请认真听我说，你们这群自命不凡的人。我们已如此习惯崇拜那些大声宣扬自己重要性的作品，以至于有时忽视了眼前正发生的一切。希拉里·佩西斯，这位对平凡事物卓有洞察力的观察者，将家庭空间和加州风景转化为视觉盛宴，唤醒了我们被日常单调麻木的感官。
在她色彩饱和、视角欢快碰撞的画作中，佩西斯揭示了一个根本真理：只要我们愿意关注，身边的环境中充满了美丽。来自洛杉矶的这位艺术家以一种从不死板、从不招摇的精确，捕捉悬浮的瞬间和生动的生命力。
她的静物画是无面孔的肖像。堆放在茶几上的书籍，溢满鲜花的花瓶，家具织物上的几何图案，所有这些元素都讲述着其缺席主人们的故事。正如弗吉尼亚·伍尔夫在《自己的房间》中写道，”我相信画作和书籍就像矿工们在海底探险的那些深盐洞”[1]。Pecis带着难以满足的好奇心探索这些盐洞，将每件物品变成线索，每个陈设变成性格。
请看看她那几乎带有强迫症般细致入微绘制的书架。书架上出现的名字，梵高、马蒂斯、威廉·布莱克、伊娃·赫斯，构成了一条自传式的带状图案，一个个人的万神殿，既将她的艺术根植于一脉相承中，又彰显她的独特性。这些致敬并非自命不凡的眨眼，而是内心的忏悔。一种多么奇妙的方式，既不露面却完成了自画像！
她那艳丽的调色板无疑受到了野兽派的影响。胭脂红与电蓝对话，柠檬黄与鼠尾草绿共舞。这种色彩的爆发表现绝非无的放矢，它传达了一种情感强度，是单纯的再现无法表达的。正如安德烈·德兰所说，”颜色对我来说是炸药筒”[2]，Pecis用她的调色板炸裂我们习以为常的感知。
她处理空间的方式是对我们习惯于经典透视的视角的一道美妙难题。物体有时仿佛漂浮在一个重力暂时被悬置的环境中。欧几里得规则被愉快地藐视，这并非技术上的无知，而是有意识的美学选择。这种方法让人想起马蒂斯所言：”准确并非真理”[3]。Pecis的真理存在于对空间的主观体验中，那些我们摆脱物理限制以拥抱场景整体的时刻。
她的洛杉矶城市风景捕捉了这座矛盾之城的本质。在《Sharon Flowers》中，一个花店门面成为风格练习的借口，招牌的字体与花朵的有机形态相映成趣。加州的光线，这种特殊的光吸引了众多艺术家向美国西部聚集，浸染了她作品中几近超自然的明澈。让人联想到大卫·霍克尼对这种光质的热爱，但霍克尼常追求壮观，而Pecis更偏好私密、被忽略的街角，那些我们走过却未曾察觉的街道。
现象学哲学家加斯东·巴什拉在《空间的诗学》中写道：”家是我们的世界角落。它是我们的第一个宇宙”[4]。Pecis的作品是对这些首个宇宙、塑造我们感知及与世界关系的空间的热烈探索。当她描绘一个屋内空间时，每件物品似乎都承载着超越其单纯实用功能的意义。一张沙发不再仅仅是一件家具，而是对话、阅读、小憩、所有构成我们生活隐形织锦的时刻的无声见证者。
肤浅的评论家可能会将她的作品简单地否定为”装饰性”的，这个词经常被用来贬低女性艺术。但这是一个巨大的错误！Pecis融入了一个可以追溯到17世纪荷兰静物画的绘画传统，这些作品将日常物品转化为关于时间性、物质性和人类欲望的冥想。但她用当代的敏感性将这一传统现代化，意识到视觉超负荷正是我们时代的特征。
她画作中缺少人物形象并非缺失，而是一个蓄意的选择。正如她自己解释的那样：”我认为空间可以像面部肖像一样个人化” [5]。这种方法呼应了罗兰·巴特的思想（但并不陷入他的符号学陷阱），关于物品如何构成一个符号系统，传达的信息与文字或面部表情同样丰富。
她构图的视觉节奏常被比作亚历克斯·卡茨，宽阔的色块和清晰的轮廓。但卡茨追求某种冷峻，而Pecis拥抱的是温暖、不完美，那些让空间充满生命的小瑕疵。她自称的”缺乏自信的画家印记” [6]的笔触，创造了一种既邀请触摸又吸引视觉的质感。
Pecis不惧于表现带有可识别标志的工业制品、书籍及消费品，将这些商业符号转化为绘画元素。通过此举，她揭示了我们的家庭环境如何充满这些外部符号，我们的私密空间始终与周围的社会经济世界保持对话。
她的艺术实践也反映了对时间的思考。在一切加速、数字影像主导的时代，Pecis选择了亚克力画的细致缓慢。每幅画作都是数小时观察和执行的结果，是对我们与影像的当代关系中即刻性的抵抗。正如哲学家韩炳哲在其论文《时间的香气》中观察：”沉思的生活预设了对刺激不立即反应的能力” [7]。
她同时作为一名长跑运动员的生活与其艺术实践密切相关。在两者中，都涉及规律的实践、与世界的身体接触，以及某种形式的主动冥想。她常在晨跑时拍摄照片，捕捉光线将普通风景转化为非凡景象的转瞬即逝的瞬间。这些图像的收集随后成为她创作的原始素材。
她表面上谦逊的主题隐藏着惊人的艺术抱负。Pecis证明了不必触及传统上被认为”高贵”的重大主题，也能创造有意义的艺术。一碗橘子放在条纹桌上，可能蕴含着与神话或历史场景同等的真理。在这方面，她沿袭了如皮埃尔·博纳尔或爱德华·维拉尔这样的艺术家路径，将家庭场景提升为伟大艺术的地位。
佩西斯与洛杉矶的关系至关重要。尽管这座城市常因其表面化而被诟病，但在她的画笔下，却变成了一个充满色彩与质感的天堂。她坦言：”在洛杉矶的生活似乎节奏更缓慢、更明亮，我感受到无限的灵感”[8]。这种特殊的光线，这种独特的氛围品质，深刻地影响了她的调色板和对空间的感知。她没有陷入加州乐园的陈词滥调，而是捕捉到了洛杉矶城市景观中自然与人造之间的张力。
如果说野兽派运动对佩西斯有重大影响，那么她与1970年代图案与装饰（Pattern and Decoration）运动的艺术家们之间或许有更多的相似之处。该团体主要由女性组成，致力于恢复传统上与女性手工艺和装饰艺术相关的表达形式。像他们一样，佩西斯无所顾忌地拥抱视觉享受、丰富的图案以及质感的感官魅力。
她的创作过程始于用手机拍摄的照片。基于这些图像，她迅速在画布上勾勒构图，然后分层作画，增加细节与色彩，但绝不陷入机械模仿。她的这种方法使作品保持了鲜活与自发的生命力。正如她所解释：”我对原始图像中呈现的内容，以及所用的颜色，都做了很多自由的发挥和强化”[9]。
真正使希拉里·佩西斯与众不同的是，她让我们重新发现日常生活的美。在一个痴迷于壮观和非凡的世界里，她提醒我们真正的魔力常藏于生活中最平凡的角落。她的画作像是感知的放大镜，邀请我们以全新的眼光审视自己的环境，重新发现晨光照耀下花瓶的光辉，或满载书籍的书架那复杂的几何形态。
她最近向更大画幅的转变显示了愈发的自信。这些大型画布让观众真正”进入”所描绘的空间，包裹在这些光彩夺目的室内中。正如她所言：”我真的很喜欢能作为观众真正进入一幅画作，在更大的画布中，我感觉能够以一种小尺寸作品所无法达到的方式进入空间”[10]。
即使那些想把当代绘画局限于抽象或观念派的纯粹主义者不悦，佩西斯也证明了具象艺术仍有许多话要说。她的作品不只是再现世界，而是对世界进行转化，揭示每个物体、每个空间中隐藏的诗意。她践行了诗人华莱士·史蒂文斯所称的”秩序之怒”，即对现实混沌进行形塑和赋予意义的执着尝试。
那么，亲爱的自命不凡的人们，下次你们经过希拉里·佩西斯的一幅画前，请停下脚步。花时间沉浸在那些既熟悉又奇异的空间中，在那些挑战逻辑却又庆祝可触及之物的构图里。或许正如我所发现的那样，你会受到邀请去放慢脚步，真正地注视你周围的一切。这难道不是艺术的重要功能之一，教我们学会观察吗？
- 弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf），《自己的房间》，10/18出版社，1992年。
- 安德烈·德兰（André Derain），引自《马蒂斯与德兰：野兽派之年1905》，弗拉马里翁出版社，2005年。
- 亨利·马蒂斯（Henri Matisse），《艺术的著述与谈话》，赫尔曼出版社，1972年。
- 加斯东·巴什拉尔（Gaston Bachelard），《空间的诗学》，法国大学出版社，1957年。
- 格温妮德·维特罗（Gwynned Vitello）与希拉里·佩西斯（Hilary Pecis），《Juxtapoz》杂志访谈，2021年春季。
- 同前。
- 韩炳哲（Byung-Chul Han），《时间的香气》，Circé出版社，2016年。
- 格温妮德·维特罗（Gwynned Vitello）与希拉里·佩西斯（Hilary Pecis），《Juxtapoz》杂志访谈，2021年春季。
- 同前。
- 希拉里·佩西斯（Hilary Pecis），与南希·甘博亚（Nancy Gamboa）访谈，《Cultured》杂志，2021年6月23日。
