Слушайте меня внимательно, кучка снобов, пришло время поговорить об артисте, который своим неоклассическим подходом слишком “коммерческим” для некоторых пуристов, тревожит эстеблишмент: Ричард Макдональд, родившийся в 1946 году в Калифорнии. Этот бывший иллюстратор, ставший скульптором-фигуративистом после того, как пожар уничтожил его студию и полное собрание живописных работ в 1980-х годах, заслуживает внимания без предвзятости.
Начнем с того, что сразу бросается в глаза в его работе: практически одержимая способность захватывать движение в бронзе. Макдональд, не просто виртуозный техник человеческого тела в действии, он хореограф металла, превращающий гравитацию в визуальную поэзию. Его сотрудничество с Cirque du Soleil не случайно, это идеальное слияние его одержимости атлетическим телом и поиском трансцендентной красоты. Его акробаты, застывшие в бронзе, неожиданно напоминают фотографии захвата движения Эдварда Муйбриджа, но с дополнительным измерением, чистыми, сырыми, чувственными эмоциями.
Прелесть в том, что Макдональд категорически отказывается использовать фотографию в своем творческом процессе. Он работает только с живыми моделями, заставляет их позировать часами, наблюдает за ними, как ученый изучает природный феномен. Этот подход напоминает метод Родена, которого он, к слову, называет своим главным влиянием. Но там, где Роден стремился раскрыть мучительную душу своих моделей, Макдональд чтит атлетическое совершенство и владение телом. Это интересный парадокс: он использует традиционные техники для создания глубоко современных произведений.
Возьмем, к примеру, его монументальную скульптуру “The Flair”, высотой около 8 метров, созданную для Олимпийских игр в Атланте в 1996 году. Это произведение идеально воплощает его художественную философию. Оно не просто изображает гимнаста в движении, оно захватывает тот мельчайший момент, когда человеческое тело бросает вызов законам физики. Это празднование того, что Ролан Барт называл “нулевой степенью письма”, но применительно к скульптуре: момента, когда техника настолько усвоена, что исчезает, уступая место чистому выражению.
Эта одержимость физическим совершенством могла бы легко скатиться в ловушку китча или простого технического упражнения. Но Макдональд избегает этого камня преткновения, наполняя свои произведения драматическим напряжением, которое возносит их выше простой репрезентации. Его танцоры, атлеты, акробаты не просто красивы, они великолепны в кантовском смысле, вызывая одновременно восхищение и головокружение.
Вторая тема, пронизывающая его творчество, его сложные отношения с классической традицией. Макдональд часто критикуют за “академизм”, как будто это порок в мире современного искусства. Но эта критика упускает главное. Его неоклассицизм не ностальгическая регрессия, а сознательная провокация против ортодоксии модернизма. В художественном мире, одержимом деконструкцией и абстракцией, Макдональд осмеливается утверждать, что классическая красота все еще имеет свое место.
Его серия сотрудничеств с Королевским балетом Лондона, в частности его работа с танцором Карлосом Ачостой и проект памятника леди Нинетт де Валуа, раскрывает художника, который активно ведет диалог с историей искусства. В его использовании визуального языка классицизма для создания произведений, которые напрямую обращаются к современному зрителю, есть нечто глубоко подрывное. Это то, что Вальтер Беньямин назвал бы “диалектическим образом”, произведением, существующим одновременно в прошлом и настоящем.
Его скульптуры для Cirque du Soleil, постоянно выставляемые в Bellagio в Лас-Вегасе, прекрасно иллюстрируют это напряжение. Они технически совершенны, как академическая скульптура XIX века, но их тема и энергия решительно современны. Кажется, будто Пракситель перевоплотился, чтобы вылепить акробатов современного цирка.
Спор вокруг его практики ограниченных изданий заслуживает внимания. Критики обвиняют его в том, что он производит слишком много экземпляров, будто редкость, единственный критерий художественной ценности. Эта критика больше говорит о состоянии рынка искусства, чем о внутренней ценности его работы. МакДональд полностью осознает свое намерение сделать искусство более доступным для широкой публики, при этом сохраняя исключительные стандарты качества в каждом произведении.
Его подход к творческому процессу особенно интересен. Он начинает с маленьких глиняных эскизов, которые называет “макетами”, работая и переделывая форму, пока она точно не передаст сущность движения, которое он стремится изобразить. Этот процесс напоминает метод Джакометти, но с радикально иной целью. Там, где Джакометти пытался захватить экзистенциальную суть своих моделей, МакДональд стремится поймать их физическую живость.
МакДональд лично создает оригинальную патину для каждого произведения, сложный химический процесс, который придает его скульптурам особую окраску. Это не просто техническая деталь, а неотъемлемая часть его художественного языка. То, как свет играет на этих обработанных поверхностях, добавляет кинетическое измерение и без того динамичным работам.
Кризис COVID-19 стал переломным моментом в его практике. Будучи вынужденным закрыть несколько студий и сильно сократить персонал, он обратился к более интроспективному подходу. Его новые работы, такие как “Origins”, исследуют более универсальные и метафизические темы. Кажется, что вынужденная пауза позволила ему превзойти обычные заботы и достичь чего-то более глубокого.
Особенно поразительным в его недавней эволюции является его подход к вопросу пола. Его новые скульптуры часто помещают женские фигуры на высокие башни, превращая их в воплощения идеалов. Такой подход может показаться проблематичным с традиционной феминистской точки зрения, но МакДональд подрывает его, создавая фигуры, которые одновременно идеализированы и обладают мощной автономией.
Его работа поднимает важные вопросы о месте красоты в современном искусстве. В мире искусства, который зачастую ставит концепт выше исполнения, МакДональд осмеливается утверждать, что техническое мастерство и стремление к красоте по-прежнему являются достойными целями. Это позиция, напоминающая аргументы Артура Данто о конце искусства, но с иным выводом: вместо того, чтобы отказаться от старых форм, МакДональд переосмысливает их для нашей эпохи.
Отношения МакДональда с рынком искусства сложны. Его коммерческий успех бесспорен, его работы собирают крупные компании, такие как AT&T и IBM, а его общественные памятники видны по всему миру. Но именно этот успех порой кажется играть против него в некоторых художественных кругах, как будто популярность несовместима с художественной глубиной.
Интересно, как МакДональд использует эту сильную коммерческую позицию для реализации своих собственных художественных целей. Он создал сложную систему производства, которая позволяет ему поддерживать строгий контроль качества каждой серии своих скульптур, одновременно давая свободу экспериментов с новыми формами и идеями.
Пандемия 2020 года заставила МакДональда переосмыслить свой подход. Закрыв свои галереи в Лас-Вегасе и Лондоне, он оказался в положении, когда мог творить без непосредственного давления рынка. Эта новая свобода отражается в более экспериментальных, более личных работах. Кажется, что кризис позволил ему заново изобрести себя, найти новый художественный голос.
Его подход к обучению художников через международные мастерские раскрывает другую грань его художественной личности. Он не просто создает, он активно передает свое мастерство и видение. Это позиция, противоположная образу одинокого художника, и которая предполагает более широкое понимание роли искусства в обществе.
МакДональд представляет собой захватывающий парадокс в современном искусстве: художник, использующий традиционные техники для создания глубоко современных работ, достигающий коммерческого успеха, сохраняя при этом художественную целостность, празднующий физическую красоту, одновременно исследуя метафизические вопросы. Его работы заставляют нас переосмыслить наши предубеждения о том, каким должно быть современное искусство.
Траектория МакДональда напоминает нам, что история искусства, это не линейное движение к большему уровню абстракции или концептуализации, а постоянный диалог между разными подходами и взглядами. В этом диалоге его голос уникален и необходим, даже если он нарушает установленные догмы.
Для тех, кто хотел бы отвергнуть его работы как слишком коммерческие или доступные, я скажу следующее: истинная субверсия в современном искусстве может заключаться не в шокировании или деконструкции, а в смелости создавать красоту в мире, которая отчаянно в ней нуждается. МакДональд именно это и делает, без компромиссов и извинений.
