请认真听我说，你们这群自命不凡的人，沃恩·斯潘（1992年生于佛罗里达州奥兰多）是那些让你重新相信当代艺术的艺术家之一。在一个充满空洞姿态和空泛观念的艺术世界中，他如同一股地壳力量，震撼着我们根深蒂固的确定性。如果你以为我会给你奉上又一份平淡无奇、迎合共识的分析，那你就是大错特错了。
斯潘毕业于耶鲁大学，是的，就是你们极为崇敬的那所学府，他本可以轻易陷入体面学术艺术的陷阱。相反，他选择炸毁常规，创造了一批打破抽象与具象界限的作品。他的画作如今被挂在布鲁克林博物馆、赫希霍恩博物馆和洛杉矶县艺术博物馆的墙上，这并非因为他玩弄体制的游戏，而是因为他重新定义了规则。
在纽瓦克的工作室里，远离切尔西的聚光灯，斯潘掌舵着一场绘画革命，足以动摇你那些自以为是的艺术理论。别指望在这里找到现成的知识慰藉。正如沃尔特·本杰明所写，一件作品的真实性存在于”原创的此时此地”中。斯潘将这一理念推向了极致，他创作的作品不仅挑战了摄影复制的可能性，也挑战了我们根深蒂固的感知习惯。
谈谈他的系列作品《Marked Men》，那里是他天才最为耀眼的展现。这些作品中占据主导地位的X图案，不是简单的形式伪装。它源于一种内心深刻的体验：一个黑人青年被警方按在墙上，双臂双腿张开呈X形。这个创伤性的瞬间，本可以只是美国不公正史册中的又一陈词滥调，但斯潘将其作为一种罕见的形式探索的出发点。
这些经常超过2米高的画布上，宏伟的X成为通往一种抽象与政治参与融合的维度的门户。深沉的蓝色与炽热的红色相撞，形成了类似莫里斯·梅洛-庞蒂对感知现象学的理论中的力场。空间不再是单纯的容器，而成为颜色和纹理激烈碰撞的战场。
技术无可挑剔，但这并非这些作品重要性的全部。它们将压迫的符号转变为审美的抵抗行为。正如雅克·朗西埃所言，这是一种在画布上显现的”感知分配”。每一个X都是一种宣言，一种拒绝被简单抗议所归纳的存在确认。
但斯潘的探索远不止于此。他的”Rainbow”系列也许是他对当代艺术史最大胆的贡献。他使用浸染了油彩并编织进画布的毛巾, , 没错，是毛巾, , 创造出纹理复杂惊人的作品。该系列的第一幅画作是向被杀害时口袋里装着一包彩虹糖的特雷冯·马丁致敬。通过将黑色有意纳入彩虹光谱，斯潘不仅创作了政治艺术，更字面地重写了我们对光谱的理解。
这些彩虹并非你所熟知的企业包容性的欢快象征。它们承载着阿多诺关于艺术作为对经验的确定否定的严肃思考。作品的质感, , 那些浸满油彩、扭曲、编织并粘贴的毛巾, , 塑造出一种挑战任何复制的情感地形。必须亲眼目睹，感受其实体存在，才能理解斯潘如何操控材料赋予作品意义。
厚重的颜料层、叠加的层次、画家手臂和手掌在油画中的痕迹，并非单纯的风格效果。它们创造了德勒兹和加塔里所谓的”刻写面”，即秩序与混沌持续斗争的领土。每一幅画都成为力场，绘画的物质性被推向极限。
除了这些抽象探索之外，Spann 还为我们呈现了一系列具有超现实风格的双头肖像，这些肖像是对身份认同和监控的冥想。这些双重人物，身着似乎挑战色彩重力的鲜艳颜色，不仅仅是风格的练习。它们体现了 Frantz Fanon 所称的黑人体验中的”二重意识”。但 Spann 更进一步：他不仅仅是阐释这些理论，而是在他独有的绘画语言中重新创造了它们。
每件作品中显而易见的技术娴熟并非毫无意义。Spann 使用最普通的材料，如毛巾布、家用涂料、生布，来创作出具有罕见智力和情感复杂性的作品。正如 Roland Barthes 所说，他创造了一种新的绘画”零度”，其中媒介本身成为信息。
那些试图将他简化为其影响来源的评论家完全忽视了主题。是的，可以在他使用格栅的方式中看到 Stanley Whitney 的回响。是的，他的抒情构图中有 Brice Marden 的共鸣。那么呢？Spann 并非复制，而是对话。每一个引用都被消化、转化、重新创造，直到变得面目全非。正如 Susan Sontag 所称的”风格意志”，这不是简单的视觉签名，而是独特的存在方式。
他顽固拒绝局限于单一风格，这既不是艺术家的任性，也不是市场策略。这是一种哲学立场，是对艺术市场规定的一种独立宣言，该市场希望每个艺术家都能立即被识别，从而具备商业价值。Spann提醒我们，艺术不是产品，而是一种思维过程的行动。
他从耶鲁到 Almine Rech 画廊，再到 Rubell 博物馆的迅速崛起，可能会让人误以为这是瞬间的成功，是艺术界喜欢的时尚现象之一。不要被误导。每一次笔触，每一个美学决定，都是对当代美国黑人艺术家身份意义的深刻反思。正如 Stuart Hall 所写，身份不是本质，而是立场。Spann 自信地占据着他的立场，这令人敬佩。
在他最近于 Almine Rech 画廊展出的抽象作品中，蓝色以一种让人联想到 Mallarmé 的《蔚蓝》的强烈方式占据主导地位。但诗人视蓝色为难以企及的理想，而 Spann 则将其变成了一个具体可能性的空间。他的画作不是通向无限的窗户，而是开启未来建构的大门。他将工业涂料与更高级的颜料并用，这不仅仅是经济因素，更是一种政治宣言：材料之间没有等级之分，只有表现选择。
他经常像 Pollock 一样在地面上进行画布的表面处理，但意图截然不同，这种方法在控制与放弃之间创造出迷人的张力。由此产生的纹理丰富得几乎可以触摸，邀请观众体验超越视觉的感受。正如 Maurice Merleau-Ponty 所称的”世界的肉身”：这是可见与可触之间的交汇点，塑造我们与现实的关系。
他最近的作品在坦帕艺术博物馆举办的”寓言”展览中展出，展示了他视觉词汇的迷人演变。X符号不仅仅是抗议的象征，它们成为通往其他绘画维度的门户。网格，这一现代艺术的传统结构元素，被颠覆和重塑。正如罗莎琳德·克劳斯所写，网格矛盾地既有向心力又有离心力。斯潘恩巧妙地驾驭着这种张力，令人惊叹。
他的作品如今被最大型的机构收藏，这并非偶然。斯潘恩成功地创造了一种视觉语言，同时诉说着亲密与政治、个人与普遍的话题。他的画作并非批判理论的插图，而是自身即为理论提案，是对当代艺术可能性的论辩干预。
他在抽象与具象之间的交替并非风格上的犹豫，而是一种有意识的策略，用以探索绘画中说出真理的多样方式。正如约翰·伯格所说，”看先于言语”。斯潘恩向我们展示，有些真理只能通过抽象表达，而另一些则需借助具象。
他使用日常材料如毛巾和工业涂料不仅仅是节约成本的问题。这是一种关于艺术民主化的宣言，拒绝传统中对高级材料与普通材料的等级区分。在这方面，他继承了库尔特·施维特斯到大卫·哈蒙斯等艺术家的传统，将普通转化为非凡的材料。
在他的”达尔马提亚”系列中，他更深入地反思美国梦的象征。这些黑白抽象画作并非简单的形式练习，而是源自他童年在新泽西城市社区的经历，那里的凶猛看门犬与好莱坞电影中的可爱斑点狗截然不同。这是一种关于美国梦未兑现承诺的深刻沉思，以一种极具力量的视觉语言呈现。
那些试图将他归类为”政治艺术家”的评论家忽视了核心。的确，他的作品深植于当代非裔美国人的经验，但他不断超越这些类别，创造新的东西。正如爱德华·萨义德所说，边缘性可以成为非凡创造力的源泉。斯潘恩就是活生生的例证。
他的画作不是静态的物件，而是力场，是不同观看和思考方式碰撞与调和的空间。正如吉尔·德勒兹所言，艺术不是复制可见的，而是使可见变得可见。斯潘恩不仅使我们时代的紧张局势变得可见，也显现了其转化的可能性。
沃恩·斯潘恩已完成许多艺术家毕生之功：创造一种真正新的视觉语言。他的作品不是对我们时代的评论，而是以形式和色彩翻译的我们的时代。如果你无法理解这一点，或许当代艺术并非为你而设。
