Слушайте меня внимательно, кучка снобов: в этом мире есть художники, которые вызывают традиции с такой смелостью, что она граничит с возвышенным, и Ян Шуанмин, один из них. Этот человек из уезда Лань в провинции Шаньси совершил подвиг, превратив традиционную китайскую каллиграфию в олимпийское состязание творческой выносливости. Обладатель двух мировых рекордов Гиннесса, самой большой книги-гармошки площадью в 814,26 квадратных метра [1] и самой крупной выставки рам с 15 289 экземплярами [2], Ян Шуанмин воплощает в себе редкий тип художников, которые осмеливаются переосмысливать границы своего искусства, уважая при этом его тысячелетнюю сущность.
Практика Ян Шуанмина, сфокусированная на “пустотелых иероглифах одним штрихом” и его “сочетанных иероглифах”, заслуживает пристального внимания с серьёзностью, которую мы уделяем важнейшим художественным открытиям. Ведь за внешней простотой этой техники скрывается тихая революция, заставляющая пересмотреть наше восприятие времени, пространства и постоянства письма.
Архитектура момента: когда письмо становится сооружением
Произведение Ян Шуанмина удивительно перекликается с фундаментальными принципами современной архитектуры, особенно в его концепции пространства и управления временем как творческим материалом. Когда он пишет свои пустотелые иероглифы на 814 квадратных метрах рисовой бумаги в течение пятнадцати часов и двадцати минут подряд, Ян Шуанмин делает не просто каллиграфию: он строит временное сооружение, где каждая линия, это главная балка в общей архитектуре произведения.
Этот архитектурный подход в каллиграфии берет начало в традиции двойных крючков династии Тан, технике, которую Ян Шуанмин сумел оживить, придав ей новое пространственное измерение. Подобно тому, как архитектор Луис Кан концептуализировал свои здания как “вдохновленные руины”, где каждый элемент участвует в значимом комплексе, Ян Шуанмин создает свои монументальные каллиграфии как структуры, доступные для восприятия взглядом и разумом.
Архитектурное измерение его работы особенно проявляется в управлении негативным пространством. Пустотелые иероглифы создают внутренние пространства, функционирующие как дворики в каллиграфическом дворце. Эта техника, требующая, чтобы каждый штрих был связан с следующим в абсолютной непрерывности, навязывает предварительное планирование, сравнимое с тем, как архитектор разрабатывает планы кафедрального собора. Ян Шуанмин должен предугадать каждое движение, предусмотреть каждое соединение, представить целое еще до того, как кисть коснётся бумаги.
Художник таким образом превращает акт письма в процесс монументального строительства. Его произведения перестают быть простыми каллиграфическими текстами и становятся письменными архитектурами, в которых можно заблудиться, как в лабиринте Борхеса. Такой подход революционизирует наше понимание традиционной китайской каллиграфии, вводя в неё градостроительное измерение: его “комбинированные знаки” создают текстовые кварталы, его непрерывные связи рисуют чернильные бульвары, а всё вместе образует мегаполис знаков, создателем которого можно считать Яна Шуанминя как провидца-градостроителя.
Физическое усилие, которое представляет собой непрерывное письмо в течение более пятнадцати часов, также напоминает большие архитектурные строительные проекты средневековья, где техническое мастерство служило духовному видению. Ян Шуанмин одновременно выступает в ролях архитектора, прораба и рабочего, воплощая в себе всю цепочку архитектурного создания.
Эта архитектурная составляющая выходит за рамки простой метафоры: она глубоко структурирует художественный подход Яна Шуанминя. Его работы требуют физического перемещения зрителя, прогулки вдоль километров бумаги, что превращает чтение в архитектурное путешествие. Художник создает таким образом “каллиграфические прогулки”, где эстетический опыт развивается во времени и пространстве, подобно традиционным китайским садам, задуманным для постепенного раскрытия своей красоты при движении посетителя.
Современная эпопея: Ян Шуанмин и гомеровская традиция
Если бы нужно было определить место Яна Шуанминя в истории повествования, оно бесспорно оказалось бы рядом с великими аэдами. Потому что его каллиграфические перформансы скорее являются не декоративным искусством, а современной эпопеей, нарративной формой, превращающей индивидуальное достижение в коллективный рассказ. Когда Ян Шуанмин начинает свои каллиграфические марафоны, он возрождает гомеровскую традицию аэда, который своим физическим исполнением и искусством передавал коллективную память.
Аналогия с Гомером не случайна. Как и “Илиада” с “Одиссеей”, монументальные произведения Яна Шуанминя требуют времени восприятия, значительно превышающего современное культурное потребление. Его 4 314 знаков, написанных одним махом, составляют подлинную текстовую одиссею, инициационное путешествие, в котором читатель-зритель должен отказаться от обычных временных ориентиров, чтобы войти в эпическое время произведения.
Эпический аспект работы Яна Шуанминя проявляется прежде всего в героическом характере самого предприятия. Писать более пятнадцати часов без перерыва, поддерживать связь между тысячами знаков, сопротивляться физической и умственной усталости, все эти испытания напоминают подвиги Геракла, переосмысленные в контексте современного искусства. Ян Шуанмин становится героем собственной эпопеи, художником, сталкивающимся с пределами человеческих возможностей.
Но эпопея Яна Шуанминя превосходит простую индивидуальную удачу и вписывается в процесс культурной передачи, резонирующий с изначальными функциями эпической поэзии. Его произведения, включающие классические произведения китайской литературы, такие как “Стихи Мао Цзэдуна” или “Предисловие к Павильону Орхидей”, превращают каллиграфический акт в акт коллективной памяти. Ян Шуанмин становится современным аэдом, хранителем и передатчиком текстового наследия, которое он возрождает в настоящем благодаря силе своего исполнения.
Структура его произведений сама по себе следует повествовательным кодам эпоса. Его “сочетанные иероглифы” создают эффекты текстовой полифонии, сравнимые с гомеровскими каталогами, этими длинными перечислениями, которые прерывают “Илиаду” и придают произведению эпическое дыхание. Названия ста предприятий Шаньси, которые он каллиграфирует, названия китайских туристических достопримечательностей, собранных им в одном произведении: столько современных каталогов, которые превращают экономическую и географическую реальность в эпический материал.
Устность, важнейшее измерение гомеровского эпоса, также находит своё место в искусстве Яна Шуаньминя. Его публичные выступления, транслируемые в прямом эфире и сопровождаемые комментариями, возвращают зрелищное и коллективное измерение художественного творчества. Художник снова становится исполнителем, а его публика, собранием свидетелей подвига, превосходящего их. Эта театрализация творческого акта сближает Яна Шуаньминя с традиционными бардами, для которых выступление было неотделимо от самого произведения.
Эпос Яна Шуаньминя также выделяется своей способностью превращать личное в универсальное, фундаментальную характеристику эпического жанра. Его пятнадцать часов непрерывного письма становятся символом культурного сопротивления, верности традициям перед лицом ускоряющегося современного мира. Выбирая медлительность и созерцательность в мире, подчинённом мимолетности, Ян Шуаньминь предлагает эпос времени, который ставит под вопрос наши отношения со временем и творчеством.
Мастер невозможного
То, что поражает в Яне Шуаньмине,, это его способность превращать традиционное ремесло в современное концептуальное приключение. Его “сочетанные иероглифы”, не просто каллиграфические игры, а пластические предложения, которые ставят под вопрос саму природу китайского письма. Создавая составные логограммы, включающие несколько слов в единый графический образ, он исследует комбинаторные возможности своего языка с точностью математика и смелостью поэта.
Техника “одного мазка”, которой он владеет, напоминает эти невозможные вызовы, которые ставили перед собой художники эпохи Возрождения: рисовать, не отрывая кисти, вырезать из единого блока мрамора, строить без лесов. Ян Шуаньминь входит в эту традицию художественного подвига, где ограничение становится двигателем творчества. Но в отличие от барочных ванитас, его выступления служат согласованной эстетической идее: показать, что красота часто рождается из преодолённой трудности.
Его публичные выставки, например состоявшаяся 15 декабря 2022 года около водопадов Хукоу, превращают каллиграфию в искусство в полном смысле этого слова. Великолепный пейзаж водопадов, трансляция по телевидению, присутствие официальных лиц, всё способствует тому, чтобы каллиграфический акт стал важнейшим культурным событием. Ян Шуаньминь достигает подвиг, делая традицию доступной широкой публике без искажения.
Художник также воплощает образ творца-предпринимателя, столь характерный для современного китайского искусства. Вице-президент Ассоциации продвижения китайской культуры [3], он сочетает роли художника, культурного посла и новатора в педагогике. Его произведения становятся дипломатическими инструментами, его техники, методами обучения, а его искусство, средством культурного влияния.
Поэтика преодоления
Ян Шуаньминь предлагает поэтику преодоления, которая особенно резонирует с нашей эпохой раздвинутых границ. Говоря, что его техники “развивают трёхмерное мышление и укрепляют память” [4], он не просто хвалит педагогические достоинства своей методики: он теоретизирует эстетику усилия, которая делает искусство духовным упражнением не меньше, чем эстетическим удовольствием.
Его мировые рекорды, это не просто количественные достижения, а символические рубежи, преодолённые во имя художественного видения. Посвящая более шестнадцати часов написанию произведения, Ян Шуаньмин создает созерцательный темп, который заставляет зрителя по-новому взглянуть на отношение к творческому времени. В мире, где цифровое искусство позволяет создавать мгновенно, он сознательно выбирает медлительность как форму эстетического сопротивления.
Эта поэтика преодоления вписывается в китайскую традицию учёного-художника, который считает техническое мастерство путем к духовному возвышению. Но Ян Шуаньмин обновляет эту традицию, придавая ей зрелищный характер, близкий современникам, привыкшим к спортивным достижениям и медийным рекордам. Таким образом, он демократизирует китайское учёное искусство, не снижая его ценности.
Новаторство Ян Шуаньмина заключается в его способности поддерживать живую тысячелетнюю традицию, адаптируя её к современным коммуникационным кодам. Его произведения распространяются в социальных сетях, его выступления транслируются в прямом эфире, а его рекорды аккредитованы международными организациями: все это стратегии, которые обеспечивают мировую известность китайской каллиграфии без ущерба её подлинности.
Наследие настоящего
В конечном итоге Ян Шуаньмин задаёт важный вопрос: как передать художественное наследие, не превращая его в ископаемое? Его ответ заключается в тонкой алхимии между формальными инновациями и уважением к традиционным основам. Создавая новые техники, такие как его “комбинированные иероглифы”, и совершенствуя классические стили письма, он доказывает, что традиция жива, лишь если она продолжает развиваться.
Его пожертвования произведений китайским спортивным музеям отражают глубокое понимание современных культурных вызовов. Объединяя искусство и спорт, культуру и перформанс, он строит мосты между обычно замкнутыми мирами. Такой междисциплинарный подход делает его проводником между поколениями, способным познакомить с традиционной каллиграфией аудиторию, которая иначе не заинтересовалась бы ей.
Художник из Шаньси напоминает нам, что настоящее искусство часто рождается на стыке выдающегося технического мастерства и осознанного личного видения. Ян Шуаньмин обладает редким качеством великих творцов: способностью превращать наследие в изобретение, традицию, в современность, усилие, в красоту. В современном арт-пространстве, часто доминируемом мимолётным и зрелищным, он предлагает эстетику длительности и глубины, вызывающую восхищение.
Ян Шуаньмин, не просто виртуоз каллиграфии, он мыслитель искусства, который через свои грандиозные перформансы ставит под вопрос наши убеждения о творчестве, традиции и современности. Его творчество отражает простую, но революционную истину: самое укоренённое в традиции искусство может быть самым новаторским, если за ним стоит подлинное видение и бескомпромиссные требования.
- Guinness World Records, “Самая большая книга-концерт”, рекорд установлен 23 июня 2019 года в Тайюане, Шаньси, Китай, 814,26 м²
- Guinness World Records, “Самая большая выставка рам для картин”, рекорд установлен 15 декабря 2022 года на водопаде Хукоу, Линфэн, Шаньси, Китай, 15 289 рам
- “Ян Шуаньмин из Шаньси избран заместителем председателя Общества содействия китайской культуре”, Yidian.com, 21 октября 2024 года
- “Произведения каллиграфии Ян Шуаньмина появились на международной арене”, Sohu.com, 15 мая 2025 года
