Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пришло время поговорить об артистке, которая потрясает мир искусства, словно землетрясение на разломе Сан-Андреас. Юань Фан, родившаяся в 1996 году в Шэньчжэне, этом китайском мегаполисе, который растёт ввысь, словно мутант из научно-фантастического фильма, не является вашим типичным азиатским художником, стремящимся угодить западным коллекционерам, жаждущим экзотики.
В своём студии в Бруклине, где она проводит шесть дней в неделю, создавая, словно шаман в трансе, Фан ткёт абстрактное полотно, которое заставляет Джексона Поллока кружиться в могиле и улыбаться Ли Краснер из загробного мира. Её гигантские полотна взрываются извилистыми изгибами, переплетающимися, словно страстные любовники в бесконечном балете. Ни одной прямой линии, друзья мои. “Изгибы имитируют женское тело”,, говорит она нам с ошеломляющей откровенностью. Но не обманывайтесь, это не просто оммаж женственности, это декларация войны жёсткости нашего времени, живописный манифест, отказывающийся от ограничений мира, одержимого прямыми углами и предсказуемыми траекториями.
Если бы Симона де Бовуар поменяла своё перо на кисть, возможно, она создала бы нечто подобное. Потому что то, что Фанг предлагает нам,, это эмоциональное исследование женского экзистенциализма, головокружительное погружение в глубины человеческого бытия, увиденного через призму женственной чувствительности, которая отказывается от всяких компромиссов. Её полотна, это не окна в мир, а зеркала нашего коллективного состояния, отражающие поверхности, которые возвращают нам наше собственное искажённое изображение, пережитое через тревогу, турбулентность и непредсказуемость нашего времени.
Художница переехала из Шэньчжэня в Нью-Йорк в возрасте 18 лет, взяв с собой не ностальгию по мифической Китаю, а суровый опыт взросления в одном из самых интенсивно урбанизированных городов мира. Этот опыт добровольного выкапывания корней окрашивает каждый аспект её работы. В её полотнах читается история поколения, которое балансирует между культурами и идентичностями с кажущейся лёгкостью канатоходца, но несёт в себе напряжения и противоречия нашего глобализованного мира.
Её ранний успех поражает. В 2022 году она продаёт картину под названием “Expanse (mask)” за 88 900 долларов. В том же году она с отличием получает степень магистра изящных искусств (MFA) в Школе визуальных искусств. Но что действительно примечательно, так это то, как она устояла перед искушением стать машиной по производству коммерчески успешных работ. Вместо этого она продолжает расширять границы своей практики, отвергая лёгкие формулы и готовые решения.
Взять, к примеру, её выставку “Flux” в Шанхайском музее Лонг в 2024 году. Формы, кружащиеся на её полотнах, напоминают концепцию “становления” Жиля Делёза. Как теоретизировал французский философ, становление, это не просто превращение из одного состояния в другое, а непрерывный процесс изменений, отрицающий любую закреплённость. Работы Фанг воплощают эту философию с почти осязаемой срочностью. Её мазки кисти не изображают движение, они являются движением сами по себе, физическим проявлением фундаментальной истины, что всё находится в постоянном изменении.
Палитра художницы заслуживает внимания. Она черпает вдохновение в цветах, которые сохранились в традиционных китайских настенных росписях после воздействия времени, но переосмысливает их с современной смелостью, заставляющей пуристов скрипеть зубами. Это не упражнение в ностальгии, а декларация цветовой независимости. Её выбор цветов, это вызов современным тенденциям, где всё должно быть приятным для глаза и инстаграмным. Она сознательно отказывается смешивать цвета для создания более гармоничной палитры, предпочитая резкие контрасты, которые создают электризующие визуальные напряжения.
В своей недавней серии, представленной в галерее Скарстедт в Лондоне, Фанг идёт ещё дальше в размышлениях об идентичности и перемещении. Её полотна становятся полями битвы, где сама концепция принадлежности подвергается сомнению. Здесь особенно мощно отзывается мысль Ханны Арендт о изгнании и выкорчёвывании. Как подчеркнула Арендт в своих работах о современной человеческой условии, статус апатрида, это не просто политическое состояние, а экзистенциальный опыт, определяющий нашу эпоху. В работах Фанг это состояние становится видимым, ощутимым, невозможно игнорировать.
Её техника одновременно завораживает и сбивает с толку. Она часто начинает с подготовительных этюдов карандашом и пастелью, но эти наброски, лишь отправные точки, скорее предложения, чем планы. Оказавшись перед полотном, она входит в состояние интенсивной концентрации, которое может длиться до шести часов подряд. Во время этих сессий она работает с той скоростью, которая напоминает перформансы таких художников, как Ив Кляйн или Казуо Ширага, но с одним важным отличием: её действия не носят зрелищного характера, они внутренние, почти медитативные по своей интенсивности.
Когда она говорит о своём творческом процессе, Фанг часто использует боевые метафоры. “Это как битва между полотном и мной”,, говорит она. Этот боевой подход к живописи напоминает труды Сунь Цзы в “искусстве войны”, где победа приходит не обязательно от прямого столкновения, а от способности адаптироваться и превращать препятствия в возможности. Каждое полотно становится полем боя, где происходит не территориальный конфликт, а борьба за аутентичность выражения.
Влияния Фанг разнообразны и глубокие. Она охотно называет Поллока и Кразнера своими “родителями в живописи”, но её работа далеко выходит за рамки почтения или влияния. Она впитала уроки абстрактного экспрессионизма, радикально их трансформируя. Там, где Поллок стремился выразить универсальное бессознательное через капельную технику, Фанг исследует специфические напряжения нашей эпохи: корневую потерю, идентификационную тревогу, фрагментацию опыта.
В своём подходе к живописи Фанг проявляет интуитивное понимание того, что Теодор Адорно называл “неидентичностью”, той неустранимой части опыта, которая сопротивляется любой категоризации. Её произведения, это многократные попытки придать форму бесформенному, сделать видимым невидимое. Когда её просят объяснить её картины, она просто отвечает: “Это живопись”. Этот ответ, простотой непредсказуемый, скрывает философскую глубину, напоминающую знаменитое “то, что показывается, нельзя выразить словами” Витгенштейна.
Пространство в произведениях Фанг, это территория в постоянном переопределении. Фигуры, которые она создаёт, кажутся не столько занимающими пространство, сколько порождающими его. Каждое живописное движение словно создаёт свою собственную вселенную со своими физическими законами и особой гравитацией. Этот подход напоминает теории физика Дэвида Бома об имплицитном и эксплицитном порядке, где видимая реальность, лишь проявление более глубокого и фундаментального порядка.
Мэрилин Минтер, которая была её преподавателем в Школе визуальных искусств, дала ей два ценных совета: не перерабатывать излишне и создавать фокальные точки, чтобы направлять взгляд зрителя. Фанг приняла эти советы и превратила их в личную философию живописи, которая выходит далеко за рамки простых технических соображений. Её работы дышат дикой свободой, сохраняя при этом внутреннюю структуру, которая не позволяет им скатиться в полный хаос. Это хрупкий баланс, поддерживаемый художественным интеллектом, который инстинктивно понимает, что истинная свобода существует только в рамках выбранных ограничений.
Отношения Фанг с живописной традицией сложны и нюансированы. Она признаёт свой долг перед историей искусства, одновременно отказываясь позволить ей определить себя. Её работа устанавливает диалог с прошлым, оставаясь при этом прочно укоренённой в настоящем. Эта временная напряжённость особенно заметна в её способе работы с живописной поверхностью. Слои краски накапливаются не как геологическая стратификация, а как сложная сеть взаимосвязей, где прошлое и настоящее тесно переплетаются.
Влияние её работы на современную художественную сцену уже значительное. Крупные учреждения, такие как ICA Майами, Lafayette Anticipations и FLAG Art Foundation, быстро признали важность её вклада. Но по-настоящему замечательно то, как её работа выходит за рамки привычных категорий современного искусства. Она не является ни “азиатской”, ни “западной”, ни даже “глобальной” художницей, она просто сама собой со всей той сложностью, которую это подразумевает.
Политический аспект её работы, хотя и никогда не выраженный явно, всегда присутствует. В мире, где вопросы идентичности и принадлежности стали идеологическими полями битвы, её произведения предлагают другой путь. Они предположают, что идентичность, это не что-то фиксированное для защиты, а непрерывный процесс переговоров и трансформации. Эта концепция напоминает работы Стюарта Холла об культурной идентичности как о “позиционировании”, а не сущности.
Её недавняя работа демонстрирует тонкую, но значительную эволюцию. Формы становятся более просторными, более уверенными, словно художница обрела новый уровень уверенности в своём живописном языке. Цвета также изменились, став более смелыми, не потеряв при этом своей тонкости. Кажется, что Фан нашла идеальный баланс между техническим мастерством и спонтанностью жеста.
То, что делает её работу особенно актуальной сегодня,, это её способность преодолевать простые дихотомии между Востоком и Западом, традицией и современностью, абстракцией и фигуративным искусством. В мире современного искусства, который часто кажется пленённым собственными клише, Фан предлагает третью дорогу. Её полотна не стремятся разрешить противоречия нашего времени, а принимают их с той страстью, которая вызывает уважение.
Вопрос подлинности, столь важный в современном искусстве, приобретает в её творчестве новое измерение. Подлинность у Фан, не статичное качество для сохранения, а динамичный процесс постоянного самокопания и переосмысления. Каждое полотно, новая попытка ориентироваться среди множества течений нашей эпохи, не позволяя ни одному из них унести себя.
Её стремительный успех мог бы показаться случайностью или модным эффектом. Это была бы огромная ошибка. Мы видим здесь появление аутентичного голоса, который переопределяет возможности абстрактной живописи в XXI веке. Её творчество, не просто дополнение к истории искусства, это переписывание правил игры.
Её последние произведения показывают художницу на вершине её творческих возможностей, способную превратить тревогу и отчуждение в положительную силу. В мире, где оригинальность становится редким товаром, она напоминает нам, что истинное новаторство рождается не из разрыва с прошлым, а из его радикального переосмысления. Юань Фан, не просто художница, она, стихия, меняющая наше понимание того, чем может быть искусство.
