请认真听我说，你们这群自命不凡的人。一颗新的明星已经在日本艺术界的星空中升起，她不是来自你们炒股式虚拟猜测的虚无。仓谷惠美，1995 年出生于神奈川，代表了日本新一代艺术家，将漫画的文化遗产转化为一种当代的感官绘画体验。
在一个社会孤独正成为比新冠病毒更具传染性的日本，仓谷描绘了徘徊于两种世界之间的少女。她的女主角们被冻结在一个悬浮的瞬间，以一种让人联想到卢卡斯·克拉纳赫老年人肖像的强烈目光凝视观众。这一参考并非巧合：正如这位德国文艺复兴大师以一种令人困惑的天真与感性混合描绘他的维纳斯，仓谷抓住了她年轻模特儿的时间夹层，介于即将消逝的童年和威胁着的成年之间。
仓谷的技法和她的视角一样独特。在给予画布原始粗糙质感的石膏底上，她薄薄地涂抹油画颜料，看起来似乎是被风轻轻吹落。随后她用手帕轻拍颜料，使之形成轻盈的质地，更像水彩而非传统油画。这种技法呼应了日本的物哀哲学，即对事物易逝性的深刻意识。
请看《飞翔的女孩与狗》（2023）：一个女孩和一只狗漂浮在平凡的城市景观上空。此作品不仅仅是将漫画幻想转移至画布上的简单表现。它完美诠释了日本哲学中”间”的概念，即既不在这里，也不在那里，既不出现，也不缺席的时空间隙。仓谷漂浮的人物正居于这种过渡空间，仿佛悬于地球引力与天空吸引力之间。
当代日本社会以其令人窒息的社会硬性和对青年人的巨大期待，在每一幅画中都得以体现。仓谷的女孩们，穿着整洁的校服，投以神秘的目光，体现了哲学家罗兰·巴特在其对日本文化分析中所称的”写作的零度”。她们就在我们面前，但她们的存在本身就是一种缺席，是对日本列岛社会异化的无声评论。
以《摩天轮：女孩》（2023）为例，一位年轻女孩坐在摩天轮的舱内。看似简单的构图中隐藏着令人眩晕的复杂性：悬浮于天地之间的舱体，成为当代日本青春期的隐喻，她们被传承的传统与吞噬一切的现代性所困。该作品直接呼应了马丁·海德格尔提出的”在-之间存在”的哲学概念，即个体处于不同存有可能性之间悬浮的存在状态。
这位于2018年加入村上隆的Kaikai Kiki艺术团队、当时仍是东京多摩美术大学学生的艺术家，并不满足于简单重复漫画的符号。她超越了它们，创造出一种独特的绘画语言，使日本流行文化与西方油画传统相遇。她的女性角色既来自亲密友人，也来自街头偶遇的陌生人或动漫女英雄，成为社会戏剧的演员，演绎日本青年默默无声的戏剧。
作为她作品背景的城市景观从不随意挑选。它们是她私密熟悉的神奈川县地带，在她的视线下转化为近乎形而上学的场景。空旷的停车场、无名的住宅街、普通的超市，在她的笔下成为过渡空间，日常生活最平凡的一面突然转向奇异。
看看仓谷如何运用光线：她画中的苍白天空、城市家具上的金属反光、柔和的阴影营造出一种氛围，令人联想到江户时代的”浮世绘”，即”浮世的图像”。不过，那些日本版画大师描绘的是娱乐场所的短暂乐趣，而仓谷则捕捉了一代人在不断变迁的日本中寻找立足点的淡淡忧郁。
这种传统与现代、现实与虚幻、重量感与失重感之间的张力，使仓谷的作品成为对21世纪日本女性境况的微妙评论。她那些沉默的女主角，配以大而富有表现力的眼睛和定格的姿态，成为一代人在社会约束下窒息的无声代言人，同时她们又梦想着飞翔。
仓谷的作品超越了漫画与西方绘画的简单对话，达到了普遍性的层面。她的角色尽管深植于当代日本现实，却触及更深层的东西：那个身份逐渐形成的过渡期，童年的确定性在成人的模糊之中消融的阶段。
她的色彩调色板以仿佛被雨水洗涤过的柔和粉彩色为主，不禁让人联想到威廉·特纳梦幻般的氛围。但当这位英国大师试图捕捉大自然瞬息万变的心情时，仓谷则描绘了青春期情绪的微妙变化, , 这内心气象如同风暴来临的天空一般不稳定。
在她的最新作品中，比如2024年在香港展出的那些，艺术家进一步探索了当代女性身份。她所绘制的人物不再仅仅是漫画中的原型，而是成为了对在一个高度互联的社会中自我构建的更广泛思考的参与者。她的人物常常被捕捉在沉思孤独的时刻，体现了社会学家齐格蒙特·鲍曼所称的”流动的现代性”，这一当代状态中，身份是流动的，在现实与虚拟之间不断被协商。
倉谷惠美将日常场景转化为视觉的顿悟时刻。一个停车场变成了形而上学的剧场，一条普通的街道转变为上演无声戏剧的舞台，一个超市变成了时间似乎暂停的临界空间。这种对平凡事物的变形让人联想到意大利形而上绘画大师如乔治·德·基里科的创作，但没有其存在主义的悲观。
年仅29岁的倉谷惠美已经发展出了具有鲜明个性的艺术声音，她的艺术共鸣远超日本边界。从巴黎到上海再到首尔，在Perrotin画廊的展览证明了她的作品触及了普遍的情感。在一个青春期越来越长久、身份日益流动的世界中，她的画作捕捉到了关于当代人类状况的核心。
这位艺术家不仅仅绘制肖像，她创造了通向作品内心世界的窗口。她的角色以一种强烈的目光注视着我们，迫使我们反思自己与时间、空间和身份的关系。在一个痴迷于速度和表现的时代，她的画作邀请我们停下来冥想，进入一个时间仿佛屏息凝聚的瞬间。
倉谷惠美早期的成功可能会让人担心她会自满，但每一次新的展览都展示出她不断发展的艺术家身份。她的技法更加纯熟，视野更加深邃，她对现实与虚构界限的探索变得愈加复杂。她完美体现了日本新一代艺术家，他们在传承千年传统的同时，创造出鲜明的当代视觉语言。
在一个艺术界常常愤世嫉俗且失望的世界中，倉谷惠美提醒我们绘画依然可以感动我们、让我们梦想、让我们思考。她的画作是视觉诗歌，讲述着孤独与连接、疏离与希望、沉重与轻盈。这也许正是她最大的天赋：通过那些悬浮的人物，让我们感受到，我们也能够超越日常的重力。
