请认真听我说，你们这群自命不凡的人，如果你们还未沉浸于Antoine Roegiers的世界中，准备好迎接一场视觉的耳光，它将唤醒你们的审美沉睡！这位出生于比利时、归化法国的艺术家，不仅仅是画家，他是讲述者、导演，一位视觉上的纵火犯，点燃了我们沉睡的意识。
Roegiers于2007年毕业于巴黎国立高等美术学院，他立即脱颖而出，不是通过重新发明轮子，而是在艺术史这片肥沃的土地上大刀阔斧。与许多痴迷于绝对新颖的当代艺术家不同，他明白与过去大师对话可以是最激进的创新形式。
我觉得Roegiers特别精彩的是，他将我们对叙事绘画的怀旧转化为极具现代感的东西。他的巨幅画作，尤其是2024年在巴黎坦普隆画廊展出的《盛大游行》，不仅仅是弗拉芒大师的简单致敬，而是我们自身腐朽社会的扭曲镜像。
看着他那火焰般的天空，那群流浪狗，那些戴着面具的角色走过，对周围崩溃的世界漠不关心。这难道不是我们时代的完美隐喻吗？就在地球燃烧之时，我们依然进行荒谬的游行。在他的画作《叛逃者的忧郁》中，几乎是一幅隐晦的自画像，罗吉尔斯将自己呈现为一个迷失方向的人，勇于脱离集体行列。这幅形象如同一份个人宣言，质疑我们自己是否有能力跳出队伍。
罗吉尔斯的作品让我想起了巴洛克戏剧的戏剧性，但通过当代重大焦虑的镜头重新演绎。他的作品融入了一个悠久的戏剧传统，追溯至中世纪的神秘剧，并在17世纪的巴洛克戏剧中达到顶峰。巴洛克戏剧以其对幻觉、变形和不稳定的喜好，与罗吉尔斯的作品形成了迷人的平行[1]。
巴洛克戏剧以对面具和伪装的迷恋为特征，而这些元素在罗吉尔斯的画布中随处可见。2023年他在布鲁塞尔坦普隆美术馆举办的展览《觉醒的燃烧》正展示了骨骼拾起被人类遗弃的面具。在巴洛克传统中，面具既是隐藏的工具，也是揭示真相的媒介，罗吉尔斯以犀利的智慧探讨了这一二元性。正如让·鲁塞在他的著作《法国巴洛克时代的文学》中写道：”面具既是谎言，也是事实，为隐藏而更好地揭示”[2]。
在巴洛克剧院中，幻觉与现实之间的界限不断模糊，正如罗吉尔斯画作中戴面具的人物徘徊在梦境与噩梦的半路上。巴洛克特有的不稳定和变形美学在罗吉尔斯那里找到了惊人的当代共鸣。
巴洛克舞台布景以其复杂的机械装置实现现场转换和壮观效果，呼应了罗吉尔斯创作画作的方式，他创造出不可能的空间，其中尺度和透视遵循梦境般而非物理的逻辑。别忘了，罗吉尔斯还制作过动画片，将对运动和变形的偏爱转化为一个真正赋予静态图像生命的媒介。
巴洛克剧院同样沉浸于对生命短暂的意识，即著名的”勿忘死”，罗吉尔斯通过描绘毁灭性的火焰和末世景观来探索这一主题。他的画如同加尔德隆·德拉·巴尔卡1635年的剧作《人生如梦》所呈现的，提醒我们构建生活的信念可能瞬间消失[3]。
“世界即舞台”的概念在巴洛克思潮中居于核心位置，这在罗吉尔斯的绘画布景中得到了生动体现。他的角色似乎都在一场他们不知剧本的大型宇宙闹剧中扮演角色。这样的宇宙视角如在《盛大游行》中所示，戴着面具的音乐家们在荒废的景象中坚持他们无意义的游行。
巴洛克剧院也喜欢运用强烈对比，光与影，生与死，美与丑，而罗吉尔斯也出色地采用了这种方法。他的画常将精湛的绘画技巧之美与其描绘的恐怖并置，营造出巴洛克特有的美学张力。
他叙事项目的结构本身，即他自2018年以来持续发展的这个无尽的确定故事，令人想起巴洛克时代的伟大戏剧周期，那些可以持续多日上演、编织复杂且相互关联故事的表演。正如艺术家自己所解释的：”这是一场持续的幻想，画面相互关联，相互衍生，形成一个连贯的整体：一个自由叙事线，时间顺序可变且无尽”[4]。”
这种戏剧性的维度也体现在罗伊杰斯对色彩的运用中。他燃烧的天空、血红和深黑，令人联想到巴洛克剧院中的戏剧性灯光，那里光线被用来营造强烈的情感效果。他构思绘画空间的方式中有着深刻的舞台效果。
但不要被迷惑了：罗伊杰斯并非是一位简单怀旧者，重复过去的美学。他的作品之所以如此有力，是因为他能够利用这些历史参照，直接谈论我们的当下。他的画作犹如巴洛克戏剧作品，在重新编写以探讨21世纪的焦虑，气候变化，社会疏离和集体意义的丧失。
巴洛克伟大理论家欧赫尼奥·多尔斯认为，这种敏感性不仅仅是一段历史时期的运动，而是一种常态，在不同的危机和变革时代反复出现[5]。从这个意义上说，罗伊杰斯是深刻的巴洛克派，并非因为他模仿这一时期的风格，而是因为他捕捉到了其不安和变形的精神，而当下时代似乎再次被不稳定与不确定所定义。
罗伊杰斯作品中的面具尤为有趣。在《觉醒之烧》中，被骷髅拾起的遗弃面具代表了人类围绕自己打造的假象。这正是巴洛克戏剧想揭露的社会表象的虚幻本质。剧作家蒂尔索·德·莫利纳不曾说过”生活是一场喜剧，世界是一个戏台，每个人都戴着面具扮演自己的角色”[6]吗？
此外，罗伊杰斯对表现本身局限的敏锐意识，也是巴洛克主题之一。当他重新诠释波希或布鲁盖尔的作品时，他不仅仅是引用它们，而是赋予它们生命，解构并再创造。通过此举，他提醒我们所有的表现都是建构，是一种假象，正如巴洛克戏剧矛盾地使用最精巧的手法，去质疑世界虚幻的本质。
观察罗伊杰斯早期视频作品如《七宗罪》，他解析布鲁盖尔的画作，将每个元素拆解后，重新组合成动画序列。这一过程令人联想到巴洛克剧作家钟爱的”戏中戏”手法，这种层层嵌套揭示了幻象的机制，同时让我们更深沉地沉浸其中。
巴洛克戏剧的壮观维度在罗伊杰斯构思展览时如同沉浸式体验般得到呼应。进入陈列其作品的空间时，我们被一种感受包围，正如巴洛克盛大表演的观众所感受到的那般，那种被带入一个清晰人造却讲述深刻真理的平行宇宙的感觉。
巴洛克剧场痴迷于突如其来的情节逆转，这些惊人的戏剧性事件打破了既定的秩序。Roegiers 的末日火灾，彻底改变了景观，正是这样的视觉戏剧性事件。它们体现了沃尔特·本杰明所认为的巴洛克寓言中核心的”惊喜美学”[7]。
令人震惊的是，在《盛大游行》中，Roegiers 如何颠覆了胜利游行的规则，这也是巴洛克剧场中反复出现的主题，将其变成一种集体荒谬的表现。他的蒙面音乐家们步伐整齐地行进在一片废墟中，令人联想到那些在巴洛克戏剧中追逐无谓阴谋、却对即将来临的灾难浑然不觉的角色。
这种意识与无意识之间的张力是 Roegiers 作品的核心。他的蒙面角色似乎被自己的角色所囚禁，无法看到周围的现实，而艺术家，以及通过延伸的我们，带着着迷和恐惧的混合情绪观察他们的游行。这正是巴洛克剧场喜欢将观众置于的不安位置。
在《盛大游行》中出现的日食主题，特别揭示了这种巴洛克敏感性。在巴洛克剧场中，天体现象常被用作地上动荡的隐喻。Roegiers 的日食提醒我们，正如他自己所言，”我们只是这个浩瀚宇宙中的一粒小小的纸屑”[8]。这种对宇宙渺小的意识正是巴洛克剧场试图唤醒观众的。
Roegiers 在自画像中表现的逃兵形象，让人想起那些巴洛克戏剧角色，突然觉醒世界的虚幻本质，因清醒而孤独。就像 Calderón 的西吉斯蒙德怀疑生命是否只是梦境一样，Roegiers 的逃兵因这份觉醒而显得迷茫。
Roegiers 作品中与巴洛克美学产生共鸣的另一个方面是他对怪诞和混合形象的兴趣。他画中那些继承自 Bosch 和 Brueghel，经过现代重新创造的奇幻生物，让人联想到巴洛克悲剧喜剧插曲中出现的怪物角色。这些边缘形象体现了巴洛克的根本矛盾, , 对界限和越界的迷恋。
巴洛克剧场的另一大特点是对视觉积累和饱和的喜爱，这种美学在 Roegiers 丰富多彩的构图中得以体现，每一平方厘米的画面都生机勃勃且意义深远。这种恐惧空白（horror vacui），即填满所有可用空间的冲动，营造出与巴洛克导演们追求的头晕目眩效果相近的感觉。
但真正使 Roegiers 与众不同的是，他并不将这种巴洛克美学作为目的本身，而是作为一个工具，以无情的紧迫感谈论我们的当下。他的火灾不仅仅是视觉效果，它们是我们所经历的生态危机的视觉表现。他的蒙面人物不仅是风景线的装饰，更是我们集体无能以应对现实的象征。
在这方面，罗吉尔斯实现了最优秀的巴洛克剧院所追求的目标：运用最精细的艺术手法让我们面对最本质的真理。正如让·鲁塞所写，”巴洛克把不稳定性本身作为一种组织原则”[9]，这描述完美适用于罗吉尔斯构造其绘画叙事的方式。
罗吉尔斯对绘画本身的构思中有一种深刻的戏剧性。正如他所解释的，绘画就是”探索一个不存在的世界并赋予它形体”[10]，这个定义同样适用于剧场导演的艺术。每幅画都成为一个舞台，每场展览都是一出更大戏剧中随着岁月展开的一幕。
这种表演性通过罗吉尔斯在某些作品中亲自登台的方式得到加强。他以逃兵身份的自画像令人联想到巴洛克戏剧中作者打破第四面墙直接与观众对话的时刻，创造出一种距离效果，反而强化了作品的情感冲击力。
我尤其被罗吉尔斯在他最阴暗的作品中运用幽默的方式所打动，这是巴洛克戏剧的又一典型特征，它喜欢交织喜剧与悲剧。他的几只茫然的犬只对着人类的队列困惑地观察，在本为末日般的画面中引入了喜剧元素。这样的并置创造了复杂的情感张力，巴洛克剧院也同样追寻这种张力。
罗吉尔斯作品的力量在于，他为我们这个时代重新激活了这种巴洛克感性，这种感性正是在类似于我们当今的危机和不确定时期盛开。正如海因里希·沃尔夫林所写，”巴洛克表达的不是完美与成就，而是运动与生成”[11]，这正好捕捉了罗吉尔斯叙事项目动态和过程性的本质。
通过他烈焰般的画布和蒙面的人物，罗吉尔斯邀请我们承认，我们自己也许正生活在一个新的巴洛克时代，一个信念崩溃、表象欺骗、现实与虚幻界限日益模糊的时代。他的作品为我们提供了一面戏剧化的镜子，让我们得以审视自身荒诞的队列。
下次当你面对他的作品时，不要仅仅欣赏其无瑕的技巧或历史典故。让自己沉浸于眼前展开的视觉戏剧，愿意同时被吸引与动摇，就像巴洛克盛大演出中的观众一样。因为正是在这种迷恋与不适之间的张力中，罗吉尔斯艺术的颠覆力量得以体现。
在当今当代艺术世界中，多被解构与过度概念化困扰，罗吉尔斯勇于拥抱叙事、戏剧与情感，这不仅不是为了给我们提供一个怀旧的舒适避风港，而是更好地让我们面对当代的矛盾和危机。正因如此，他不仅是弗拉芒大师的继承者，更是我们时代最具相关性的画家之一。
当我们的世界字面上和比喻上都在燃烧时，我们需要像Roegiers这样的艺术家为我们呈现一面戏剧性的镜子，让我们得以凝视我们自身集体的荒谬。正如他那些神秘而炽烈的画作所暗示的，也许面对末日唯一明智的回应就是继续我们的游行，但要清醒地意识到它的荒诞本质。
- 让·鲁赛，《法国巴洛克时期的文学》，José Corti，1954年。
- 同上。
- 佩德罗·卡尔德龙·德拉巴尔卡，《人生如梦》，1635年，伯纳德·塞塞译，Flammarion，1992年。
- 安托万·罗热尔，摘自布鲁塞尔Templon画廊，2023年展览《觉醒的燃烧》的新闻资料。
- 尤金尼奥·多尔斯，《论巴洛克》，Gallimard，1935年，阿加特·鲁阿尔-瓦莱里译，1968年。
- 蒂尔索·德·莫利纳，《宫中的害羞者》，1611年，简-皮埃尔·卡瓦耶引用于《巴洛克》，Honoré Champion，2019年。
- 沃尔特·本杰明，《德国巴洛克戏剧的起源》，1928年，西比尔·穆勒译，Flammarion，1985年。
- 安托万·罗热尔，摘自巴黎Templon画廊，2024年展览《大游行》的新闻资料。
- 让·鲁赛，前引。
- 安托万·罗热尔斯，载于”觉醒的燃烧”展览新闻稿，Templon 画廊，布鲁塞尔，2023年。
- 海因里希·沃尔夫林，《文艺复兴与巴洛克》，1888年，盖伊·巴朗热、热拉尔·蒙福尔特译，1985年。
