, где они родились”. Художница сталкивает нас с этой страшной истиной: экзистенциальная свобода ограничена обстоятельствами нашего рождения и окружения.
Работа Хелленшмидт обладает той редкой способностью превращать холодные индустриальные материалы, латунь, медь, бронзу, железо, в структуры, которые дышат, вибрируют и рассказывают истории. Она достигает этого не через пышность, а через поиск сущностной геометрии, чистоты линий, которая возвращает нас к хрупкости нашего собственного существования.
Именно эта хрупкость находится в центре её произведения “Barca de tierra” (2008), синтез того, что она называет “желанием жизненной лёгкости и сопротивления, несмотря на экзистенциальную хрупкость”. Разве это не идеальное воплощение человеческого состояния по Сартру, постоянного напряжения между нашим стремлением к трансцендентности и нашему укоренению в имманентности?
Позвольте теперь обратиться к менее очевидному, но не менее интересному аспекту творчества Хелленшмидт: её связи с бащелардовской поэтикой пространства. Гастон Башлар предлагает нам ценные инструменты для понимания пространственного измерения работы Хелленшмидт.
Возьмём “Terreno II” (2006), скульптуру из латуни, меди и бронзы, которая принесла ей первую премию Музея Хасинто Игера. Это произведение возникло из личного опыта: покупки участка земли для строительства хижины, убежища перед неустойчивостью жизни художника. Этот жест закрепления, этот поиск собственного пространства, входит в ряд того, что Мишель Фуко в “Другие пространства” называет “гетеротопиями”, конкретными пространствами, вмещающими воображаемое [3].
Творчество Хелленшмидт пронизано этими гетеротопиями: лодками, территориями, фонтанами, рощами. “Bosquecillo” (2007), монументальная инсталляция, которая путешествовала из Барселоны в Мадрид через Касерес, погружает нас в поэтическое пространство, превосходящее её материальность. Это место, которое, как пишет Фуко, “способно сосредоточить в одном реальном месте несколько пространств, несколько мест, которые сами по себе несовместимы” [4].
Создание альтернативных пространств становится особенно значимым, если учесть интерес Хелленшмидт к писателю и философу Гао Синцзяню и его работе “За другую эстетику” (2000). Художница черпает оттуда важность “внутренних версий” в художественной практике, что резонирует с феноменологией пространства, развитой Фуко.
“Fuente (макет)” (2006), представленная в Валенсийском институте современного искусства (IVAM), предлагает ещё одну иллюстрацию этой пространственной поэтики. Фонтан, символ воды как “истока всего”, под руками Хелленшмидт превращается в пространство для размышлений о нашей связи с природой и собственной внутренностью. Как она объясняет: “Вода, это постоянство, необходимость и утешение. Она нам даёт самое простое и может создавать самое изысканное”.
Примечательно, что Хелленшмидт, исследуя универсальные темы, остаётся укоренённой в личном и интимном опыте. Её работа свидетельствует о постоянных поисках того, что Фуко называет “своего рода мифическим и реальным оспариванием пространства, в котором мы живём” [5]. Это оспаривание никогда не бывает насильственным или громким, а тонким и поэтическим.
В 2022 году Эвелин Хелленшмидт стала одной из трёх лауреатов Luxembourg Art Prize, престижной международной премии в области современного искусства, заслуженное признание для художницы, которая с 1980-х годов постоянно уверенно совершенствовалась. Её награда венчает путь, отмеченный международными выставками, от Кореи до Испании, от Германии до США.
Что поражает в её творчестве, так это способность создавать произведения, которые сопротивляются времени и мимолётным модам. Там, где многие художники отчаянно стремятся к переосмыслению каждый сезон, Хелленшмидт продолжает последовательное исследование тем, близких ей: хрупкость бытия, поиск своего места, напряжение между укоренением и взлётом.
Её переход к фотографии с 2011 года, с учёбой в международной школе EFTI в Мадриде, свидетельствует именно об этом органическом развитии, а не искусственных разрывах. Получив в том же году престижную стипендию Pollock-Krasner (США), она подтвердили свой статус международной художницы.
Любители искусства, ищущие аутентичный опыт, могли бы задержаться перед работами Эвелин Хелленшмидт. Не ради эффектных шоу или лёгких провокаций, а чтобы погрузиться в мир, где каждое произведение, плод глубоких размышлений о нашем человеческом состоянии. Мир, где, как сказал бы Сартр, существование предшествует сущности, где каждое творение, акт свободы перед абсурдностью мира.
В следующий раз, потягивая шампанское в галерее и делая вид, что понимаете, что происходит, вспомните, что есть такие художники, как Эвелин Хелленшмидт, которые творят не для того, чтобы впечатлить вас, а чтобы придать форму основным истинам нашего существования. Художники, которые, вместо того чтобы возомнить себя непонятыми гениями, скромно и упорно трудятся, создавая целостное и искреннее творчество.
А если вам повезёт оказаться перед одной из её работ, найдите время, чтобы действительно её рассмотреть. Позвольте этим формам, в их кажущейся простоте, рассказать сложные истории о нашем отношении к миру, пространству и самому себе. Вот там, в этой тихой встрече между произведением и зрителем, и кроется настоящая магия искусства.
- Сартр, Жан-Поль. (1943). Бытие и ничто. Галлимар, Париж.
- Сартр, Жан-Поль. (1946). Экзистенциализм, это гуманизм. Нагель, Париж.
- Фуко, Мишель. (1984). Другие пространства. Architecture, Mouvement, Continuité, №5, октябрь 1984.
- Там же.
- Там же.
