请认真听我说，你们这群自命不凡的人。井田幸昌的艺术并不依赖于你们的存在。他那些爆炸性的肖像画，疯狂笔触构成的混沌堆叠，那些似乎同时在你眼前构建和分解的面孔，并不征求你们的意见。它们静静悬挂在一个永不复返的瞬间，体现了这位艺术家深有感触的日本概念：”一期一会”，那是一个独一无二、永不完全重现的时刻。
井田，1990年出生于日本鸟取这一海浪汹涌、群山宁静共存的海岸边的县，从小浸润在艺术创作之中。作为雕塑家井田胜己之子，他从孩童时期便拿起画笔，形成了将抽象与具象交织而从不相互否定的独特视角。他成为了一位画家，其作品现已在马拉加毕加索博物馆、京都京瓷美术馆，以及巴黎、东京、香港和芝加哥最负盛名的画廊展出。
但是让我们坦率地说。Ida在这对短暂性的执着中寻找什么，在这执着捕捉难以捉摸之物的意志中？我在他的画作中看到了一种既属于电影又属于绘画的东西。每一幅肖像似乎都是从电影中截取的一帧，是画布上被凝固的时间片段。他厚重的油画层积具有雕塑般的质感，而他的青铜头部保留着类似调色刀冲击的痕迹。正是这种媒介间的不断往复，使他的作品如此引人入胜。
以他的系列作品”End of today”为例，这是他每天晚上11点到凌晨1点系统性创作的系列，仿佛是为了纪念每一天的结束。这些都是视觉日记，是对流逝生命的见证。这种做法中有种普鲁斯特式的意味，通过绘画材质追寻失去的时间。
马塞尔·普鲁斯特在《追忆似水年华》中提醒我们：”真正的天堂是我们失去的天堂”[1]。这正是Ida所做的：他将经历过的瞬间失落的天堂转化为永恒的有形碎片。他的肖像不是静止的再现，而是情感充盈、流动的瞬间。正如普鲁斯特通过感官寻找时间，Ida运用质地、色彩和运动，唤起的不是表面的外貌，而是对象的本质。
他二十出头时的一次印度之行对其哲学形成起了决定性作用。他讲述了一次与贫民窟中一个小女孩的相遇，这女孩在垃圾堆里翻找，找到一块半吃过的肉，朝他微笑后逃走。艺术家解释道：”我永远无法忘记她的脸和眼睛，我想我大概再也不会遇到她，甚至旅行中遇到的任何人。”那一刻他理解了那独一无二不复返的时间概念，”一期一会”。
但Ida不仅仅是一个忧郁的画家。他的作品中有一种爆发的生命力，一种原始的能量，提醒我们生命，纵使短暂，依然强烈存在。他的肖像似乎向四面八方爆发, , 前后、左中、上下，却又被类似于巨型人头的中心元素牢牢固定。绘画的笔触与旋涡的布局与静物画中的物品摆放一样精心。
他的作品可以与20世纪初的日本抽象表现主义相提并论，但有一个根本区别：在Ida的作品中，能量向外展开，而不是向内缩。仿佛所表现的精神被体验所淹没，而非绝望地扭曲和纠结。
这也让人联想到黑泽明的电影，尤其是导演如何操控时间及捕捉纯粹的人类极致时刻。在《罗生门》中，黑泽明通过不同视角展示同一事件，展现了真相的主观性与多样性[2]。同样，Ida的肖像更像是情感体验，而非精确再现，透过他个人主观的棱镜呈现。
Ida的人物肖像如同黑泽明电影的镜头序列：在一瞬间凝聚了丰富的情感和意义。他们并不试图向我们提供现实的最终版本，而是邀请我们进入一个多种真相可以共存的空间。正如艺术家本人所说：”我不想向观众强加任何东西。如果他们能感受到某种东西并进行思考，我会很高兴，但作品完成后已不再属于我，而是属于这个世界。”
这种电影般的绘画方法也体现于Ida处理颜色和光线的方式。他回忆起故乡天空中”从蓝色到粉色再到绿色的各种渐变”。”大海有日子对比强烈，有些日子则真正宁静，”他观察道。这些视觉记忆影响了他的调色板，创作出与光影变化的自然节奏共鸣的作品。
在米子市立美术馆和京都京瓷美术馆，他于2023年的展览”Panta Rhei，For As Long As The World Turns”展现了他作品的新维度。”Panta Rhei”在希腊语中意为”万物流动”，这一表达归因于赫拉克利特，寓意诸事物的持续流动。Ida在展览中不仅呈现了他标志性的人物肖像，还展出了雕塑，并重新诠释了达·芬奇的《最后的晚餐》，将耶稣和门徒替换为身着短裙的女性，风格借鉴了委拉斯开兹的《宫娥》。
这种文化与历史参照的融合展现了Ida的宏大视野。他关心的不仅是当下时刻，更关注这一时刻在艺术历史长河中的位置。这种方法充满谦逊，承认即便是最个人化的作品也属于跨越时代的广泛对话。
2021年在芝加哥Mariane Ibrahim画廊举办的展览”Here and Now”完美反映了这一理念。正如评论家Chris Miller所言：”展览名为‘Here and Now’，这就是我们希望艺术做得好的方式，不是吗？我们希望在当下被触动，不论作品是三千年前还是上周创作的。”[3]
但我与这位评论家的分歧在于对Ida作品深度的理解。他声称希望”表达对他的生活、人类和宇宙来说似乎重要的东西”。我会回答说，这正是Ida所提供的：一扇通向更深刻理解我们时间体验的入口，理解我们在不断变化的宇宙中的短暂存在。Ida的作品提醒我们，我们总是既存在又缺席，每一刻既是获得也是失去。他那介于抽象与具象之间的人物肖像，是对这一人类体验根本二元性的完美视觉隐喻。
在他的青铜头部系列中，Ida 更进一步推进了这种探索。没有聚光灯来突出形态，它们仅以黑色且威胁性的形态呈现。就像20世纪初的日本肖像雕塑一样，它们极大地受益于日本的侘寂陶瓷传统，既自由又细致。整体体量从未因表面细致的面部细节而被质疑。这种体量与细节、整体形态与表达特征之间的张力，反映了贯穿Ida所有作品的普遍与特殊之间的更广泛张力。每个肖像既深具个人性，又奇异地具有普遍性，就像艺术家在捕捉一个特定瞬间时触及了某种永恒。
Ida 还曾与迪奥等知名品牌合作，他的作品被全球藏家收藏，包括莱昂纳多·迪卡普里奥基金会。2018年，他被《福布斯》评为”日本30位30岁以下青年”之一。他的作品《End of today, L’Atelier du peintre》甚至被日本第一位进入国际空间站(ISS)并在那里居住的平沢裕贵(Yusaku Maezawa)带上了空间站。但超越这些商业成功，Ida作品中最令人印象深刻的是他保持艺术和哲学完整性的能力。在一个常由潮流和时尚主导的艺术世界中，他坚持自己的艺术视角，捕捉我们时间体验的本质。
“记忆是一件模糊的事物，”艺术家指出。”当我观察这事物的特征时，想要去除多余。结果可能会变形，但这并非刻意。重要的事情存在于为捕捉某人、物或景的核心而进行的激烈挣扎过程之中。”
通过艺术过程追求本质的这一探索令人想起雕塑家康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)，他试图将主题简化到最纯净和本质的形态[4]。像布朗库西一样，Ida 明白有时去除多余细节才能触及主题最深刻的真理。但不同于趋向几何纯净抽象的布朗库西，Ida 拥抱了经历的复杂性与混沌。他的肖像是能量与情感的漩涡，反映了生命本身动荡和不可预测的本质。
Yukimasa Ida 的艺术提醒我们一个基本真理：我们是时间的存在，时刻在流动，不断变化，始终不完全相同。他的肖像以赤裸裸的诚实和惊艳的美捕捉了这一难以捉摸的现实。他们邀请我们暂停，完全存在，认知每一刻的美丽与脆弱。
在一个我们不断分心，过去和未来常遮蔽现在的世界中，Ida的作品把我们带回”此时此刻”。它们提醒我们，尽管拥有科技和进步，我们依然是被时间限制的存在，是永恒变化宇宙中的短暂生灵。
所以，下次你面对Yukimasa Ida的作品时，不要只是被动地观看。完全投入其中，允许自己被它混沌的能量淹没，被它的冲动带动。因为唯有接受无常，拥抱 “Ichi-go Ichi-e”，我们才能真正欣赏我们存在的丰富性和深度。
- 普鲁斯特，马塞尔。”追忆似水年华，卷七：重现的时光”，Gallimard，1927年。
- 黑泽明。《罗生门》，大映电影，1950年。
- Miller, Chris。”当下的激动：Mariane Ibrahim展出的井田幸昌回顾”，NewCity Art，2021年。
- Chave, Anna C.《康斯坦丁·布朗库西：艺术基础的转变》，耶鲁大学出版社，1993年。
