请认真听我说，你们这群自命不凡的人：Ben Sledsens绘制了你们愤世嫉俗的解药。在他那宏大的画布中，这位三十多岁的安特卫普人将日常琐碎转变为色彩斑斓的史诗，交织着童年的寓言和绘画的回忆。如果你寻找的当代艺术是迎合你的城市神经症和存在焦虑，那就请绕道吧。Sledsens创造的是另一个世界，在那里美丽无所畏惧。
Sledsens毕业于安特卫普皇家美术学院，从亨利·卢梭、亨利·马蒂斯和彼得·布鲁盖尔的图像中汲取灵感，构建了他个人的神话体系。他精心设计的天真构图将我们带入几何树木的森林、色彩斑斓的室内以及女性取代传统男性的狩猎场景。艺术家本人坦言：”我从不为个展而工作，而是从一件作品到另一件作品；这样，一件作品激发我去开始另一件。”[1]这种有机的方法产生了连贯的作品集，每幅画作彼此对话，创造了一个超越画框限制的虚构世界。
这位比利时画家发展出一种视觉语言，借鉴大师们的风格，同时保持令人困惑的独特性。他那些柠檬黄单色的风景画或带有玫瑰色肤色的肖像让人想起野兽派的大胆尝试，但这里却发生着别的东西。斯莱岑斯以中世纪彩绘师的随意和后印象派画家的技术复杂性操控透视。他的角色活跃在空间逻辑让位于纯粹情感的背景中。当他创作《在黄色森林》（2022年）时，他将一片普通的林下变成了一个光辉的教堂，色彩几乎达到幻觉般的效果。
这种迷人的美学根植于一个以故事和传说滋养的童年。艺术家解释道：”叙事性不自觉地源自我的童年，那时寓言和神话发挥了作用。我记得祖父在睡前给我讲故事的生动记忆，留下了持久的印象”[2]。这一坦白照亮了他整个作品：斯莱岑斯以孩童发现世界的真诚和大师精通媒介的技艺作画。他的狐狸、乌鸦、女猎人活跃在一个拟人化的动物世界，每只动物都承载着源自伊索寓言的象征意义。
这幅画最有趣的方面在于它能够创造一个连贯的宇宙构造，而不陷入晦涩难懂。斯莱岑斯开发了一个反复出现的人物体系：流浪汉（代表他自己）、女猎人（体现他的伴侣夏洛特·德·盖特），以及原型动物。这些形象在画作间演变，营造一种叙事连续性，将每场展览转变为更广泛视觉小说的一个章节。与那些沉迷解构和讽刺的当代艺术家不同，斯莱岑斯完全享受讲故事的乐趣。
奇幻文学对斯莱岑斯的世界有着深刻影响，特别是那些结构我们集体想象力的欧洲民间故事。正如格林兄弟或查尔斯·佩罗的故事中，斯莱岑斯的森林藏有神秘，凡俗与非凡之间转变。他的构图让人联想到那些叙事悬念时刻：暴风雨前的宁静，小径拐角的意外相遇，启示前的瞬间。艺术家本人称这种特殊的时间性为”高潮时刻”，使每幅画都成为一个潜在的故事。
在《女猎人与流浪汉》（2020年）中，斯莱岑斯安排了两个主要化身之间的神秘相遇。构图不可抵抗地唤起了奇幻故事的世界：两个人物面对面站立在风格化的森林背景中，他们的姿态暗示着充满含义的无声对话。正如最优秀的故事中，显而易见的掩盖着隐形的，而观众成为故事的同谋，需猜测其中的利害关系。这种在不陷入晦暗的情况下维持叙事模糊性的能力，使斯莱岑斯区别于许多混淆神秘与混乱的当代艺术家。
艺术家还汲取了美妙家居文学传统的灵感，这种传统将熟悉的环境转变为非凡事件的舞台。他那些色彩饱和的室内、视角不可能的花园、被繁茂植物覆盖的客厅，唤起了童话故事的美学，在那里魔法渗透到最平凡的日常生活中。在Sledsens那里，这种现实与想象的交融以令人赞叹的细腻方式发生：他的色彩异常和透视变形逐渐呈现在视野中，营造出一种异常熟悉的奇异感，效果尤为显著。
他作品中的民俗元素因对欧洲传统图案的深入了解而更加丰富。他的动物承载着几个世纪口头传统积累的象征意义：狡猾的狐狸、使者乌鸦、保护的熊。但Sledsens避免了俗气，通过当代的塑形语言重新诠释这些原型。他在现实主义与风格化之间的混合生物同时唤起了民间艺术与博物馆的精致，搭建了学术文化与集体想象之间的桥梁。
Sledsens与建筑的关系揭示了他创作天才的另一维度，尤为体现在他将绘画空间构想为可居住的环境上。不同于将画布视作平面表面的画家，Sledsens构建了真正的视觉建筑，观众可以在心中进入并漫游。他的构图根据空间逻辑安排，这种逻辑既有荷兰大师的影子，也受当代建筑师影响。
这种建筑式的处理首先体现在他对景深的管理上。Sledsens将空间分为层层相扣的平面，像复杂建筑的不同房间一样。他的前景往往溢出装饰元素（花卉、物品、人物），作为进入画面的门槛。他的背景则构成计算出的透视，引导视线朝向精心设计的消失点。这种巧妙的空间建构让人想起文艺复兴时期的绘画建筑，同时保持了现代处理的自由。
传统佛兰德建筑的影响在他慷慨体量和细致记录细节的室内空间中隐现。Sledsens描绘了拥有彩色木饰的资产阶级客厅、被植物覆盖的阳台、壁纸华丽的卧室，唤起安特卫普的生活艺术。但他通过饱和不可能的色彩和引入梦幻元素，变形了这些熟悉空间，扰乱了常规的装饰逻辑。粉色糖果般的客厅、电蓝色墙壁的卧室、几何植物的冬季花园：Sledsens将家居建筑变成了童话般的布景。
这种建筑感也体现在他构图的风景中。他的森林以严谨的几何形态组织，每棵树都找到与整体和谐的定位。他的空地描绘了完美界定的戏剧空间，供叙事场景展开。他的山脉和湖泊创造了结构清晰的视界，如同城市规划师般精准。这种空间驾驭能力体现出Sledsens对建筑法则的直觉理解，极大丰富了他的表现力调色板。
这位艺术家还通过其宏大的画幅，将画布转变成真正的沉浸式环境。他的大型画作（通常超过两米）与观众之间形成了一种特殊的身体关系，观众仿佛被画面包围。这种环境维度使Sledsens接近当代建筑师，他们设计的整体空间旨在改变观众的感官体验。因此，他的展览成为一种建筑式的路线，每件作品都与展示空间对话，创造出整体氛围。
Sledsens的商业成功令一些纯粹主义者感到恼火，他们认为这证明了与艺术市场的妥协。他的作品在拍卖会上达到的价格（例如2022年的《Two Bathers》超过25万美元）显示了一个远远超出知情人士圈层的热潮。但这种受欢迎程度或许仅仅反映了艺术家创造出与我们的时代对话、且不放弃审美追求的图像的能力。在一个充满讽刺和消极的世界里，Sledsens敢于提出对艺术和存在的积极视角。
他的收藏家们并不误判：他们购买的是乌托邦的碎片，是凝结于画作中的梦想片段。他的资深画廊代理Tim Van Laere也表达了同样的观点，他说”Ben创造了自己的世界：一个替代的宇宙，一种乌托邦” [3]。这种作品作为情感宣泄的维度回应了我们这个失去幻想时代的深刻需求。Sledsens提供了一个可信的选择，抵抗周遭的悲观情绪，而不陷入幼稚或刻意的盲目。
Sledsens的技法尤为有趣。他结合丙烯、油画颜料，有时还使用喷漆，创造出惊人的丰富质感。他的苔藓绿、粉末玫瑰色、电光蓝仿佛出自一本虚构的色彩学手册。这种技艺的娴熟是在接受学术训练中获得的，使他能够在色彩大胆尝试的同时从不流于随意的装饰。每种颜色都在作品的整体构成中找到了合理性。
他缓慢的创作速度（一幅画花费约1个月）展现了一位追求完美主义的艺术家，他更注重质量而非数量。这种手工艺式的方式与许多当代艺术家的工业化生产形成对比。Sledsens如同中世纪的照明艺术师，怀着精细的耐心累积细节。这种特殊的时间性赋予了作品视觉上的浓密感，回馈了观众的长时间关注。
Sledsens近期向陶瓷雕塑的转型进一步丰富了他的视觉语言。他绘制的花瓶探索了表面与体积、二维与三维之间的关系。这种技艺上的多样化显示了艺术家不愿被束缚于某种固有模式的艺术好奇心。艺术家解释道：”花瓶的形态和功能，在几乎所有发达文化中都有悠久的历史” [4]。这种历史意识滋养了他当代寻求个人视觉语言的探索。
Ben Sledsens创造了一种幸福的绘画，通过其技术的复杂性和艺术文化避免了俗气的陷阱。他证明了可以创造一种大众艺术而非流俗艺术，一种易于接受而非简单化的艺术。他的作品最终调和了美与智慧、审美愉悦与深刻理念。在一个常被神经质和自我责难主导的艺术景观中，Sledsens提出了另一条道路：那就是坦然接受的美妙与绘画的喜悦。
- 卡米拉·博米奥，”本·斯莱德森”，策展人指南，2024年1月。
- 同上。
- “本周图书：本·斯莱德森”，Imagicasa，2025年3月。
- “本·斯莱德森在Tim Van Laere画廊展示新绘画和雕塑”，天堂俱乐部，2022年。
