请认真听我说，你们这群自命不凡的人。我们必须谈谈 Cecily Brown（1969年生），这位英国旋风如同飓风般闯入当代艺术世界，就像闯入瓷器博物馆一般。如果你以为绘画已经死了，被极简主义装置和催眠视频埋葬，那你就大错特错了。布朗向我们证明了绘画依然能够以笼中猛兽的凶猛咆哮，尽管你们当中某些人可能更喜欢他们的画作像银行账户一样光滑。
这位艺术家于1994年从伦敦迁往纽约，宛如黑色小说中的女主角逃避过去，她以一种让概念艺术支持者羞愧难当的大胆态度，迫使我们重新思考当代绘画。她那幅幅巨幅画作在我们眼前爆发，犹如肉体与色彩的烟火，是一种让抽象表现主义者看起来像周日羞怯水彩画家的绘画狂欢。
让我们花点时间审视她的技巧，它令人深刻地唤起了柏格森哲学中纯粹持续的概念。亨利·柏格森将意识视为一种连续流动，状态之间无明确界限地融合。布朗的画作完美体现了这一时间与意识的观念。在《嘉年华与禁食》（2006-2008）中，人物交织并渐渐消解，如同拒绝固定下来的回忆，营造出一种无尽流动，挑战任何静态解读的尝试。
这种将绘画视为不间断流动的方式，在《死亡的胜利》（2019）等作品中得到了特殊的回应，在那里布朗将传统的死亡警示转化为令人眩晕的色彩爆炸。死亡不再是终结，而是持续不断的转化过程，仿佛柏格森握起画笔向我们展示，现实是运动而非固定的事物。
她的创作方式反映了这种流动的哲学。布朗同时创作多幅画作，有时多达二十幅，像个拒绝让球落地的疯狂杂耍演员。这种方法非偶然，而是深刻理解艺术创作本身作为持续演变过程的体现。
那些短视的评论家只看到她作品中巧妙融合了库宁、培根、鲁本斯的影响，完全忽略了核心。布朗不是引用艺术史，而是将其生吞活剥，消化吸收，再以新形式反吐出来，打破我们的预期。她的画布如同战场，古代大师的幽灵在无情的绘画混战中交锋。
看看《忽然去年夏天》（1999），拍卖价格高达680万美元，这个价格可能让她的银行经理喜极而泣。这幅画不仅是风格练习，更是对艺术史中那条老成持重等级制度的宣战。布朗使高级文化与低俗文化巧妙共舞，犹如一位受过古典芭蕾舞训练的拳击手般优雅。
她那充满暴力的绘画动作并非毫无意义，而是参与了对表现本质的深刻思考。正如莫里斯·梅洛-庞蒂在《眼与精神》中所写，绘画不是通往世界的窗户，而是一种展示世界如何触动我们的方式。Brown将这一理念推向极限，将每一幅画布转化为一个舞台，在那里绘画本身化为跳动的肉体。
这种对绘画物质性的哲学思考在她的《黑色绘画》系列中得到了最强烈的体现。这些作品不仅是形式上的练习，更是对感知和表现本质的深刻冥想。Brown探索了可见性的极限，迫使我们凝视黑暗，直到形态如同我们自身渴望看见的幽灵般浮现。
她在大都会歌剧院举办的装置艺术”虚荣的胜利” (2018) 证明了她能够与最伟大的艺术家一较高下。这些宏大的作品不仅占据空间，而是活生生地吞噬空间，将歌剧变成一个剧场，当代绘画在此以壮丽的傲慢宣示其力量。这仿佛是吸了金粉的马克·夏加尔作品。
Brown的力量在于保持秩序与混沌、具象与抽象、传统与突破之间的持续张力。她并不试图解决这些矛盾，而是让它们在令人眩晕的华尔兹中共舞，令观众既疲惫又振奋。每一幅画布都是一场战场，尼采钟爱的酒神力量与阿波罗力量在此交锋。
她近期围绕沉船题材的画作揭示了她作品新的维度。《Where, When, How Often and with Whom》(2017) 不仅仅是针对难民危机的简单指涉，更是对人类脆弱境遇的内心冥想。Brown将画布表面化为怒涛汹涌的大海，在那里身体挣扎求生，唤起了亚里士多德对艺术作为净化的理解。
别被表面的自发动作所迷惑，她背后藏着一个计算精密的头脑，以冷酷的外科医生般的精准操控绘画物质。每一次飞溅、每一道流淌都被编排成复杂的舞蹈，将画布表面变成一座影剧院，艺术史的幽灵在此上演最后的告别。
她对人体的处理值得细细品味。不同于那些沉溺于无菌概念艺术的当代艺术家，Brown如同诗意的屠夫，将双手浸入绘料中。她的裸体画作不是欲望的对象，而是肉体永恒变形的战场。这种将身体视为持续变革场域的观念，回应了吉尔·德勒兹关于无器官身体的理论。
Brown的当代虚无主义，尤其是在其于大都会艺术博物馆展出的系列《死亡与少女》中，令人惊叹地重新定义了传统题材。她探索了艺术虚幻的永恒与生命短暂性的张力，把经典的死亡提醒转化为对生命复杂混乱的狂热颂扬。
她的绘画技巧通过叠加颜料层，如情感和感官的地质层理，创造出时间深度的效果，唤起了德勒兹关于时间作为纯粹多样性的理念。每一幅画都是一个领域，过去与现在在此碰撞，形成壮观的冲突。
弗朗西斯·培根对她作品的影响是不容否认的，但布朗将培根式的暴力转化成更模糊、或许更令人不安的东西。当培根试图捕捉”事实的残酷”时，布朗向我们展示了事实本身也在不断溶解。仿佛她将培根那些扭曲的人物变成了一场死亡华尔兹的舞者。
批评她商业成功的人, , 她的画作卖出数百万, , 大概也是那些以为自己走在前沿而收藏NFT的人。布朗完成了不可能的任务：创造出一种坚决当代的绘画，与艺术史对话，而非陷入模仿或卑躬屈膝的景仰。
她对光与色彩的处理令人惊叹。在《最后的沉船》（2018）等作品中，她将色彩当作武器，创造出不协和的和声，先刺激观者的眼睛，随后又诱惑它们。这就像 Rothko 决定与 Turner 进行摔跤比赛。
布朗在当代艺术世界中的独特地位, , 一位征服了传统上由男性主导领域的女性画家, , 不应遮蔽她艺术视野的激进性。她的重要性不在于她是一位像男人般画画的女性（多么荒谬的概念），而在于她画得与众不同。
如果她最近的作品看似更克制，不要被迷惑。这种表面的理智掩盖了她吞噬一切的雄心，继续推动绘画在21世纪可以实现的界限。布朗向我们证明，绘画并未死去，它不过变得更加狂野、自由和极具危险性。
