请认真听我说，你们这群自命不凡的人。我们生活在一个当代艺术常陷入炫耀自我的时代，作品更多作为自我展示，而非真正的探索。然后，像Justin Caguiat这样的一位菲律宾-日本画家出现了，他将画布变成通向另一维度的门户。他那巨幅的未拉伸画布作品，把我们带入一个万花筒般的世界，形象与有机形态仿佛在我们的感知边缘起舞。
Caguiat的作品制造了色彩的旋涡。他那层层叠叠的油画和偶尔使用的水粉，唤起了如Odilon Redon那样的遥远回响，仿佛后者在另一世继续作画，沉醉于迷幻药物中。这种共鸣绝非偶然：Caguiat公开汲取象征主义遗产，那些19世纪末的艺术家们，也如他一般，在一个由极端资本主义主导的世界中，寻求着魔幻与神秘的源泉。
Caguiat的作品深具电影感。他的画作如同一部慢镜头电影，正如最近展览所称的”慢电影”[1]。艺术家探索过其他媒介，如十年前用VHS摄像机拍摄的影像作品《Carnival》。在他的画作里，颜料缓慢氧化，颜色随时间微妙变化，营造一种难以复制、需要长时间沉思的视觉体验。作品的摄影复制注定失败，必须亲自观看，用眼睛追踪那倾泻于未拉伸画布上的色彩星群。
Caguiat的策略非常聪明：他将抽象作为减少解释空间的方法。艺术家本人承认将语言，特别是描述，与他的工作室实践分离，以摆脱在作品完成之前解释或描述它的义务。这种对叙事性的抗拒是矛盾的，因为他的画作意义丰富，却又挑战语言。正如艺术家Charline von Heyl很恰当地表达的那样：”反思绘画总是回归到那种愚笨的核心，在那里你知道一些东西，却无法命名它”[2]。
Caguiat区别于许多当代画家的地方在于，他能够消化惊人广泛的影响，而从不陷入简单的引用。他汲取了漫画和平版画的扁平形式，融合了菲律宾天主教图标的巴洛克-民俗混合美学与维也纳分离派的珍贵现代主义。结果既现代又永恒，仿佛他穿越了文化和历史的边界，创造了一种独特的视觉语言。
Caguiat与文学的关系尤为有趣。作为一位已出版的诗人，他经常为展览配以文本，这些文本不是作为解释，而是作为视觉世界的延伸。为他在伦敦现代艺术画廊举办的展览”Permutation City 1999”写的文本，唤起了对东京、马尼拉和加州湾区支离破碎、虚构记忆的联想。这个标题借自1994年Greg Egan的科幻小说，为我们提供了一个解读钥匙：”permutation”，被定义为”一组或数目的可以被排列或安排的事物”，允许我们以抽象的方式将每幅画与Caguiat的文本结合阅读。科幻作为概念框架的运用，揭示了艺术家对多重时间性和另类现实的兴趣。
在他的作品如”The saint is never busy”或”to the approach of beauty its body is fungible”中，人物通过点状面纱以朦胧的方式呈现，令人联想到文本中的记忆片段。鲜艳的色彩组织成细致的万花筒图案。不时有深灰或黑色的斑块像光影平面一样铺散在表面。从整体中浮现出人物、风景和异世界场景，这些形象开始显现，在可见与不可见之间游移，花时间去揭露自己。
Caguiat的画作具有令人想起”有毒崇高”概念的特质。他内心的风景兼具视觉诱惑和令人不安的陌生感。在《Gretel in Pharmakon》（2022）中，一个形象既可能是天真的孩子，也可能是折磨她的女巫。Caguiat对不确定性的倾向体现在他对”pharmakon”一词的运用，这是一个理论概念，既意味着毒药又是疗药，可以接受自我毁灭。
Caguiat令人感兴趣的是他对记忆机制的深刻理解。他的画作不是简单的呈现，而是模仿我们心智运作的过程。正如Sophie Ruigrok所写，他的绘画”像是一锅原始汤”，层层叠叠地融合，构建出图案和形态。绘画、思想、信息、形象和装饰的转移是支离破碎的，就像记忆的溶解。
我喜欢Caguiat作品的地方在于他与时间的关系。在威斯理大学举办的他的展览《Triple Solitaire》中，他展示了使用会随着所处环境化学成分而氧化的颜料创作的画作，这些画作在从工作室到画廊的过程中发生变化。他还展示了一幅银叶画，是将银叶贴于油画和亚麻油上，这些油画和亚麻油会随时间氧化银叶，逐渐失去其反光性质。正如Molly Zuckerman-Hartung所强调的：”绘画是一种发生在日常时间中的活动，能够扩展和转化时钟时间超越日常，达到永恒” [3]。
Caguiat的作品挑战了我们时代机械复制的特性。他的画作需要身体的存在，身体的投入。它们提醒我们，真正的审美体验不能被简化成屏幕上的图像。在《Hysteresis Loop》(2022)中，他使用了热致变色颜料和安装在金属支撑物背面的辐射传感器，使作品在程序控制的循环中，随着温度升降经历缓慢但戏剧性的色彩变化。
使Caguiat的作品如此吸引人之处在于，他成功创造出兼具古老与未来感的作品。就像神秘挂毯或未来废墟的壁画，他的画作满载意义，却抗拒叙事的吸引力，促使人们感官体验的即时性，这种体验超越了语言。
我认为我们正见证一位艺术家的崛起，他的重要性将在未来几年内持续增长。Caguiat成功地创造了一个独特的视觉世界，超越了简单的分类和限制性的标签。他的作品邀请我们放慢脚步，沉思，迷失在存在于可见与不可见、已知与未知边界的世界中。
在许多艺术家拼命通过夸张的动作或挑衅声明吸引注意力的时代，Caguiat选择了沉思与深度之路。这正是我们今天所需要的：一种不仅仅反映我们破碎世界的艺术，而是为我们提供了新的感知和体验世界的方式。如果你还没发现他的作品，赶紧去看看，你不会后悔。
- 展览说明：”Justin Caguiat Triple Solitaire”，2024年9月17日至12月8日，Ezra and Cecile Zilkha画廊，韦斯理大学艺术中心。
- Charline von Heyl在韦斯理大学2024年”Triple Solitaire”展览中的引用。
- Molly Zuckerman-Hartung，”绘画的95条论纲”，载于Molly Zuckerman-Hartung和Tyler Blackwell编辑的Molly Zuckerman-Hartung: COMIC RELIEF。Inventory Press和休斯顿大学Blaffer艺术博物馆，2021年。
