请认真听我说，你们这群自命不凡的人。四十多年来，朝戈以游牧民似的默默执着，行走于中国当代艺术的疆域，仿佛知道自己的目的地。1957年出生于内蒙古，他成功塑造出一种独树一帜的艺术作品, , 一种拒绝时代浮躁，却以令人震撼的敏锐度诉说我们时代的绘画。当许多当代艺术家在挑衅或潮流的迷宫中迷失时，朝戈选择了深度之路，那是通往艺术持久根基的途径。
建设者的灵魂
当我们观察朝戈的画作时，一个事实显现：我们面对的是一位现代灵魂的建筑师。他的形象凝固在永恒的沉思中，栖居于用建造大教堂般严谨手法构造的心理空间。这种建筑感源自于千年传承，可以追溯至罗曼式和哥特式艺术的大师建造者。像他们一样，朝戈明白真正的艺术不仅仅是装饰：它结构化、秩序化并提升精神。
在他1990年代的肖像画中，尤其是《敏感的人》(1990)里，艺术家采用结构简化手法。面部的每一道线条、每一处阴影都参与构筑了一个建筑整体，毫无偶然。这种建构方法令人想起中世纪工匠的精神，正如维奥莱-勒-杜克所说：”他们从未在没有深思熟虑所有部分与整体关系的情况下构筑建筑”[1]。在朝戈作品中，人脸化为大教堂，每种情绪都雕刻进画布的石头，犹如柱头雕饰。
这位蒙古艺术家并不满足于表面的类比。他进一步推进建筑逻辑，发展出他称之为”有呼吸感的绘画”，摒弃传统油画的光亮表面，转而采用类似壁画的技法[2]。这种技术探索体现了他对持久性的追求，深植于纪念性艺术中。他的画作渴望如乔托或皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡那些大师的彩绘墙壁一般，经受住世代更替。
朝戈作品中的空间布局同样遵循严格的建筑原则。他的构图围绕力量线展开，像教堂中船厅的拱顶一般秩序空间。在他的蒙古风景中，地平线依据隐秘的几何结构展开，唤起古代建筑师的黄金比例。这种空间控制力显露出一位艺术家的觉悟：绘画如同建筑，必须为精神创造可居住的空间。
但正是在他对时间的理解中，朝戈最清晰地展现了他作为建筑师的维度。他2000年以后创作的作品，尤其是《六月》（2004年）和《庄严的人物》（2003年），体现出构建超越时间磨损的图像的愿望。正如穿越世纪的教堂见证了建造者的信仰，朝戈的画布渴望见证一种拒绝当代狂热的沉思人性。他作品中的建筑维度并非隐喻：它构成了一种以结构为艺术创作核心的美学脊梁。
当代视角的精神分析
朝戈的艺术同样展现出一种精神分析学的维度，使他从当代艺术家中显著区别开来。通过他的肖像，这位艺术家展开了对现代无意识的真正考古探索，以分析师的耐心深入探索当代心理的秘密领域。这种方法基于弗洛伊德关于心理结构的发现，但它超越了这些发现，提出了当代灵魂前所未有的地图学。
在《敏感的人》中，朝戈运用了一种直接唤起分析机制的绘画技巧。人物的面孔似乎从画布深处浮现，如被压抑的记忆浮上意识。这种形态的渐进出现让人联想到分析过程，无意识内容缓慢浮现至言说中。这位艺术家完美掌握了无意识的这一特殊时间性，其中过去与现在融合成不再遵循传统时间法则的持续。
绘画技法本身成为精神分析的探究工具。朝戈通过叠加色彩层次，像心理结构中的记忆层叠积累一样。每一笔新的涂抹既揭示又掩盖前一层元素，创造出其成熟作品中特有的时间深度效果。这一方法直接呼应弗洛伊德的”事后作用”概念，即过去事件在当下光照下获得回溯意义的过程。
这位艺术家还展现了对转移与反转移机制的卓越直觉，这些机制主导着分析关系。他的形象从不直接凝视观众，却将观众纳入一场复杂的回避目光游戏，暗示治疗动态。观众处于分析师的位置，面对这些似乎承载不可告人秘密重担的面孔[3]。这种凝视的布置将观看行为转化为分析体验，每个人投射自己的疑问。
朝戈作品的时间维度也体现了对精神分析机制的深刻理解。他的画作似乎悬停时间，创造分析实践者熟知的主观永恒瞬间。在这一时间停止中，朝戈的角色接触到拉康所称的”lalangue”，即语言之前的语言，载有我们最初经验的痕迹。他的蒙古风景采用相同逻辑：不再是具体地理地点，而是一种心理空间，个体能在其中找回失落的起源。
这种精神分析方法在2000-2010年间的作品中达到了顶峰，朝戈发展出了一种真正的升华美学。他的角色似乎经历了分析的考验，获得了新的宁静。他们仍然带着过去伤痛的痕迹，但这些疤痕已成为美的源泉。艺术家以此向我们展示，真正的艺术总是源于这种神秘的炼金术，通过痛苦转化为创造，症状转化为艺术作品。
游牧的永恒
朝戈的作品蕴含着一种富有成效的矛盾，这赋予了作品丰富的内涵：如何调和蒙古游牧遗产与对永恒的追求？这种紧张贯穿他的整个创作，赋予其非凡的哲学维度。艺术家发展出一种”游牧永恒”的美学，拒绝定居的确定性，拥抱不断变化、永远在生成中的真理。
他在1990-2000年间创作的蒙古风景见证了这一运动中对绝对的追求。《克鲁伦河上的太阳》(1994)和《埃及湖》揭示了似乎逃脱了地理常规法则的空间。这些绘制的领土不对应任何具体地图：它们更像是”灵魂之地”，当代个体可以在这里找回失落的精神维度。这种想象的地理根植于蒙古游牧传统，将空间看作不是私有财产，而是行走的领土。
朝戈的风格演变展现了应用于艺术创作的相同游牧逻辑。拒绝固守一种表现方式，艺术家不断调整他的美学探索。从1990年代的心理表现主义到近作的沉静沉思，他勾勒出一条唤起其民族古老迁徙的艺术道路。这种创造的流动性体现了蒙古人对身份的深刻理解：成为自己，就是接受成为他者，拒绝固定边界，拥抱地平线。
他的画作中特殊的时间性也体现了这种游牧美学。在朝戈作品中，时间不像传统西方艺术那样线性积累：它按照循环逻辑展开，唤起草原的季节节奏。他的角色似乎生活在一种包含过去和未来的永恒现在。这种时间观念让人想起蒙古传统哲学，它把历史看作不是进步，而是基本力量的永恒回归。
这种游牧美学在成熟期作品中得到了最完善的表达，朝戈成功实现了传统与现代的杰出融合。他的肖像作品，尤其是《星辰》(2006)和《光》(2007)，展现了同时印刻着草原千年印记和当代人类焦虑的面孔。这些融合不是简单的折衷混合，而是展现了罕见的能力，将不同的时间性同时思考。
朝戈教导我们，真正的永恒不在于静止，而在于持续更新的能力，同时保持本质。他的画作承载着这种游牧教训：唯有接受流动者方能存活，唯有同意变形者方能延续。在一个被速度和即时性迷惑的当代世界，朝戈提供了珍贵的替代选择：游牧的缓慢，这种前进方式花时间凝视地平线 [4]。
- 欧仁·维奥莱-勒-杜克，《11至16世纪法国建筑理性词典》，第四卷，巴黎，班斯出版社，1860年
- 殷双喜，《朝戈艺术略论》，美术杂志，2010年
- 对朝戈的采访，”艺术必须表达出人类最崇高的情感”，Art China，2024年1月
- 经典复兴：朝戈展览目录，Vittoriano 博物馆，罗马，2006年
