Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Если вы думаете, что современное абстрактное искусство умерло, значит, вы ещё не знакомы с пышным и живым миром Микаэлы Йерууд-Дэн. Эта 30-летняя британская художница создаёт полотна, которые как хроматические пощёчины нашему морально робкому времени, цветочные симфонии, превосходящие пределы изображения и погружающие нас в пространство, где идентичность никогда не фиксирована, а всегда в движении.
Её работы вызывают ассоциации с тем, что Жорж Батайля называл “внутренним опытом”, разрывом, который толкает нас за пределы нашего повседневного восприятия. Баталь писал: “Опыт, это подвергание сомнению (испытанию), в лихорадке и тревоге, того, что человек знает о бытии” [1]. Абстрактные композиции Йерууд-Дэн с их массивными слоями масляной краски, всплесками ярких цветов и частично скрытыми текстами именно это и делают, испытывают нас. Они разрывают покров художественных условностей, спрашивая: кто мы на самом деле за пределами ярлыков?
Yearwood-Dan не заинтересована в вашем слепом восхвалении формальной чистоты или вашей одержимости очевидными историческими ссылками. Ей не нужны эти интеллектуальные костыли. Её полотна жестоко честны, как страницы дневника, выставленные напоказ, но преобразованные техническим мастерством, делающим личное универсально трогательным. Её работа, это радостный вызов традициям, стремящимся загнать чернокожих квир-женщин в узкие идентичностные рамки.
Возьмите её монументальные произведения, такие как “Despite all odds” (2022) или “Love me nots” (2021), последнее из которых было продано за скромную сумму в 730 800 фунтов стерлингов на аукционе Christie’s (примерно 875 000 евро), что более чем в 14 раз превышает первоначальную оценку. Но не обманывайтесь, цена не создаёт произведение. Это скорее способ, которым художница создаёт пространства для созерцания, в которых можно потеряться часами. Она часто использует слова в своих полотнах, взятые из песен, стихов или собственных записей, которые выглядят как прошептанные признания, приглашающие нас приблизиться, провести время с картиной, а не просто смотреть на неё.
То, что делает Yearwood-Dan, странно напоминает подход французской феминистки Элен Сиксу и её концепцию женского письма. Сиксу утверждала, что “женщина должна писать: должна писать о женщинах и приводить женщин к письму”[2]. Картины Yearwood-Dan, это именно то: форма телесного, чувственного письма, отвергающего патриархальные ограничения представления. Цветы и ботанические мотивы, населяющие её полотна,, это не просто украшения, а утверждения жизни, изобилия и возрождения.
Как и Сиксу, которая призывала женщин писать “с помощью своего тела”, Yearwood-Dan рисует, полностью осознавая свою телесную идентичность, женщина, чёрная, квир, но отказывается позволить этим идентичностям определять её или ограничивать её творческую свободу. Её произведения воспевают многогранность и текучесть, а не идентичностную фиксированность. Они политичны именно потому, что отстаивают право на красоту, наслаждение и эмоциональную сложность для всех.
Yearwood-Dan заявила: “Я сознательно выбираю не делать свою работу чем-то травмирующим и тяжёлым”[3]. Это сопротивление эксплуатации чёрной травмы само по себе является радикальным политическим актом. В мире искусства, где часто требуют от чёрных художников проливать кровь на полотно, чтобы доказать свою аутентичность, выбор изображать радость становится формой сопротивления. Разве не говорит Сиксу, что “смех, это первый жест свободы”? Картины Yearwood-Dan с их буйством цвета и ритмичными композициями, это именно такой освобождающий смех.
Особенно примечательно в её творчестве то, как она подходит к материальности. Её картины, не просто изображения, а чувственные объекты, требующие физического присутствия. Для неё важна текстура: толстые слои краски, умело контролируемые подтёки, иногда бусины, блёстки или золотые листы, ловящие свет. Это материальное богатство напоминает идеи Батайя о излишестве и непродуктивной трате. Для Батайя “истинный суверенитет отвергает полезность”[4]. Картины Yearwood-Dan в их визуальном и тактильном великолепии отвергают утилитарные ценности капитализма, чтобы воспевать красоту и чувственность как самоцели.
Если Батайль приглашает нас преодолеть пределы нашего состояния, чтобы достичь экстаза, то Иерууд-Дан предлагает нам похожий путь, но основанный на ежедневной практике изумления. Её абстрактные сады, это пространства, где зритель может потеряться, найти себя и снова потеряться. Как она сама сказала: “Я прошу зрителя провести время с произведением, не просто смотреть на него, а провести с ним время, так же, как я пригласила бы кого-то к себе домой: садитесь, отдохните, уделите момент” [5].
Это приглашение к интроспекции проявляется даже в её способе выставления работ. Для своей инсталляции “Let Me Hold You” (2022) в Queercircle она создала изогнутую настенную фреску высотой 3 метра со встроенными сиденьями, превратив галерею в пространство отдыха и сообщества. Аналогично, для своей выставки “The Sweetest Taboo” (2022) в Tiwani Contemporary она разместила скамейки и табуреты, чтобы посетители могли сидеть и проводить время с её произведениями. Этот жест не случаен, он ставит под сомнение элитарные конвенции белой и стерильной арт-галереи, где предполагается быстрое передвижение без реальной остановки.
Практика Иерууд-Дан глубоко укоренена в экологическом сознании, которое отзывается на озабоченности Сисьу по поводу нашего отношения к природному миру. Для Сисьу женское письмо, это “песня, первая, новой истории любви”, которая может “вновь наделить женщин их имуществом, их удовольствиями, их органами, их огромными телесными территориями” [6]. Аналогично, абстрактные пейзажи Иерууд-Дан заново обогащают изобразительное пространство чувственностью, которая прославляет связь, а не доминирование, гармонию, а не иерархию.
Эта художница не ограничивается живописью, она также создает керамические скульптуры, звуковые инсталляции и предметы мебели. Во время пандемии 2020 года, находясь на карантине дома и не имея возможности работать в привычном монументальном масштабе своих картин, она обратилась к глине, создавая вазы и сосуды, на которых присутствуют те же органические мотивы и рукописные тексты, что и на её холстах. Это разнообразие сред отражает её отказ быть ограниченной одной формой выражения.
При исследовании её абстрактных полотен можно найти следы карибской культуры её родителей, визуальные элементы карнавала Ноттинг-Хилл, отсылки к британской квир-культуре и даже намёки на современную поп-культуру. Она часто цитирует тексты песен, от Адель до Кендрика Ламара, превращая эти фрагменты популярной культуры в поэтические размышления о любви, потере и идентичности. Это слияние “высокого” и “низкого”, личного и политического, поэтического и повседневного, именно то, что придаёт её творчеству современное звучание.
Для Батайля подлинный эстетический опыт, это тот, который подталкивает нас к грани самих себя, вызывает у нас чувство головокружения перед неизвестным. Он пишет: “То, чего мы страстно ищем, это то, что нас сжигает, это избыток, это лихорадка, которая пожирает, это безмерные траты” [7]. Произведения Иерууд-Дан дают нам именно этот опыт переполнения, чрезмерности сенсорного и эмоционального, который бросает вызов нашей потребности в категоризации.
И не думайте, что этот взрыв красок и форм, просто декоративное дело! Yearwood-Dan прекрасно осознаёт политическую значимость своей работы. “Это действительно политический акт, решать не попадать в ловушку кликов, которую ожидают от многих чернокожих, и особенно от чернокожих женщин”,, заявила она [8]. Это сопротивление стать знаменосцем коллективной идентичности лежит в основе её художественного подхода.
Интересно, как Yearwood-Dan использует традицию абстрактной живописи, которой долгое время доминировали белые гетеросексуальные мужчины, чтобы выразить радикально иной опыт. Она не отвергает наследие абстракции, а преобразует его, наполняя новыми смыслами. Как она выразилась: “Я подумала, знаешь что, я сделаю эти полотна ещё больше, чем раньше. Они будут красивее, и они будут розовыми. Они будут мясистыми и женственными, и пышными, и если кто-то хочет что-то по этому поводу сказать, пусть идёт к чёрту!” [9]
Это решительное утверждение красоты как формы сопротивления находит отклик в философии Сиксу, для которой женское письмо, не просто форма выражения, а акт освобождения. “Женское письмо (поэты это почувствовали) утверждает: […] и я выхожу за пределы структуры, я разрываю её, я изменяю её через наслаждение, через открытость” [10]. Картины Yearwood-Dan разрывают ограничительные законы современного искусства с таким же освобождающим удовольствием.
Путь Yearwood-Dan становится ещё более выдающимся, если учесть, что она одна из самых молодых художниц, представленных галереей Hauser & Wirth, гигантом рынка современного искусства. Она училась в Университете Брайтона, где получила диплом в 2016 году, и быстро привлекла внимание своими первыми выставками в Фонде Сарабанд, созданном покойным модельером Александром Маккуином. С тех пор она выставлялась в престижных местах, таких как Центр современного искусства Цинциннати, Музей современного искусства Скоттсдейла и Музей современного африканского искусства в Марракеше.
Её работы теперь входят в постоянные коллекции Музея и скульптурного сада Хиршхорна в Вашингтоне, Института современного искусства Майами и Музыкального музея Далласа, среди прочих. Такое быстрое институциональное признание свидетельствует о силе и актуальности её творчества.
Но не ошибайтесь: несмотря на коммерческий успех, Yearwood-Dan остаётся глубоко приверженной доступности своего искусства. Она активно использует социальные сети, чтобы делиться своим творчеством с теми, кто не может позволить себе купить её работы или путешествовать для посещения выставок. “Мне нравится распространять своё искусство, потому что многие не могут позволить себе мои работы. Возможно, они не могут увидеть мои работы лично. Но они могут иметь аккаунт в Instagram” [11], объясняет она.
Эта демократизация доступа к искусству соответствует видению Сиксу, для которой женское письмо, это “щедрое движение”, которое “не удерживает, не удерживает: оно передает, не зная, что именно передает” [12]. Аналогично, искусство Yearwood-Dan щедро циркулирует, предлагая моменты красоты и размышлений аудитории далеко за пределами стен элитных галерей.
В то время как многие современные художники кажутся пойманными в ловушку циничного разочарования или чрезмерной концептуализации, Yearwood-Dan предлагает нам нечто редкое, художественную практику, которая твёрдо верит в возможность красоты как силы трансформации. Как она сказала, цитируя Stormzy и Michaela Coel: “Я люблю своё будущее больше, чем ненавижу части своей истории” [13]. Эта ориентация на будущее, эта вера в возможность более красивого и справедливого мира придаёт её работе пророческое качество, которое превосходит мимолётные художественные моды.
Произведения Michaela Yearwood-Dan напоминают нам, почему нам вообще нужно искусство, не как финансовое вложение или атрибут социального статуса, а как пространство возможностей, место, где мы можем вообразить способы быть более свободными, более связанными, более полно человечными. В мире, одержимом категоризацией и фрагментацией, она предлагает нам видение целостности, полноты, жизни, прожитой во всей её сверкающей сложности. И именно это нам сейчас и нужно.
- Батай, Жорж. “Внутренний опыт”. Париж: Галлимар, 1943.
- Сиксу, Элен. “Смех Медузы.” L’Arc, № 61, 1975.
- Йеарууд-Дэн, Микаэла, цитируется в “Яркие интимные абстракции Микаэлы Йеарууд-Дэн” Шарлотты Янсен, Artsy, 11 апреля 2022.
- Батай, Жорж. “Проклятая доля”. Париж: Эditions de Minuit, 1949.
- Йеарууд-Дэн, Микаэла, цитируется в “Живой рисунок: как Микаэла Йеарууд-Дэн формирует будущее абстрактного искусства” Шарлотты Янсен, Vogue UK, 16 марта 2025.
- Сиксу, Элен. “Смех Медузы.” L’Arc, № 61, 1975.
- Батай, Жорж. “Эротизм”. Париж: Эditions de Minuit, 1957.
- Йеарууд-Дэн, Микаэла, цитируется в “Художница Микаэла Йеарууд-Дэн о том, как находит радость через искусство и возвращает красоту” Элойз Хэнди, The Glossary Magazine, 9 марта 2023.
- Йеарууд-Дэн, Микаэла, там же.
- Сиксу, Элен. “Смех Медузы.” L’Arc, № 61, 1975.
- Йеарууд-Дэн, Микаэла, цитируется в “ИНТЕРВЬЮ // Беседа с Микаэлой Йеарууд-Дэн” Лауры Франчетти и Фреда Шана, Immediations, 2021.
- Сиксу, Элен. “Смех Медузы.” L’Arc, № 61, 1975.
- Йеарууд-Дэн, Микаэла, цитируется в “Художница Микаэла Йеарууд-Дэн о том, как находит радость через искусство и возвращает красоту” Элойз Хэнди, The Glossary Magazine, 9 марта 2023.
