Слушайте меня внимательно, кучка снобов. Вот художница, которой стоит остановиться, посмотреть и наконец понять, что по-настоящему значит писать историю в 2025 году. Lubaina Himid, не художница как все остальные. Она, картограф невидимого, рассказчица, которая переосмысливает коды представления, чтобы дать форму тем, кто был стерт из официальных повествований.
Родилась в Занзибаре в 1954 году, эмигрировала в Великобританию в возрасте четырёх месяцев, Himid несёт в себе фундаментальный опыт перемещения, который пронизывает всё её творчество. Выпускница факультета театрального дизайна Wimbledon College of Art в 1976 году, а затем обладательница магистерской степени по культурной истории Royal College of Art в 1984 году, она разработала уникальный подход, где сценография встречается с исторической живописью. Ведь именно об этом речь: Himid переосмысливает историческую живопись, этот благородный жанр западного искусства, чтобы включить в неё забытые фигуры африканской диаспоры.
Архитектура коллективной памяти
Её путь как художницы-куратора в 1980-х годах демонстрирует острое осознание проблем репрезентации. С выставками, такими как “The Thin Black Line” в Институте современного искусства в Лондоне в 1985 году, она не просто показывает: она создает пространство видимости для чернокожих британских художниц. Эта кураторская сторона её работы не является случайной; она структурирует её художественное мышление как настоящий архитектурный проект.
Архитектура, именно она, становится первой концептуальной нитью, проходящей через творчество Himid. Но речь идёт не о монументальной архитектуре зданий власти. Нет, Himid интересуется архитектурой интимного и повседневного, той, что организует жизненные и выживательные пространства. Её инсталляции, такие как “Naming the Money” (2004), превращают выставочное пространство в театр памяти, где сто вырезанных силуэтов воплощают африканцев, порабощённых в европейских дворах XVIII века. Каждая фигура носит имя, личность, функцию: укротитель собак, изготовитель игрушек, картограф, учитель танцев, музыкант, художник. Художница возвращает этим жизням, разрушенным официальной историей, нарративную архитектуру.
Этот архитектурный подход к памяти достигает своего наивысшего выражения в её последних “strategy paintings”, представленных на выставке “Make Do and Mend” в 2024 году. Эти полотна изображают чернокожих персонажей, сидящих за столами, манипулирующих мелкими объектами, которые представляют ресурсы, территории, целые популяции. Архитектура здесь становится архитектурой власти: кто имеет право сесть за стол? Кто остаётся стоять? Кто решает судьбу других? В “Bitter Battles” (2023) лимоны, размещённые на столе под разными устройствами, клетками, пьедесталами и пустыми пространствами, раскрывают невидимые иерархии, структурирующие наши общества. Himid разбирает архитектуру власти, чтобы выявить её самые пагубные механизмы.
Домашнее пространство также занимает центральное место в этих архитектурных размышлениях. Её недавние картины, такие как серия “How May I Help You?” (2025), изображают уличных торговцев во время их повседневных взаимодействий с покупателями. Эти, казалось бы, обычные сцены на самом деле раскрывают сложную географию социальных отношений, невидимую архитектуру властных отношений, действующих в общественном пространстве. “Я абсолютно одержима повседневным актом покупки и продажи обыденных вещей”, признаётся художница [1]. Эта одержимость отражает глубокое понимание того, как социальная архитектура проявляется в самых простых жестах.
Влияние её театрального образования прослеживается в этом пространственном подходе. Himid воспринимает свои выставки как постановки, где зритель становится актёром. Выставка 2021 года в Tate Modern была явно задумана как “последовательность сцен, созданных для того, чтобы поставить посетителей в центр сцены и закулисье” [2]. Эта драматургия пространства отражает архитектурное понимание искусства как иммерсивного и преобразующего опыта.
Однако архитектура у Himid не ограничивается организацией физического пространства. Она также структурирует временную составляющую её работ. Её расписанные панели, вертикальные форматы, напоминающие измерительные линейки в музыке, создают визуальный ритм, организующий выставочное пространство как партитуру. В серии “Aunties” (2023) шестьдесят четыре панели из найденного деревянного материала возле её мастерской формируют созвездие женских образов, которое переопределяет традиционную архитектуру галереи. Эти “тётушки”, культовые фигуры многих неевропейских культур, создают пространство уюта и защиты в сердце художественного института.
Плавучие территории поэзии
Другой концепт, пронизывающий творчество Himid, связан с поэзией, не как литературным жанром, а как особой формой отношения к языку и образу. Himid развивает визуальную поэтику, основанную на конденсации, метафоре и перемещении, трёх базовых операциях поэтического письма, применяемых в пластической сфере.
Во-первых, конденсация. В её полотнах каждый элемент несёт максимальную символическую нагрузку. Ткани, которые она включает в свои картины, никогда не являются просто декоративными: они несут семейные воспоминания, текстильные традиции, культурные коды. “Узоры и одежда важны в моих картинах. Платья, это способ для женщин показывать свою индивидуальность друг другу и зрителю”, объясняет она, говоря о “Between the Two my Heart is Balanced” [3]. Эта поэтическая конденсация превращает каждый текстильный фрагмент в синекдоху целой культуры.
Во-вторых, метафора. Творчество Himid основано на постоянных метафорических сдвигах. В “The Carrot Piece” морковь, выставленная мужчиной белого цвета кожи в сторону уходящей чёрной женщины, становится метафорой ложных обещаний признания, адресованных чёрным художникам. В серии “Le Rodeur” (2016) работорговец превращается в пространство сопротивления и созидания. Эти метафорические перемещения выявляют поэтическое мышление, которое отвергает буквальность в пользу полисемии.
В-третьих, перемещение. Himid осуществляет постоянные временные перемещения в своих работах. “Персонажи не всегда находятся в одном временном или историческом пространстве”, уточняет она. “Они пересекаются во времени и беседуют друг с другом (и с вами) о том, как прошлое содержит подсказки для настоящего и является местом потенциального действия” [4]. Эта плавающая темпоральность характеризует поэтическое мышление, которое отвергает линейную хронологию в пользу слоистой временности.
Этот поэтический подход находит свое самое изысканное выражение в сотрудничестве с Магдой Ставальской, ее спутницей и художественным партнером. Их инсталляция “Slightly Bitter” (2025) в Kettle’s Yard исследует фрагментарное переплетение корреспонденции между писательницей Софи Бржецкой и художницей Ниной Хэмнетт начала XX века. Это произведение построено как поэтический монтаж, объединяющий звуки, живопись, найденные объекты и почтовые открытки, чтобы воскресить отношения, стертые Историей. “Эта инсталляция не является документальной, она о беседах, переводах и обменах”, уточняет Химид. Эта поэтика следа и фрагмента раскрывает глубоко современную чувствительность к разрыву в историческом опыте.
Звуковое измерение этого сотрудничества с Ставальской значительно обогащает визуальную поэтику Химид. Звуковые композиции Ставальской функционируют не как простое сопровождение, а как поэтический контрапункт к живописным изображениям. В “Naming the Money” голоса, произносящие африканские и европейские имена изображенных фигур, создают памяти полифонию, которая умножает эмоциональную нагрузку инсталляции. Эта синергия звука и изображения раскрывает поэтическое понимание искусства как всеобъемлющего искусства.
Поэтика Химид также подпитывается ее увлечением повседневными предметами, преобразованными живописью. Ее расписная керамика из серии “Swallow Hard: the Lancaster Dinner Service” (2007) превращает домашнюю посуду в носитель исторической памяти. Эти тарелки с узорами, напоминающими о работорговле, подрывают декоративную функцию фарфора, превращая его в критический медиум. Эта поэтика превращения раскрывает особую чувствительность к магическому измерению искусства.
Использование цвета у Химид также является частью особой поэтики. Ее ярко-желтые, глубокие красные, интенсивно-синие тона не стремятся к правдоподобию, а к выразительной интенсивности. Как отметил критик Фред Мотен, ее “празднование цвета” становится “высшей торжественностью”. Эта хроматическая поэтика превращает живопись в песнь сопротивления и утверждения.
Стратегия видимого
Недавние работы Химид демонстрируют выдающуюся художественную зрелость в ее способности синтезировать эти различные подходы. Ее “strategy paintings” 2023 года представляют собой кульминацию ее размышлений о соотношениях власти, представления и сопротивления. Эти полотна изображают сцены переговоров, где черные фигуры манипулируют символическими объектами на столах. Архитектура этих композиций, расположение тел в пространстве, геометрия столов и распределение предметов раскрывают невидимые механизмы политической и экономической власти.
В “Predicting Positions” (2023) макеты, расположенные на столе, напоминают солнечные системы, ироничная отсылка к колониальным амбициям некоторых наших современных олигархов. Это произведение является особенно резкой критикой правящего класса и его тенденции дехуманизировать тех, кем управляет. Химид задает фундаментальный вопрос: что мы теряем, когда соглашаемся быть сведенными к манипулируемым данным на стратегическом столе?
Серия “Aunties” (2023) раскрывает другую грань этой художественной зрелости. Эти шестьдесят четыре расписные доски превращают выставочное пространство в собрание покровительственных фигур. Каждая “тётя” обладает своей уникальностью: текстурами найденного дерева, цветными тканями и росписью мотивов, одновременно составляя единое целое. Это произведение достигает выдающегося успеха, сочетая индивидуальность с коллективностью, особенность с общностью.
Позднее, но яркое признание её работы, премия Тернера в 2017 году, звание командора Ордена Британской империи (CBE) в 2018 году, выставка в Tate Modern в 2021 году и представление Великобритании на Венецианской биеннале в 2026 году, не должны затмевать настойчивость её критического подхода. Более семидесяти лет Химид продолжает исследовать отношения власти с той же остротой, что и в начале своей карьеры. “Мы упустили возможность”,, признаётся она, говоря о 1980-х и 1990-х годах. “Мы ставили перед собой цель показать свою работу как можно большему количеству людей. Но мы не думали о продаже. Это даже не приходило нам в голову” [5].
Эта критическая ясность в отношении механизмов арт-рынка раскрывает художницу, которая не утратила своей способности к политическому анализу. Её инсталляция для Венецианской биеннале 2026 года обещает стать решающим моментом для оценки значимости её послания в современном геополитическом контексте.
Растущее влияние Химид на новые поколения художников свидетельствует о правильности её видения. Её способность сочетать политическую ангажированность и эстетическое совершенство предлагает редкий образец в современном художественном ландшафте. Она доказывает, что возможно высказывать сильную политическую позицию, не жертвуя при этом формальной и концептуальной сложностью.
Её связь с Престоном, где она живёт с 1991 года, также раскрывает территориальный аспект её ангажированности. “Это маленький город, но он работает для нас”,, объясняет она. Эта локальная привязка её практики, вдали от лондонских арт-центров, свидетельствует о намерении децентрации, что соответствует её общей эстетической линии.
Творчество Любайны Химид является одним из самых значительных вкладов в современное британское искусство последних сорока лет. Ей удаётся сочетать формальные инновации и политическую ангажированность, эстетический поиск и историческое осознание. Её картины, инсталляции и коллаборации демонстрируют художницу, способную постоянно переосмысливать свой визуальный язык для осмысления актуальных проблем своего времени.
Её способность поддерживать высокий формальный стандарт, одновременно высказывая радикальное политическое мнение, делает её уникальной фигурой на международной художественной сцене. Архитектура её инсталляций и поэтика её картин открывают неизведанные территории современного изображения. Химид напоминает нам, что искусство никогда не бывает нейтральным, оно всегда участвует в построении мира, в котором мы живём. Придавая форму невидимым страницам Истории, она способствует созданию более справедливого и гуманного мира. В этом её творчество выходит далеко за рамки искусства, приближаясь к самым насущным политическим и этическим вопросам нашего времени.
- Wallpaper, “Lubaina Himid и Магда Ставарска представляют новую выставку в Kettle’s Yard, которая откроет отсутствующие нарративы в историях повседневной жизни”, июнь 2025
- Tate Modern, “Lubaina Himid”, каталог выставки, ноябрь 2021
- Tate Kids, “Кто такая Lubaina Himid?”, 2021
- Greene Naftali Gallery, “Lubaina Himid”, художественная биография, 2024
- The Guardian, “Художница Lubaina Himid: ‘YBA были ориентированы на продажу искусства. Мы не имели ни малейшего понятия, как это делать'”, март 2025
