请认真听我说，你们这群自命不凡的人，克洛伊·怀斯（1990年生）完美展现了能够将我们的消费社会转化为荒诞剧场，同时保持敏锐批判距离的艺术家。这位常驻纽约的加拿大艺术家运用从油画、雕塑到装置的创作手法，打造了一个笑声与对我们时代深刻反思并存的宇宙。她的作品深深根植于我们的时代，以外科手术般的精准剖析支配我们社交关系和消费观念的机制。
在她的作品中，两个主题以惊人的清晰度显现。第一个是她独特地处理消费主义及其符号，特别通过对食物与欲望之间关系的探索展开。她制作的贝果或法棍形状的包袋雕塑，如著名的”Bagel No. 5”（2014年），不仅仅是简单的挑衅。这些作品继承了让·博德里亚及其模拟理论的哲学传统。博德里亚在《模拟与仿真》（1981）中提出，当代社会已用真实的符号取代了真实。怀斯的作品恰如其分地诠释了这一理论，创造出既是奢侈品模拟物又是食物表象的对象，模糊了可食用与商业化、真实与人造之间的界限。
这一方法在她近期的装置作品中得到特别呼应，例如凯撒沙拉造型的烛台系列，其中假象变得比自然更真实，体现了博德里亚所谓的超现实。这些雕塑不仅仅是复杂的视觉欺骗；它们挑战了我们对真实性的认知，在真假界限日渐模糊的世界中提出质疑。她装置中生菜叶上仿佛萦绕的油醋汁水滴，在易逝与永恒、实用与艺术之间创造出引人入胜的张力。
她作品的第二个主题是她对当代肖像的处理。怀斯以特别的洞察力重新诠释这一传统类型，融入了数字时代的视觉符号。她的肖像不只是人物的简单再现，而是对我们如何在社交网络时代塑造自身形象的深入探讨。这一思路呼应了罗兰·巴特在《明室》（1980）中关于摄影及我们如何建构形象的思考。巴特谈到了”刺点”（punctum），即一幅图像中能触及我们内心的元素。在怀斯的作品中，这个刺点常见于模特略显异样的表情，是那种既真实又造作的微笑。
她绘制自己的朋友和熟人的方式，常常以日常消费品作为配饰，在亲密与商业之间营造出一种迷人的张力。这些肖像让人不禁联想到17世纪荷兰的静物画，那时的日常物品充满了深刻的象征意义。但在Wise的作品中，这些符号属于我们这个时代：乳制品包装、知名品牌、被提升为图标的日常物品。她的绘画技法继承了大师们的传统，却应用于当代题材，创造了传统与现代之间的引人入胜的对话。
在她的最新作品中，尤其是在2024年展览”Torn Clean”中展出的作品，Chloé Wise更进一步地探讨了人类的脆弱性及我们掩饰它的方式。肖像中引入的创可贴增添了新的解读层次：这些医疗配件成为我们脆弱性和不断修复需求的隐喻。她描绘的对象那狂热的微笑与这些低调的创可贴相结合，讲述了一段强迫的坚韧故事，即社会上”装好样子”的强制，即使我们满是伤痕。
她对颜色的运用值得特别关注。她使用的肤色调，有时在她的颜料管中被称为”仔猪色”，在崇高与厌恶之间营造出张力。这种方法让人想起Julia Kristeva关于艺术中厌恶的理论，那里美与厌恶在复杂的舞蹈中并存。她近期肖像的单色背景，通常与其对象的肤色接近，营造出一种微妙的伪装效果，增强了身份正在解体的感觉。
Wise在不同的表达方式之间游刃有余，却从未陷入纯粹的犬儒主义。她的幽默如同一匹特洛伊木马，使得对我们时代的更深层次质疑得以引入。她能够在社会批判与对其对象某种同情之间保持微妙的平衡，从而创造出既非彻底指责也非完全溺爱的艺术。
她对微笑的作品尤其值得深入探讨。在一个微笑成为一种社会货币的社会，Wise把它作为人类学研究的主题。她的肖像捕捉到了那种怪异的微笑时间性，即持续时间过久而不自然的微笑。这种探索呼应了鲍德里亚在《美洲》中对美国微笑作为编码交流形式的观察。Wise的对象似乎意识到自己正被观察，他们的表情在真实与表演之间摇摆。
这位艺术家不仅仅批判这种社会表演；她还揭示了它奇异的美感与必要性。她近期的肖像作品中，那些夸张的微笑和低调的创可贴，讲述了我们集体坚韧的故事, , 即使在逆境中，我们依然能够继续微笑。或许这正是她作品最大的力量：将我们媒介化的日常转化为一种当代视觉诗歌。
她对名誉和艺术认可的态度尤其引人注目。自从她在香奈儿活动中佩戴 “贝果 No. 5” 引发轰动以来，Wise 就以卓越的智慧在艺术界游刃有余。她利用她所批评的机制, , 社交媒体、网红文化和奢侈品营销，来传播她的作品。她的作品既是社会批评的载体，也是渴望的对象。她的绘画和雕塑在揭示我们消费社会的过度时，自己也成为了受人追捧的收藏品。这种讽刺意味并未逃过艺术家的眼睛，她将其作为反思艺术在我们社会中流通及获取价值方式的一个元素。
她作品的表演性维度超越了画布和雕塑。她的装置创作了沉浸式环境，将展览空间转变成我们日常消费剧场的舞台。近期展览中缓缓融化在玻璃底座上的黄油块，制造出时间的紧张感，迫使观众面对欲望与拥有的短暂本质。
她采用传统油画媒介来描绘我们高度互联的世界，这绝非偶然。这一技法历史上与贵族肖像和华丽静物画相关联，但在她手中，却成为记录并审视我们新社会仪式的工具。她展现出的高超技艺，用以描绘看似平凡的瞬间：有人在喝杏仁奶，一个朋友戴着无线耳机摆姿势，将这些日常瞬间转化成值得与17世纪虚荣画相提并论的画作。
疫情为她的作品增添了新的维度，尤其是在她如何以冷漠作为生存机制的探讨上。在一个充斥创伤性信息的世界里，她的作品探索我们如何保持正常表象。她在此期间的肖像捕捉了这奇异的两面性：对灾难的敏锐意识与继续正常运作的必要性。她绘制的身体，虽常常裸露却从不庸俗，也带有我们时代的印记：纹身、穿孔、科技配件。这些元素成为时间标记，将她的作品根植于现在，同时赋予其潜在的考古意义。
她对日常物品给予了特别的待遇。她的当代静物画满载日常消费品，将这些物品转变为我们时代的遗物。一盒牛奶变成文化文物，创可贴象征着我们集体的脆弱性。这一手法让人联想到虚荣画传统，但以我们过度消费和计划性报废的时代为背景进行了现代化演绎。
数字技术对她创作实践的影响尤为明显，体现在她构图方式中。她的构图常受自拍和社交媒体照片的编码启发，在传统肖像绘画与新型自我呈现形式之间形成对话。这种视觉参考的混合产出了既作为社会学文献又作为独立美学对象的作品。
她在雕塑上对物质性的处理尤其迷人。使用聚氨酯和油画颜料来创造超现实的食物模拟，提出了关于我们在虚拟空间日益扩大的社会中与现实关系的根本性问题。这些作品不仅仅是复杂的视觉欺骗；它们质疑我们区分真假、自然与人为的能力。
她的作品具有政治维度，虽然从未说教，但在处理性别和身份问题上表现出来。她的女性肖像尤其解构了艺术中女性形象的规范。她模特的表情有时荒诞或令人不安，挑战了传统上与女性肖像相关联的美丽和顺从的惯例。
Wise 成功创造了深刻反映我们时代的艺术，同时避免了过于简单的社会评论陷阱。她的作品之所以复杂，正是因为它拒绝了简单的道德立场。她向我们展示了一个充满荒诞、美丽和恐怖的世界，让我们自由地在这些不同的解读之间游走。
克洛伊·Wise 的作品构成了一种复杂而细致的评论，反映了我们时代真实与人为不断混淆的现象。她成功捕捉了我们与消费、自我表现以及技术之间矛盾关系的本质，同时创作出在表现手法上依然深具人性感的作品。通过她既批判又富有同情心的视角，Wise 为我们提供了一面社会的镜子，但这面镜子不仅仅是反映, , 它揭示、质问并改变了我们对现实的认知。
