请认真听我说，你们这群自命不凡的人。Izumi Kato（1969）世界中有着深刻令人不安的东西。他那些空洞眼睛的生物，从他们的画布和基座上以令人心悸的强度注视着我们，栖息在二元世界的临界空间中。这些不只是艺术形象，而是让我们面对自己奇异本质的存在，我们既是自然的又是人工的，这本质深具模糊性。
当当代艺术常常陷入徒劳的观念游戏时，Kato的作品以其大地般的力量与本能的真实性打动人心。他那些胚胎般的生物，既非完全人类也非完全异类，身上承载着超越表面简单的存在主义内涵。它们让我们回归某种原始的、古老的东西，同时却坚定地扎根于当下。
当我面对这些拟人化的形象时，我不禁想到马丁·海德格所说的”存在的揭示”。这些生物，带着膨胀的头颅和纤细的肢体，令我们直面在一个技术已主导我们与自然原始连接的世界中，生存的本质。Kato决定用戴着乳胶手套的手直接绘画，拒绝画笔的中介，这深刻呼应了海德格对现代技术作为人与世界之间真实关系障碍的批判。
这种触觉的创作方法不仅仅是众多技巧之一。它构成了他艺术实践的核心，是一种几乎达到萨满教式的方式，使他能与物质建立直接联系。当Kato用手指涂抹颜料时，这不仅仅是制造质感或材质的效果，而是一种近乎仪式般的行为，通过与画布的物理接触召唤存在。
Kato的创作也反映了与莫里斯·梅洛-庞蒂关于知觉现象学理论的共鸣。他那些樟木雕塑，上面刀痕依旧清晰如同伤疤，提醒我们我们与世界的关系首先是身体的、触觉的、具象的。他指痕留在画布上，雕塑明显的关节，都参与了这种直接接触美学，成为其作品的特征。
我对加藤作品特别感兴趣的是，他在传统与当代之间创造了一种微妙而复杂的对话。加藤出生于岛根县，这是日本一个神道泛灵论深深扎根于当地文化的地区，艺术家在这个遗产中汲取灵感，同时对其进行彻底的再创造。他的生物并非传统的妖怪，而是当代精神性的一种表现，试图在一个失去魔力的世界中重新定义自己。
加藤对材料的运用特别揭示了古与今之间的紧张关系。例如，他从2012年开始创作的软乙烯基雕塑。这个材料通常用于制造玩具，但在他手中却成为了表达原始偶像的媒介。这些形象中有一种深刻的令人不安的感觉，它们似乎来自遥远的过去，却明显是由我们的工业社会制造出来的。
这种二元性同样体现在他对空间的处理上。加藤近期的装置作品创造出类似当代圣殿的环境。当他像在2021年纽约佩罗坦画廊重要展览中那样将这些生物悬挂于天花板时，他将画廊空间转变为一个仪式空间，这些漂浮的形象成为我们不知其规则的仪式的执行者。正是在神圣与世俗的张力中，他的作品体现出最大的力量。
艺术家通过使用拾取的材料进一步展开对我们时代矛盾的探索。他在香港工作室附近收集的石头成为复合雕塑的要素，在原始材料与当代纺织品之间形成对话。这些组合创造了自然世界与工业宇宙之间意想不到的桥梁，犹如为我们的原人纪时代所打造的图腾。
在他于原美术馆举行的展览”LIKE A ROLLING SNOWBALL”中展出的一件特别引人注目的作品里，加藤将一块原石与合成纺织品结合，创造了一个仿佛从两个世界之间浮现出来的形象。石头作为原始元素，通过与工业织物的结合被转化，产生了一种视觉上的张力，完美地概括了我们时代的悖论。
艺术家故意不为作品命名的选择并非偶然。他迫使我们放弃分类的惯性，直接面对它们存在的谜题。这些无名的生物用空洞的眼睛凝视着我们，邀请我们在超越语言的空间中相遇，一个语言失去定义和控制力的空间。
这种无名策略是更广泛方法的一部分，旨在使作品保持最大程度的开放状态。加藤的形象抵抗任何确定的解释，它们漂浮在一个不确定性空间中，使它们更具力量。正如发现其作品参加2007年威尼斯双年展的策展人罗伯特·斯托尔所指出的，这些作品具有一种”磨蚀性”的品质，使其区别于日本通常的艺术生产。
我不禁在这种方法中看到与沃尔特·本雅明关于艺术品在技术可复制时代之”灵韵”思想的精彩平行。即使是系列制作的乙烯基雕塑，加藤的生物依然保留着一种神秘的灵韵，挑战机械复制。每一个作品似乎都蕴含着独一无二、不可还原为其物质性的存在。
这种存在感在他的巨大画布上尤为明显，画中的人物似乎从抽象的背景中浮现出来，犹如幻影。画布经常被分割成不同的色彩区域，创造出复杂的精神空间，那些生物仿佛在不同的意识状态间漂浮。这种绘画策略让人联想到吉尔·德勒兹关于弗朗西斯·培根绘画的思考，而加藤也确实将其列为自己的影响之一。
这位艺术家的近期作品展示了其创作实践的迷人演变。人物结构日益复杂，却未丧失其原始力量。多种材质的组合创造出混合体生物，仿佛物化了我们时代的矛盾。这种视觉语言的复杂性伴随着对图像与表现本质日益深入的思考。
在其最新的装置作品中，加藤探索了激活空间的新方式。他的生物不再仅是观赏对象，而成为一场舞台布置的参与者，将展览空间转化为形而上学的剧场。光影游戏、作品在空间中的布局，共同创造出沉浸式体验，将我们带入平行宇宙。
这位艺术家还对系列与变奏的概念进行了越来越深刻的反思。他的形象虽仍可识别，却经历微妙的变形，在不同的存在状态间摇摆不定。这种形式可能性的系统探究让人联想到莫兰迪对静物的研究，但被移植到一个奇幻且令人不安的语境中。
加藤的作品在当今尤显重要，因为它让我们同时感受到异化和与周围世界的深刻联系。他的生物如同扭曲的镜子，反映出既熟悉又陌生的人性形象。在一个技术承诺给予我们脱离肉身超越的世界里，加藤顽固地提醒我们作为具身存在，被神秘纽带系于大地的自身处境。
反复使用木材和石头等有机材料，辅以工业元素，营造出富有张力的氛围，与当代生态关切产生共鸣。加藤的生物似乎承载着前工业世界的记忆，却坚定地扎根于我们的技术当下。它们提醒我们自身也是混合体，是漫长自然与文化历史的产物。
在加藤的作品中，有一种顽强抵抗怀旧诱惑的力量。他的生物不是理想化过去的遗迹，而是鲜活的存在，在此刻此地向我们发问。它们提醒我们原始不在彼岸，而在我们体内；神圣未曾消逝，而是转化；我们的任务不是寻找失落的纯洁，而是创造与世界的新关系形式。
这种对未来的视角在他对合成材料的实验中尤为明显。例如，软质乙烯基并非被讽刺或批判地使用，而是作为一种具有自身表现可能性的真实材料。加藤成功赋予其意想不到的尊严，将其转化为适合我们时代的新型神圣媒介。
艺术家最近的装置作品进一步深化了我们在一个去神圣化世界中对神圣关系的思考。通过创造沉浸式环境，她的生物仿佛以幽灵般的存在居于空间中，加藤邀请我们重新思考与无形和神秘的关系。这些空间成为现实不同维度的接触区，是日常与神秘互相交汇、互相渗透的场所。
加藤作品的力量在于她能够保持这些不同维度之间的张力，而从不试图以简单的综合来解决它们。她的生物保持神秘，抗拒任何将其归结为单一意义的尝试。它们提醒我们，最强大的艺术正是能够保持可见与不可见、物质与精神、我们所知与永远无法完全理解之间张力的艺术。
加藤的作品让我们面对一个根本性的问题：如何诗意地居住在一个消解魔力的世界中？她的生物既原始又未来，既自然又人工，暗示了一条可能的道路：不是回归不可能的神话起源，也不是向科技未来的盲目逃避，而是耐心地发明新的世界存在形式，新的共处方式，人类与非人类之间，在我们当代境况的共同异质性中。
