Слушайте меня внимательно, кучка снобов: Ян Шихун не просто очередной тайваньский художник на современном арт-ландшафте. Этот человек, родившийся в 1947 году в городе Чжунли, воплощает в себе идеальный синтез медитативного Востока и экспрессионистского Запада, древнюю традицию туши и нью-йоркскую современность. Окончив в 1968 году Национальную школу искусств Тайваня, он эмигрировал в Нью-Йорк в 1979 году. С тех пор он не перестает задавать вопросы, менять и переосмыслять, что значит рисовать в XXI веке.
Творчество Яна Шихуна разворачивается подобно временной кафедрали, где каждое полотно, это пролет, а каждая серия, капелла, посвящённая исследованию бытия. Его художественный путь, далекий от линейности, скорее похож на восходящую спираль: начиная с фигуративного искусства первых лет, он прошёл через территорию растущей абстракции в 90-х и с 2007 года достиг своих знаменитых серий “Поток сознания”, ознаменовавших вершину его творческой зрелости.
Эта эволюция не случайна. Она основана на глубокой медитации о природе времени, этой одержимости, пронизывающей весь его корпус. Сам Ян Шихун заявляет: “Время, это процесс течения, настоящее очень коротко, настоящее мгновенно исчезает, большая часть временных состояний, это прошлое и будущее” [1]. Это восприятие времени как вечного потока находит своё пластическое выражение в работах, которые, кажется, захватывают неуловимое, запечатлевают эфемерное, сохраняя парадоксально динамику непрерывного движения.
Наследие Джеймса Джойса: Когда живопись обнимает литературу сознания
Понимание искусства Яна Шихуна требует обращения к области модернистской литературы, а именно к революционному творчеству Джеймса Джойса. Тайваньский художник явно признаёт эту родословную: его произведения с 2007 года напрямую черпают из техники “потока сознания”, разработанной автором “Улисса”. Эта ссылка вовсе не случайна; она является теоретической основой, на которой строится вся его современная живописная методология.
Джеймс Джойс в своём шедевре 1922 года нарушает традиционные повествовательные коды, отказавшись от линейной структуры в пользу внутреннего монолога, имитирующего извилины мысли. Поток сознания, как теоретизировал психолог Уильям Джеймс ещё в 1890 году, обозначает непрерывность сознания, где смешиваются восприятия, воспоминания и ожидания без логического разрыва. Джойс переносит эту технику в литературу, создавая стиль, в котором ассоциации идей, скачки и пропуски воспроизводят истинную текстуру человеческого опыта.
Ян Шихунь осуществляет подобную трансформацию в живописном жанре. Его полотна из серии “Поток сознания” отказываются от всякого притязания на фигуративное изображение, сосредотачиваясь на прямом выражении внутренних движений. Так же, как Джойс позволяет мыслям Леопольда Блума блуждать по Дублину, Ян Шихунь позволяет своему кисти бродить по холсту, ведомый порывами момента. Этот подход раскрывает глубокое понимание того, что Джойс называет “эпифанией”: эти моменты внезапного озарения, когда раскрывается скрытая сущность вещей.
Влияние Джойса также проявляется в отношении к времени, которое развивает художник. В “Улиссе” Джойс сжимает вечность в один день, 16 июня 1904 года, демонстрируя, что интенсивность внутреннего опыта может бесконечно расширять мгновение. Ян Шихунь действует аналогично в своих картинах: каждый живописный жест становится носителем плотной темпоральности, каждая струя туши несет века каллиграфической традиции. Художник объясняет, что “искусство может мгновенно задерживать проходящее время, сохранять настоящее и момент, хранить исчезающие в мгновение ока образы, формы и прекрасные воспоминания” [1].
Это родство с Джойсом особенно ярко проявляется в технике свободных ассоциаций, которую развивает Ян Шихунь. Его композиции рождаются из спонтанного взаимодействия творческого сознания и материальности туши и акрила. Так же, как персонажи Джойса без цензуры пропускают сквозь себя свои мысли, художник позволяет своей краске течь согласно импульсам момента. Этот метод порождает произведения с исключительным семантическим богатством, где каждая деталь может открыть бесконечные ассоциации.
Параллель с сознательной литературой не ограничивается техникой; она касается также цели искусства. Джойс стремится раскрыть психологическую правду своих персонажей за пределами социальных внешностей. Ян Шихунь преследует сходную цель, выявляя за видимыми формами глубокие структуры эстетического опыта. Его полотна функционируют как рентгеновские снимки души, раскрывающие геологические слои современной чувствительности.
Этот подход достигает апогея в таких работах, как “Внезапно Освещённый” (2017) или “Расширение” (2016), где живописные жесты точно имитируют механизмы ментальных ассоциаций. Цвета откликаются друг на друга по эмоциональной логике, а формы порождаются взаимно в ассоциативной цепочке, напоминающей приёмы Джойса. Художник таким образом создает пластический эквивалент того, что Джойс называет “автоматическим письмом подсознания”. Каждое произведение становится кристаллизованным фрагментом сознания, окном в бесконечную сложность человеческого опыта.
Архитектура невидимого: Создание живописного пространства
Искусство Яна Шихуня не ограничивается заимствованиями из литературы; оно также черпает из фундаментальных структур архитектуры для создания своей визуальной поэтики. Эта архитектурная составляющая его творчества особенно интересна, поскольку она раскрывает глубокое пространственное понимание живописи, унаследованное как от восточной традиции, так и от западного образования.
Архитектура, как искусство организации пространства, предлагает Ян Сихуну формальный словарь для структурирования его абстрактных композиций. Его полотна не просто являются украшенными поверхностями: они становятся пространствами, обитаемыми взглядом, местами медитации и созерцания. Этот архитектурный подход проявляется прежде всего в управлении живописным пространством. В отличие от традиционной западной живописи, которая часто предпочитает централизацию и перспективу, Ян Сихон следует пространственной логике, унаследованной от классического китайского искусства, где пространство развивается с нескольких одновременных точек зрения.
Эта архитектурная концепция пространства берет начало в его образовании и опыте в Нью-Йорке. Манхэттен, этот лес небоскребов, где художник живет с 1979 года, глубоко влияет на его восприятие вертикальности и пространственного стратифицирования. Композиции последних серий демонстрируют интимное понимание того, что современная архитектура называет “текучим пространством”: эти объемы, которые проникают друг в друга без перерыва, создавая зоны перехода и неоднозначности.
Архитектурное влияние также проявляется в том, как Ян Сихон задумывает внутреннюю структуру своих произведений. Каждое полотно обладает собственной конструктивной логикой, невидимым каркасом, который определяет организацию цветовых масс и пустот. Этот подход напоминает великих мастеров современной архитектуры, которые ставят структуру выше орнамента, сущность выше внешнего вида. Таким образом, художник развивает то, что можно назвать “живописной архитектурой”, где каждый элемент находит свое оправдание в общей экономии произведения.
Эта архитектурная составляющая особенно проявляется в обработке пропорций и ритмов. Ян Сихон прекрасно владеет искусством пространственной модуляции, создавая дыхания и напряжения, которые придают его полотнам настоящую архитектурную глубину. Его самые удачные композиции, такие как “Вселенная” (2016) или “Время и Земля” (2017), обладают редким качеством, характерным для великих архитектурных пространств: способностью создавать ощущение бесконечности в пределах конечных рамок.
Архитектурный подход Ян Сихона также проявляется в его понимании света. Как современные архитекторы, которые делают свет полноценным строительным материалом, художник работает с контрастами и цветовыми нюансами, создавая световые эффекты, структурирующие живописное пространство. Его глубокие черные цвета функционируют как архитектурные массы, создавая объемы и полости, которые придают полотнам скульптурное измерение.
Эта архитектурная чувствительность находит свое наиболее совершенное выражение в серии “Потоки сознания”, где художник развивает настоящую “архитектурную каллиграфию”. Его живописные жесты, вдохновленные традиционной китайской каллиграфией, создают графические пространства с замечательной структурной сложностью. Каждый штрих, каждая струйка способствует возведению ментального пространства, которое зритель может визуально исследовать по множеству маршрутов.
Невидимая архитектура Ян Сихона наконец проявляется в его способности создавать произведения, которые выходят за рамки двумерности и становятся настоящими средами. Его крупные полотна по своему формату и экспрессивной интенсивности превращают выставочное пространство в место уединения и медитации. Эта средовая качество его искусства свидетельствует о глубоком понимании того, что современная архитектура называет “феноменологическим пространством”: этими местами, которые непосредственно влияют на чувствительность и изменяют восприятие зрителя.
Алхимия вечного настоящего
Ян Шихун в своих последних произведениях создает редкое по своей тонкости временное алхимическое сочетание. Его серия “Поток сознания” не ограничивается запечатлением мгновения; она достигает парадокса “вечного настоящего”, где эфемерное приобретает измерение вечности. Этот художественный перформанс заслуживает анализа в самых тонких его механизмах, так как он раскрывает глубокую оригинальность его подхода.
Художник разрабатывает живописную технику, имитирующую процессы непроизвольной памяти. Его спонтанные жесты на полотне напоминают воспоминания, описанные Прустом: внезапные вспышки, которые обходят хронологическую логику, чтобы выявить неожиданные связи между отдалёнными переживаниями. Этот подход позволяет Яну Шихуну создавать произведения, которые функционируют как “машины времени”, раскрывая в настоящем моменте создания осадки всей его художественной жизни.
Техническое мастерство художника проявляется в его способности управлять контролируемым случаем. Его композиции рождаются из взаимодействия между преднамеренностью и случайностью, между тысячелетней традицией китайской каллиграфии и джазовой импровизацией американских абстрактных экспрессионистов. Этот синтез создает произведения поразительной оригинальности, выходящие за рамки привычных категорий современного искусства.
Новаторство Яна Шихуна также заключается в его способности постоянно обновлять свой пластический язык, не изменяя внутренней целостности. Каждая новая серия раскрывает неизведанные возможности его формального словаря, демонстрируя изобретательность, которая никогда не иссякает. Эта способность постоянного обновления свидетельствует об искренней внутренней необходимости, которая превращает каждое полотно в уникальное художественное событие.
Таким образом, художник решает одну из главных противоречий современного искусства: как согласовать требование новизны с верностью личному видению. Его ответ заключается в том, чтобы сделать само противоречие творческим принципом, превращая напряжения между традицией и современностью, Востоком и Западом, фигуративным и абстракцией в движущие силы художественного изобретения.
Последние работы Яна Шихуна демонстрируют исключительную художественную зрелость. Такие полотна, как “Возвышенное” (2016) или “Рапсодия” (2016), свидетельствуют о полной творческой свободе, которая никогда не исключает формальной строгости. В этих произведениях художник достигает той редкой величины, которую китайцы называют “простота после сложности”, внешняя очевидность которой скрывает годы поиска и углубления.
Эта зрелость проявляется также в отношении художника к собственному творческому прошлому. В отличие от отказа от предыдущих этапов, он интегрирует их в высший синтез, который раскрывает глубокую логику его эволюции. Его современные произведения содержат в зародыше все его прежние исследования, преобразованные и вознесённые накопленным опытом.
Ян Шихун воплощает редкий тип художника, который умеет сочетать личную аутентичность и универсальный масштаб. Его произведения одновременно обращаются и к любителю западного современного искусства, и к знатоку традиционной китайской живописи, раскрывая неожиданные связи между внешне несовместимыми эстетическими мирами. Эта способность к примирению свидетельствует о художественном видении редкой широты, делающем его одним из самых значимых творцов своего поколения.
Искусство Яна Шихуна напоминает нам, что живопись, далеко не устаревшее искусство, сохраняет свою способность раскрывать глубокие структуры человеческого опыта. В мире, доминируемом цифровым изображением и мгновенной коммуникацией, его полотна предлагают бесценную роскошь созерцательной медлительности, пространство сопротивления, где чувствительность может развиваться без ограничений. Его творчество является незаменимым свидетельством еще неисследованных возможностей живописи в XXI веке, уроком творческого оптимизма в часто разочарованном мире.
- Ян Шихун, цитируется в “Клич природы – Ян Шихун вечное настоящее”, Artemperor, 21 октября 2015.
