Слушайте меня внимательно, кучка снобов! Вы думаете, что знаете современный пейзаж? Вы уверены, что видели всё? Ошибаетесь! Эмма Вебстер в настоящее время выставляется в галерее Петцель в Нью-Йорке с экспозицией “That Thought Might Think”, визуальным взрывом, который разрушает наши убеждения и переопределяет значение живописи пейзажа в XXI веке.
Вебстер, не просто пейзажистка, она великий архитектор миров. В своей студии в Лос-Анджелесе эта тридцатилетняя британско-американская художница не просто запечатлевает природу: она создает её с нуля. Вооружённая технологиями виртуальной реальности, она вылепливает цифровые среды, которые затем переводит в масляные полотна с техническим мастерством, способным вызвать зависть у старых мастеров. Результат? Панорамные видения настолько дезориентирующие и восхитительно извращённые в своей связи с реальностью, что они заставляют нас сомневаться в собственном восприятии.
Возьмём “The Material World” (2025), монументальное произведение шириной более четырёх метров. Деревья с искривлёнными формами поднимаются словно призраки в сумерках с синтетическими оттенками, тогда как вдали невероятно острые горы, кажется, пронзают небо, нарушающее физические законы. Свет, о, этот свет!, исходит не от солнца, а от театрального, искусственного источника, словно мы находимся перед кинотеатральной декорацией, а не перед природой.
Именно это напряжение между реальным и искусственным заставляет вибрировать творчество Вебстер. Она играет с нашим древним желанием природы, постоянно напоминая, что наше восприятие природного мира необратимо формируется культурой, технологией и воображением. Как писала Сьюзен Зонтаг в “О фотографии”: “Природа предлагает мало вещей, которые организованы в события; мы должны структурировать её, чтобы она стала спектаклем” [1]. Вебстер берёт эту идею в свои руки, превращая природу в спектакль, осознающий собственную театральность.
Но подождите, не думайте, что её работа, это просто красивые цифровые эффекты, перенесённые в живопись. Это значит упустить философскую глубину, лежащую в основе её подхода. На самом деле Вебстер вписывается в размышления об гиперреальности, которые Жан Бодрийяр воспринял бы с удовольствием. Её пейзажи, это симулякры, у которых нет реального референса, они “генерация моделями реального без происхождения и реальности”, если использовать слова французского философа [2].
Рассмотрите “Era of Eternity” (2025), где небо буквально раскрывается, подобно театральной занавеске, чтобы показать сверхъестественный свет. Это произведение, не изображение природы, а конструкция, раскрывающая, насколько сама идея “природы” является культурной выдумкой. В нашу эпоху климатических катастроф и экологической тревоги Вебстер сталкивает нас с неприятной истиной, что наши идиллические образы природы, возможно,, это ностальгические фантазии о мире, который никогда по-настоящему не существовал.
И всё же её полотна притягивают нас непреодолимо. Эти панорамы гипнотизируют, заставляя колебаться между интеллектуальным недоверием и чувственным отрешением. Несмотря на всю свою признанную искусственность, эти произведения касаются чего-то глубоко первозданного в нас, желания погрузиться в мир, превосходящий человеческое, поглощающий нас своей величиной.
Именно здесь театральное измерение работ Вебстер раскрывается во всей своей полноте. Как она сама объясняет: “Театр, это первая виртуальная реальность” [3]. Её пейзажи функционируют как декорации, приглашающие зрителя войти в пространство, одновременно физическое и ментальное, реальное и смоделированное. Не случайно Вебстер работала в области сценографии, прежде чем посвятить себя живописи; она глубоко понимает, как сценическое пространство может стать порталом в другие миры.
В её практике технология, не самоцель, а инструмент, обогащающий по сути живописный процесс. В отличие от некоторых цифровых художников, увлекающихся алгоритмическим совершенством, Вебстер принимает несовершенства, случайности, следы человеческой руки. Её пятьдесят оттенков зелёного, холодных, синтетических, намеренно искусственных, создают роскошный визуальный лабиринт, в котором глаз с удовольствием теряется.
И, возможно, именно здесь кроется истинное дерзновение её работы. В эпоху, когда технологии обещают нам всё более захватывающие впечатления, когда метавселенные манят нас своими “идеальными” цифровыми пространствами, Вебстер упорно возвращается к живописи, древнему, тактильному, чувственному искусству, чтобы исследовать наши сложные отношения с природным миром и его изображениями.
Критик Сьюзан Сонтаг напоминает нам, что “реальность всегда интерпретировалась через образы, которые мы её создаём” [4]. В этом контексте работы Вебстер, это не просто размышления о природе, а о том, как мы её воспринимаем, представляем и желаем. Её пейзажи, это зеркала, которые отражают нам не саму природу, а наш собственный взгляд на неё.
Этот взгляд сегодня неотвратимо формируется технологиями. Мы видим мир через экраны, приложения, фильтры Instagram, которые превращают каждый закат в кичливое представление. Вебстер не отвергает эту технологическую опосредованность, она принимает её, чтобы лучше её исследовать. Как отмечал Бодрийяр, “это уже не вопрос имитации, ни удвоения, ни даже пародии. Это замещение реального знаками реального” [5].
В “Griffith” фиолетовая листва, окружающая освещённый, как театральная сцена, водный поток, переносит нас в пространство, где природа одновременно присутствует и отсутствует. Это не наблюдаемая природа, а воображаемая, мечтанная, реконструированная из фрагментов памяти, желания и тревоги. Вебстер создаёт то, что Бодрийяр назвал бы “гиперреальным”, более реальным, чем реальность, также более привлекательным, так как освобождённым от ограничений возможного.
Однако, в отличие от пессимистического взгляда Бодрийяра, для которого гиперреальное означает смерть реального, Вебстер, по-видимому, предлагает более сложное сосуществование. Её пейзажи не заменяют природу; они обогащают наш диалог с ней, расширяют нашу способность воображать её, желать, возможно, даже защищать.
Говоря о своём процессе, Уэбстер упоминает, как она строит свои изображения: “Когда я работаю в виртуальной реальности, я смешиваю пейзажи, которые видела, или парки, с эскизами. Это гибрид, где я использую элементы реального мира в качестве опорных точек, но многие из них созданы из идеалов, вещей, которые я хотела бы видеть в пейзаже, или вещей, которые меня бы удивили в пейзаже” [6]. Это заявление раскрывает художницу, глубоко вовлечённую не в бегство от реальности, а в её поэтическое расширение.
Потому что речь идёт именно о поэзии, визуальной поэзии, которая играет с нашими ожиданиями, воспоминаниями и проекциями. Уэбстер напоминает нам, что пейзаж никогда не был “невинным” живописным жанром, начиная с Клода Лоррена и до Томаса Кинкейда, он всегда передавал идеалы, фантазии, идеологии. Разница в том, что она полностью принимает эту субъективность, это построение.
То, что делает работу Уэбстер особенно актуальной сегодня, её способность лавировать между разными мирами, между цифровым и аналоговым, между реальным и виртуальным, между наблюдением и изобретением. В эпоху, когда технологии постоянно переопределяют наше отношение к миру, она предлагает нам пространство для созерцания, где эти напряжения могут сосуществовать продуктивно.
Сонтаг напоминала нам, что “само восприятие реального трансформировалось привычкой к фотографическому представлению” [7]. Сегодня можно сказать, что наше восприятие реального трансформируется всепроникающим присутствием цифровых симуляций. Гениальность Уэбстер в том, чтобы заставить нас почувствовать эту трансформацию не как потерю, а как возможность, возможность представлять новые миры, беспрецедентные перспективы, различные способы взаимодействия с тем, что мы называем “природой”.
Итак, да, сходите на эту выставку. Позвольте себя унести этими галлюцинаторными видениями, невозможными пейзажами, которые словно возникают из лихорадочного сна. И пока вы там, задумайтесь, что вы на самом деле ищете, когда созерцаете пейзаж, является ли это самой природой или идеей, которую вы о ней строите?
Эмма Уэбстер, кажется, уже нашла свой ответ. И он ярок.
- Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. Париж: Christian Bourgois, 2008.
- Бодрийяр, Жан. Симулакры и симуляция. Париж: Galilée, 1981.
- Вебстер, Эмма. Интервью с Кэрол Риал, Art Summit, 25 марта 2025 г.
- Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. Париж: Christian Bourgois, 2008.
- Бодрийяр, Жан. Симулакры и симуляция. Париж: Galilée, 1981.
- Webster, Emma. Интервью с Кэрол Реал, Art Summit, 25 марта 2025 года.
- Сонтаг, Сьюзен. О фотографии. Париж: Кристиан Бургуа, 2008.
