Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Искусство Юкимаса Иды не ждёт вашего признания, чтобы существовать. Его взрывные портреты, эти хаотичные массы яростных мазков кисти, лица, которые, кажется, одновременно строятся и разрушаются на ваших глазах, не спрашивают вашего мнения. Они здесь, застыв в моменте, который никогда не повторится, воплощая японскую концепцию, так близкую художнику: “Ichi-go Ichi-e”, уникальный момент, который никогда не повторится точно так же.
Ида, родившийся в 1990 году в Тоттори, этой японской прибрежной префектуре, где бушующее море встречается с тихими горами, с детства погружён в искусство. Сын скульптора Кацуми Иды, он вырос в отцовской мастерской, с карандашом в руке с тех пор, как большинство детей учатся говорить. Он разработал уникальное видение, где абстракция и фигурация переплетаются без взаимного уничтожения. Он стал художником, чьи работы теперь выставляются в Музее Пикассо в Малаге, Музее искусства KYOCERA в Киото, а также в самых престижных галереях Парижа, Токио, Гонконга и Чикаго.
Но давайте говорить откровенно. Что ищет Ида в этой одержимости мимолетным, в этой настойчивой воле поймать неуловимое? В её полотнах я вижу нечто, что относится как к кино, так и к живописи. Каждый ее портрет кажется изображением, вырванным из фильма, временным фрагментом, застывшим на холсте. Ее толстые слои масляной краски приобретают скульптурные качества, тогда как ее головы из бронзы сохраняют следы, похожие на удары мастихина. Именно это постоянное переключение между медиумами делает ее работу такой интересной.
Возьмем, к примеру, ее серию “End of today”, эту ежедневную хронику, где Ида систематически рисует произведение между 23:00 и 1:00 ночи, как бы отмечая конец каждого дня. Это визуальные дневники, свидетельства существования, которое неумолимо течет. В этом подходе есть что-то прустовское, поиск потерянного времени через материю живописи.
Марселя Пруста, в “В поисках утраченного времени”, напоминает нам, что “настоящие райские места, это те, что мы потеряли” [1]. Именно это и делает Ида: она превращает потерянный рай пережитого мгновения в осязаемый фрагмент вечности. Ее портреты, не застывшие изображения, а моменты в движении, запечатленные в их полной эмоциональной интенсивности. Как Пруст искал время через ощущения, Ида использует текстуру, цвет и движение, чтобы вызвать не внешность своих субъектов, а их самую сущность.
Путешествие в Индию в начале двадцатилетия было решающим в формировании этой философии. Он рассказывает, что был глубоко тронут встречей с маленькой девочкой в трущобах, которая рылась в куче мусора и, найдя кусок наполовину съеденного мяса, улыбнулась ему, прежде чем убежать. “Я не мог забыть ее лицо и глаза, и подумал, что, вероятно, больше никогда не встречу ее или кого-либо из тех, кого я встречал во время своей поездки”,, объясняет художник. Именно тогда он понял концепцию уникального необратимого времени, “Ichi-go Ichi-e”.
Но Ида, не просто художник меланхолии. В ее творчестве есть взрывная жизненность, сырая энергия, которая напоминает нам, что жизнь, даже мимолетная, интенсивно присутствует. Ее портреты, кажется, взрываются во всех направлениях: вперед, назад, влево, вправо, вверх и вниз, оставаясь при этом закрепленными в центре чем-то, напоминающим монументальную человеческую голову. Кисти и вихри краски расположены с такой же тщательностью, как предметы в натюрморте.
Можно сравнить ее работу с японскими экспрессионистами-абстракционистами начала века, но с фундаментальным отличием: у Иды энергия распространяется наружу, а не сосредоточена внутри. Как будто дух, представленный на полотне, погружен в опыт, а не отчаянно перекручен и запутан.
Кроме того, можно провести параллель с кино Акиры Куросавы, особенно в том, как режиссер манипулирует временем и запечатлевает моменты чистой человеческой интенсивности. В “Рашта́моне” Куросава представляет одно и то же событие с разных точек зрения, показывая, что правда субъективна и многообразна [2]. Так же Ида предлагает портреты, которые скорее являются эмоциональными переживаниями, прожитыми через призму собственной субъективности.
Портреты Иды функционируют как сцены из фильма Куросавы: они сжимают в одно мгновение множество эмоций и значений. Они не стремятся дать нам окончательную версию реальности, а скорее приглашают нас в пространство, где могут сосуществовать несколько истин. Как говорит сам художник: “Я не хочу ничего навязывать зрителю. Я счастлив, если они смогут что-то почувствовать и задуматься, но завершённое произведение больше не принадлежит мне. Оно принадлежит этому миру”.
Этот кинематографический подход к живописи проявляется также в том, как Ида обращается с цветом и светом. Он вспоминает “различные оттенки от синего к розовому и зелёному в небе” своей родной области. “Море бывает в дни с резкими контрастами, а в другие дни действительно спокойно”,, замечает он. Эти визуальные воспоминания формируют его палитру, создавая произведения, которые пульсируют ритмами естественного меняющегося света.
В Музее искусств города Ёнага и в Музее искусств KYOCERA в Киото его выставка 2023 года “Panta Rhei, For As Long As The World Turns” раскрыла новое измерение его работы. “Panta Rhei”, что по-гречески означает “всё течёт”,, выражение, приписываемое Гераклиту, обозначающее непрерывный поток всех вещей. Ида представил не только свои характерные портреты, но и скульптуры, а также монументальную интерпретацию “Тайной вечери” Леонардо да Винчи, заменив Иисуса и его учеников женщинами в юбках в стиле “Менин” Веласкеса.
Это слияние культурных и исторических ссылок свидетельствует о широте видения Иды. Он не только заботится о настоящем моменте, но и о том, как этот момент вписывается в большой континуум истории искусства. В этом подходе есть скромность, признание того, что даже самые личные произведения являются частью более широкого диалога, проходящего через века.
Выставка 2021 года в галерее Мариан Ибрагим в Чикаго под названием “Here and Now” идеально отражала эту философию. Как отметил критик Крис Миллер: “Выставка называется ‘Here and Now’, и именно так мы хотим, чтобы искусство было, не так ли? Мы хотим быть захвачены сейчас, в момент взгляда, независимо от того, были ли работы созданы 3000 лет назад или на прошлой неделе” [3].
Но там, где я расходился с этим критиком, так это в глубине работы Иды. Он утверждает, что хочет “присутствия чего-то, что кажется важным для его жизни, для человечества, для вселенной”. Я бы ответил ему, что именно это и предлагает Ида: вход в более глубокое понимание нашего временного опыта, нашей эфемерной жизни во вселенной, которая постоянно меняется. Работа Иды напоминает нам, что мы всегда одновременно присутствуем и отсутствуем, что каждый момент одновременно является приобретением и потерей. Его портреты, колеблющиеся между абстракцией и фигурацией,, идеальные визуальные метафоры этой фундаментальной двойственности человеческого опыта.
В своей серии бронзовых голов Айда продвигает это исследование еще дальше. Без прожекторов, подчеркивающих формы, они кажутся лишь черными и угрожающими массами. Подобно японской портретной скульптуре начала XX века, они во многом обязаны японской традиции керамики ваби-саби, одновременно свободной и тщательной. Общая масса никогда не ставится под сомнение выразительными деталями лица на поверхности. Это напряжение между массой и деталью, между общей формой и выразительными особенностями отражает более широкое напряжение между универсальным и частным, которое пронизывает всё творчество Айды. Каждый портрет одновременно глубоко личный и странно универсальный, словно, захватывая конкретный момент, художник касается чего-то вечного.
Айда также сотрудничал с престижными брендами, такими как Dior, и его работы были приобретены коллекционерами со всего мира, включая Фонд Леонардо ДиКаприо. В 2018 году он был включен в список “30 UNDER 30 JAPAN” по версии Forbes. Его работа “End of today, L’Atelier du peintre” даже была размещена на Международной космической станции Ясаку Маэдзава, первым японским гражданским лицом, побывавшим в космосе и находившимся на МКС. Но помимо этих коммерческих успехов, то, что впечатляет в творчестве Айды,, это его способность сохранять художественную и философскую целостность. В мире искусства, часто подчиненном тенденциям и мимолетным модам, он остается верен своему видению искусства, которое захватывает саму сущность нашего временного опыта.
“Память, это расплывчатая вещь”, отмечает художник. “Когда я смотрю на черты этой вещи, я хочу убрать излишки. Результат может быть искаженным, но это не преднамеренно. Важные вещи заключены в процессе интенсивной борьбы за то, чтобы получить что-то, что является сердцем этого человека, этого объекта или этого пейзажа.”
Этот поиск сущности через художественный процесс напоминает подход скульптора Константина Бранкузи, который стремился свести свои субъекты к их самой чистой и существенной форме [4]. Как и Бранкузи, Айда понимает, что иногда, устраняя излишние детали, достигают глубочайшей правды о предмете. Но в отличие от Бранкузи, который тяготел к очищенной геометрической абстракции, Айда принимает сложность и хаос пережитого опыта. Его портреты, это вихри энергии и эмоций, отражающие бурный и непредсказуемый характер самой жизни.
Искусство Юкимасы Иды напоминает нам фундаментальную истину: мы, временные существа, постоянно меняющиеся, никогда полностью не оставшиеся теми же с момента на момент. Его портреты захватывают эту неуловимую реальность с жестокой честностью и поразительной красотой. Они приглашают нас остановиться, быть полностью настоящими, признать красоту и хрупкость каждого момента.
В мире, где нас постоянно отвлекают, где прошлое и будущее часто затмевают настоящее, работы Айды возвращают нас к “здесь и сейчас”. Они напоминают, что несмотря на все наши технологии и достижения, мы остаемся по своей сути существами, ограниченными временем, эфемерными созданиями в постоянно меняющемся универсуме.
Поэтому в следующий раз, когда вы окажетесь перед произведением Юкимасы Иды, не просто пассивно смотрите на него. Погрузитесь в него полностью, позвольте себе быть охваченным его хаотической энергией, позвольте себе быть унесенным его порывом. Ведь только принимая непостоянство, обнимая “Ichi-go Ichi-e”, мы можем по-настоящему оценить богатство и глубину нашего существования.
- Пруст, Марсель. “В поисках утраченного времени, том VII: Время возвращённое”, Галлимар, 1927.
- Куросава, Акира. “Рашомон”, Daiei Film, 1950.
- Миллер, Крис. “Волнение момента: обзор выставки Юкимасы Ида в Mariane Ibrahim”, NewCity Art, 2021.
- Чав, Анна С. “Константин Бранкузи: Смещение основ искусства”, Yale University Press, 1993.
