请认真听我说，你们这群自命不凡的人。丹尼尔·阿施姆（1980年生）是一位当代幻术师，他让我们所有人都上了他的当。凭借无可置疑的才华将现在转化为虚构的考古遗迹，以及他对建筑操控的痴迷，他为我们呈现了一个和现在危险地相互交错的未来视角。
阿施姆已成为他所称的”虚构考古学”领域无可争议的大师。这种实践是创造当代物品，仿佛它们是在遥远未来被发现的，形态被晶化、侵蚀、化石化。他将我们的电子小玩意、跑车和文化符号变成珍贵的遗物。这既宏伟又令人恐惧。这些作品使我们反思自身的有限寿命和消费者文明的脆弱。正如沃尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所写，每一个时代都梦想着下一个时代，但阿施姆更进一步：他让我们梦见了我们自己的终结。
以他的”未来遗物”系列为例，这是一组将日常物品转化为考古遗迹的作品。一台任天堂游戏机、一台宝丽来相机、一部90年代的手机，所有这些都被冻结在晶体般的腐朽状态中，仿佛时间本身在它们周围凝固了。这是对我们消费社会的尖锐批评，也是对其偶像的一种病态庆祝。这些物品被赋予了与希腊或罗马古物同等的敬重，迫使我们质疑我们与物质文化的关系。正如让·博德里亚在《物的系统》中指出的那样，我们生活在一个物品已成为符号的世界，而阿沙姆将这种逻辑推向荒谬的极致。
建筑操纵是阿沙姆的另一个痴迷。他对建筑空间的介入挑战了我们对坚固性和永久性的感知。墙壁似乎在融化，表面变形，建筑本身变得流动。这些装置让我们想起保罗·维里里奥关于”时间加速”和”快速学”的理论，探讨了当代社会中时间的加速。阿沙姆的结构不仅占据空间，它们吞噬、消化并将其转化为某种奇异的有机体。
那些看似遭遇自然灾害侵袭的墙壁，以及从建筑表面浮现的人形，宛如活生生的化石，所有这些都营造出深刻的不稳定感。这些作品提醒我们，正如马歇尔·麦克卢汉所说，”我们是在后视镜中前进的”，我们只能通过将现在视为已经过去的方式去理解现在。
但请注意，不要被表象所迷惑。阿沙姆玩弄着考古学和艺术史的代码，目的正是为了让我们陷入自身的当下。他的作品是扭曲的镜子，反映出我们对技术的痴迷、对物品的迷信，以及通过物质文化达到病态永生的欲望。
这种方法令人联想到罗兰·巴特在《明室》中对摄影的反思。正如摄影捕捉的瞬间在被定格时已经死去，阿沙姆的雕塑将我们的现在冻结在持续腐朽的状态中。它们既是死亡提醒，又是对流行文化的庆祝，同时是社会批评和高超风格的实践。
阿沙姆对材料的运用尤其耐人寻味。碎玻璃、晶体、火山灰、青铜，每种材料都被选择用来同时暗示永久性和脆弱性。正如罗莎琳德·克劳斯在《现代雕塑的通道》中指出的，雕塑的物质性本身就具有意义，阿沙姆将这一理念发挥到了极致。
他与保时捷、蒂芙尼和迪奥等奢侈品牌的合作，看似与他对消费社会的批评相矛盾。但这正体现了阿沙姆奸诈的天才：他利用晚期资本主义的机制传播他的反乌托邦愿景。这有点像安迪·沃霍尔决定不制作坎贝尔汤罐的丝网印刷，而是制作它们的考古遗迹。
阿沙姆的装置迫使我们面对自身的时间性。在一个痴迷于当下瞬间和永恒新颖的世界中，他为我们提供了一个正在分解的未来视角。这是一种概念上的壮举，让我们感到深深的不安，就像我们成了自己灭亡的旁观者。
Arsham作品的核心是现在与未来、创造与毁灭、永恒与短暂之间的张力。正如Georges Didi-Huberman在《面对时间》中所写，我们与历史的关系总是有时间错位，而Arsham正是在这种根本的时代错位上进行创作。
Lucy Lippard在《六年：艺术品的非物质化》中谈到了观念艺术如何质疑艺术品的物质性。而Arsham正好相反：他以似乎经历了自我毁灭的物体形式，将我们的观念、欲望和恐惧重新物质化。
最迷人之处或许在于Arsham如何营造出一种令人不安的陌生感，弗洛伊德称之为”das Unheimliche”。他的作品既让我们感到熟悉，又深刻地疏离。一台被化石化的徕卡相机，一辆结晶化的跑车，这些物体是可识别的，但通过变形变得陌生。就像我们透过未来文明的眼睛审视自己的文化，那个文明试图理解我们的仪式和崇拜对象。
John Berger在《观看之道》中提醒我们，观看事物的方式受到我们所知或所信的影响。Arsham正是在这一原则上，以未来腐朽的状态呈现熟悉的物体，迫使我们重新考虑当下对这些物体的关系。
Arsham的实践属于一批质疑我们与时间及物质关系艺术家的传统。然而，与Robert Smithson自然分解的作品不同，Arsham加速并冻结分解过程，创造出似乎来自不可能未来的即时废墟。
他的作品是对计划报废的沉思，不仅是对技术物品，也是对我们文明本身。正如Marc Augé在《废墟中的时间》中所言，废墟一直具有预言功能。Arsham的废墟不讲述过去，而是关于已然存在的未来，它透过他的雕塑中的水晶与裂缝注视着我们。
这种方法并非没有风险。不断玩弄虚构考古和流行文化的代码，Arsham可能会陷入重复与公式化的陷阱。但迄今为止，他成功维持了形式创新与概念一致性的脆弱平衡。
Daniel Arsham不仅仅是美学物件的创造者。他是透过想象中的未来棱镜记录当下的编年史家。他的作品是逆转的时间胶囊，传递的讯息不是朝向未来，而是来自未来。这讯息既诱人又令人恐惧：我们创造的一切，我们珍视的一切，我们视为永恒的一切，不过是尘埃的诞生，是水晶的形成，是废墟的等待。
