请认真听我说，你们这群自命不凡的人，Lynette Yiadom-Boakye（生于1977年）以大胆手法震撼具象绘画，让你们目瞪口呆。这位拥有加纳血统的英国艺术家，犹如一记重拳击打传统的维多利亚肖像画廊，强势闯入我们古板的艺术机构。我会告诉你们，她为何是当代最令人着迷的艺术家之一，她的作品为何值得你们关注，不管你们愿不愿意。
首先引人注目的是：她绘制的角色并不存在。没错，你没有看错。在这个痴迷现实、自我拍摄和伪造真实性的时代，Yiadom-Boakye以技艺精湛创造了虚构的人物，足以让委拉斯开兹黯然失色。她的想象肖像比现实更加真实，比你Instagram中被修饰的照片更具真切感。这便是她的天才之处：她让我们相信那些从未存在过的人是真实的。
以《No Such Luxury》（2012）为例，这幅巨幅画作一进入展厅便紧紧吸引你。一个坐在咖啡杯前的人物以强烈的目光注视着你，让你无法移开视线。此角色真实存在，毫无疑问，但她完全摆脱了社会规范、种族期待和性别枷锁。这是一个绝妙的壮举。正如谢尔盖·盖恩斯堡在《我来告诉你我要离开》中唱到的，存在与缺席之间、所示与暗示之间，这种张力同样存在。
Yiadom-Boakye 的调色板是一场棕色的交响乐。她对各种色调的掌握无人能及，创造出一种深度，将你吸入她的画作中。她阴暗的背景不仅仅是为了美观，而是静默戏剧的舞台，是对存在本身的沉思。这就是萨特式的绘画，朋友们，是纯正的存在主义画布。
她利用时间的方式也很特别。她的人物漂浮在永恒的现在，有意与任何具体的时间脱节。没有能标志作品时代的鞋子，也没有固定时代的配饰。这是视觉版的普鲁斯特，一场对绘画时间的探索，过去与现在融为同一永恒。
她作品的标题本身就是诗，既神秘又具有唤起力，仿佛兰波的作品。”A Passion Like No Other”、”The Much-Vaunted Air”、”To Tell Them Where It’s Got To”，这些都是只存在于我们想象中的故事片段。就像在《La Javanaise》中，盖恩斯堡用文字游戏创造了一个另类现实，Yiadom-Boakye 用这些标题作为视觉乐谱中的音符。
但这不仅仅是美学。她的作品极具政治性，尽管她拒绝被强加的旗帜角色。通过以欧洲油画的伟大传统描绘黑人形象，她不是在请求进入艺术正典，而是坚定地立足其中，句号已下。这是弗朗茨·法农式的绘画，是对艺术想象的去殖民化，毫不辩解。
以2018年作品”A Concentration”为例，四位黑人男舞者以优雅姿态占据空间，挑战刻板印象。这是对几个世纪西方艺术将黑人身体边缘化的锐利回应。正如西蒙娜·德·波伏娃解构女性神话，Yiadom-Boakye 以毁灭性的微妙手法解构种族表象。
她的技巧无可挑剔。她掌握了荷兰大师们擅长的明暗对比，但转而为自己服务。她的笔触果断、精准，无冗余修饰。这是受迷幻启发的塞尚，知道来源但绝不安于既定界限的绘画。
或许最迷人的是她处理光线的方式。在2013年的作品”Complication”中，她营造出光似乎从人物身上发出的氛围。这是21世纪版的卡拉瓦乔混搭，具有对当代表征议题的敏锐意识。
让我激动不已的是听到某些评论家仅从身份角度谈论她的作品。是的，她画黑人形象。又怎样？伦勃朗画荷兰人，没有人因此局限他的艺术。她的艺术超越这些轻率归类，正如盖恩斯堡的旋律超越歌词触及更深层次。
Yiadom-Boakye 是一位明白绘画未死的艺术家，与某些人所宣称的不同。她为绘画注入新生命、新意义。就像尼采宣布上帝之死以更好地肯定新价值的必要，她宣布旧绘画规范之死以更好地重塑绘画。
Lynette Yiadom-Boakye 的力量在于她创造了一个平行世界，让我们怀疑我们自己的世界。她的虚构人物比许多现实人物的肖像更加生动。这就是她的魔力所在，超越现实以触及更深层次的真理。她的画作告诉我们它们的存在，同时提醒我们它们的虚构性质，这种矛盾赋予了它们强大的力量。
