请认真听我说，你们这群自命不凡的人。在卡地亚基金会的水晶建筑内，一场金色与光芒的雨景变幻空间。哥伦比亚艺术家奥尔加·德·阿马拉尔（Olga de Amaral），出生于1932年，悬挂的线丝绘制出似乎抗拒重力的空中几何图案。这次欧洲重要的首次回顾展，汇集了近八十件自1960年代至今的作品，邀请我们探索一位艺术家超过六十年推陈出新的纺织艺术，以创造冥想与超越空间的壮丽作品。
这场革命性展览标志着对一位不断超越媒介界限艺术家的认可转折。通过介于挂毯、雕塑与装置之间的创作，奥尔加·德·阿马拉尔与让-保罗·萨特的存在主义，特别是他对创造自由的理解，展开了引人入胜的对话。她的作品体现了不断超越物质限制、追求艺术超越的永恒追求。
阿马拉尔具有史诗般规模的装置作品，尤其是”Brumas”系列（2013年），营造了沉浸式环境，彻底改变我们对空间的感知。这些由染色鲜艳的悬挂线丝组成的作品不仅占据空间，更将其转化为沉思与感官体验之地。观众面对这些作品时，仿佛置身于一个物质化为光、空间化为诗的宇宙中。
这种变革的维度尤其体现在艺术家处理材料的方式上。她的”Alquimias”中的金色表面超越了其初始的物质性，成为调节光线的反光面。黄金，传统上象征着权力和财富，在她手中成为一种精神转化的媒介，创作出散发着几乎神秘气息的作品。
阿马拉尔对黄金的精妙运用远远超出了历史或文化的参照。在她于1996年开始创作的”Estelas”中，金色表面成为对超越追求的具体表现，将贵金属转化为承载超越单纯物质性的精神体验的载体。
她在波哥大的建筑学初始学习反映出她对空间作为表达媒介的深刻理解。她的宏大作品，如”Muros Tejidos”，重新定义了我们与建筑空间的关系。观众不仅仅面对一件艺术作品，而是沉浸在一个全面的环境中，调动她所有的感官。”Bosques”和”Brumas”系列完美体现了她对空间的掌控。悬挂的线条形成透明的体积，随着观众位置的变化而改变，创造出空间的动态体验。这些装置不仅仅表现空间，而是将其转变为感知探索的领域，每一次移动都揭示出新的视觉构型。
阿马拉尔的艺术实践围绕着对纤维表达可能性的持续探索展开。她使用亚麻、棉、马鬃及其他传统材料，展现出对每种材料内在特性的深刻理解。她不仅仅使用它们；她将其推至极限，以揭示未被发掘的潜能。
这位艺术家发展出一种超越传统技艺的独特编织方法。她编织、打结、交织线条，创造出复杂的表面，重新定义了纺织媒介的可能性。这些表面不仅是简单的纤维排列，而是对材料表现力可能性的精细探索。
阿马拉尔与色彩的关系展现出非凡的敏感度。正如她自己所言：”我生活在色彩中。我知道它是一种无意识的语言，我理解它。”这种直觉且深刻的色彩观将她的作品转化为真实的色彩交响曲，每一种色调都参与创造独特的氛围。
在克兰布鲁克学院学习期间，她受到包豪斯的影响，体现于她对形式和色彩的系统性方法。然而，阿马拉尔超越了现代主义原则，将其与哥伦比亚本土传统及前哥伦比亚艺术融合。这种独特的综合创造了一种个人的艺术语言，从多种源泉汲取灵感，同时保持极深的原创性。
哥伦比亚的风景，尤其是安第斯高原和热带山谷，对她的作品有着深刻影响。她的作品并非这些风景的字面再现，而是捕捉其精髓的诗意转化。创作中的质感、色彩和形态源自与自然环境的深刻对话。
以壮观方式展示的”雾霭”系列完美地体现了这种转化的手法。直接绘制在棉线上的几何图案创造了透明的体积，超越了单纯的表现。这些装置成为抽象的光与色彩的景观，邀请观众进入独特的沉思体验。
展览也突显了艺术家的技法演变。她在1970年代采用金箔的做法，受到与陶艺家Lucie Rie的相遇以及日本金缮修复技法的启发，标志着她创作上的重要转折。金不仅成为一种材料，更成为她艺术语言的核心元素，能够将光转化为物质，将物质转化为光。
展览中的”飞星”展现了Amaral在创造超越物质性的物件方面的驾驭能力。这些镀金的石碑由棉织结构构成，覆盖了石膏和金箔，产生复杂调节光线的表面，依据观看角度和光线效果不断变化的视觉效果。
卡地亚基金会的展览由建筑师Lina Ghotmeh设计，创造了Amaral作品与Jean Nouvel建筑之间的迷人对话。建筑的透明性成为体验作品的积极元素，营造出室内与室外、自然与文化之间微妙的互动。
底层，Amaral的巨型作品与周围花园对话，展现了展览空间与城市景观的延续性。这种布置强调了作品改变环境、在城市喧嚣中创造冥想空间的能力。
展览的下层空间提供更亲密的体验，按照受Amaral作品中反复出现的螺旋图案启发的布局组织。戏剧性的照明与深色墙面营造了适合沉思的氛围，使作品能充分展现其精神层面。
正如萨特所指出的，在她对艺术超越的追求中，Amaral将每一个物质限制转化为表达的机遇，将每一项技术局限转化为超越的可能。她的创作完美体现了媒介物质性与超越渴望之间的创造张力。
此次回顾展亦有助于理解Amaral如何促使我们对纺织艺术的认知转变。她解放了纤维免于传统壁毯的限制，创造出超越传统范畴的全新艺术语言。她的作品既非绘画，亦非雕塑，更非建筑，而是独一无二的综合体，开辟了新的表达可能。
展览强调了Amaral对1960至1980年代艺术先锋运动的贡献。她的创作与Sheila Hicks及Magdalena Abakanowicz等艺术家的作品一道，在纺织艺术的解放中发挥了重要作用，该艺术形式长期因被视为主要由女性从事的装饰艺术而处于边缘位置。
Amaral 最初的建筑学培训不仅仅是一种形式上的影响；它代表了一种将空间视为可能性场的根本方法。她的巨大作品，尤其是”Muros Tejidos”，通过创造沉浸式环境来吸引所有感官，转变了建筑空间。这些编织墙完美地展示了建筑与纺织之间的融合。这些由羊毛和马鬃制成的大型作品不仅仅是挂毯；它们成为完整的建筑元素，改变了所占据的空间。它们巨大的规模和强烈的存在感创造了独特的空间体验，重新定义了我们对环境的感知。
Amaral 对材料的创新使用也反映了这一建筑维度。她使用马鬃制作的作品使她能够创造出刚性结构，挑战了对纺织品的传统期望。这些传统上与手工艺相关的材料被转变为参与空间创建的构建元素。
1970 年代的””Hojarascas”（落叶）”系列展示了 Amaral 如何利用编织结构本身来创造建筑形态。编织带组装成复杂的体块，创造出类似建筑基本原则的室内和室外空间，将纺织品转化为空间构建的媒介。
她的建筑教育也体现在她对比例和尺度的复杂理解中。特别是1976年安装在亚特兰大 Westin Peachtree Plaza 大堂的”Gran Muro（大墙）”展示了她能够在真正的建筑尺度上工作的能力。六层高的作品表示通过艺术干预对建筑空间的彻底转变。
Amaral 最近的作品，尤其是”Brumas”，展示了她建筑方法的发展。这些装置创造了更为飘渺、不那么明确的空间，玩味着坚固与透明的感知。它们代表了她空间探索的新阶段，创造了超越材料物理界限的环境。
92 岁的 Olga de Amaral 继续突破她艺术的边界。她近来的创作体现了无与伦比的技术掌控力以及不断更新艺术语言的能力。她的作品提醒我们，真正的艺术常常源自超越媒介局限以创造新表达形式的能力。
卡地亚基金会的这次回顾展为我们提供了难得的机会去了解 Olga de Amaral 作品的广度与深度。通过她超越传统艺术范畴的创作，她邀请我们进行一种全方位的体验。她的作品完美展示了艺术改变我们对世界认知的能力。Olga de Amaral 的作品提醒我们真实艺术投入的力量。她的创作将物质转化为精神表达，将空间变为超越体验，邀请我们重新发现面对世界之美的惊叹能力。
