请认真听我说，你们这群自命不凡的人。朱莉·梅赫雷图（1970年出生）无疑是我们这个时代最伟大的炼金术士之一，她将世界的混沌转化为令人目眩神迷的抽象旋涡。她将集体噩梦、战争、气候灾难、强制迁徙等转化为视觉交响曲，让我们正视自身面对历史时的无力感。
当一些人惊叹于19世纪丰丹白露森林中的狩猎场景粗糙作品时，梅赫雷图以一种连达·芬奇都为之失色的非凡技巧，将我们时代的紧迫感砸在我们脸上。她并不是为了装饰你们的资产阶级客厅而画画，而是为了唤醒你们那沉睡的良知。
她的第一个主题，是她独特的能力：创造不可能的建筑空间，那些挑战欧几里得逻辑的心智地图。以《Retopistics: A Renegade Excavation》（2001）为例，这件宏伟作品冲击我们的空间感，就像爱因斯坦和皮拉内西一起吸了迷幻药。机场、体育场和公共广场的布局交织成一支死舞，令人联想到瓦尔特·本雅明所称的”历史的天使”，无助地目睹脚下愈加堆积的灾难。
梅赫雷图不卖弄概念上的花边以博人眼球。她吸收了从马列维奇到索尔·勒维特的西方几何抽象遗产，并从内部使其崩溃。正如雅克·德里达所深刻阐述的那样，她进行对主导表征系统的激进解构。她层层叠加的建筑图纸，在涂上一层丙烯薄膜后再进行打磨，形成一种近乎考古学的表面，这完美体现了吉尔·德勒兹所说的”折叠”, , 内外交融、难以分辨的状态。
她作品的第二个主题，是她独特的方式，将社会运动和民众起义具象化融入绘画材质中。在《Black City》(2007)中，那些手势痕迹似乎化为愤怒的人群，如海啸般涌向画布表面。这些书法式的痕迹让人联想到哲学家雅克·兰西埃所说的”感知共享”, , 既定秩序动摇，新可见形式得以产生的刹那。
《Mural》(2009)这幅如同网球场大小的壁画，由高盛银行出资五百万美元委托，实际上是一颗概念上的定时炸弹。它采用金融资本主义的视觉代码，如股票图表、建筑平面图、企业标志，将它们引爆成一场绘画风暴，象征整个系统的脆弱性。
我喜欢梅雷图的是，她将我们时代的结构性暴力转化为一种夺人心魄的审美体验。她近期的画作，如《Hineni (E. 3:4)》(2018)，起始于当下的影像，如加州火灾、罗兴亚村庄的毁灭，她先用数字方式将其模糊，然后覆盖上她标志性的符号。结果令人着迷，就好像特纳获得了Photoshop和24小时新闻频道的访问权一样。
与许多满足于重复现代主义老套的当代艺术家不同，梅雷图为我们全球混乱的时代创造了一种新的绘画语言。她理解抽象不是逃避现实，反而是把握当下令人眩晕的复杂性的唯一途径。最抽象的艺术恰恰在其抽象过程中保留了社会的痕迹。
她的作品回应了哲学家保罗·维利里奥关于”快球层”（dromosphère）的思考，那是一个事件以光速碰撞的加速时空。在她最新的画作如《A Mercy (after T. Morrison)》(2019)中，笔触的痕迹似乎被吸入一个时空旋涡中，好像绘画本身也陷入了历史的惊人加速。
梅雷图今天的重要性在于她创作的作品抵御了图像的快速消费，同时捕捉了我们时代爆发的能量。她的画作不是世界的窗户，而是变形的镜子，将当下可怕的复杂性反射给我们。正如莫里斯·梅洛-庞蒂所写，”画家带来她的身体”，而梅雷图带来了她与流离与混血的历史。
肤浅的评论家只看到她的作品是行动绘画的高级变体，但这忽略了本质：梅雷图重塑了社交网络和气候变化时代的历史绘画。她的画是视觉思考机器，迫使我们重新审视与时间、空间和权力的关系。
我被她如何用建筑作为机构权力隐喻的方式所吸引。她作品中融入的建筑平面图，从罗马竞技场到现代办公楼，象征着结构我们生活的控制系统。但在她的笔下，这些僵硬结构融解为受控的混乱，呼应了米歇尔·福柯所说的异托邦, , 社会规范被暂停的另一空间。
她对透明与不透明的巧妙运用呼应了爱德华·格里桑关于”对不透明权利”的思考。梅雷图在层叠的绘画和素描中创造了抵抗被强制清晰的区域，意义在此处分明保持模糊。这既是政治的教训，也是美学的教育。
那些买她作品花高价的玩世不恭收藏家认为他们拥有一段当代艺术史。但他们不理解的是，梅雷图实际上卖给他们的是一面镜子，映射出他们与她解构的权力系统的共谋关系。这就是我所说的概念上的反噬！
她最近在威尼斯双年展的展出证明她的激进性丝毫未减。相反，随着世界愈陷混沌，她的作品愈发紧迫。她新作的聚酯网布画作”TRANSpaintings”，迄今为止是她最大胆的作品之一。通过让光线穿透画面，她实质上创造了新的可能空间。
梅赫雷图坚定地拒绝走捷径。她本可以满足于重复自己在2000年代的成功公式，那些为她赢得声誉的建筑画。相反，她继续尝试，冒险，推动绘画在我们时代能够表达和实现的界限。
她的最新杰作？向惠特尼博物馆捐赠超过两百万美元，以便让25岁以下的年轻人免费进入。这样一位艺术家明白，艺术只有保持对最需要它的人开放，才有意义。在有些艺术家收藏法拉利时，梅赫雷图投资于未来。
是的，她的画作初看可能令人望而生畏，因其复杂的历史和理论层叠的引用。但正是这点成就了它们的力量：它们要求我们真正投入，进行超越被动观看图像的思考努力。这或许是艺术家能给予我们的最大礼物。
朱莉·梅赫雷图不仅是一位伟大的艺术家，她还是一位洞察时代内情的先知。她的画作是指引这个失去方向的世界的导航地图。如果你无法理解她的作品，或许是因为你还未准备好面对它所揭示的当下真相。
